Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Seul quatuor à cordes de Gabriel Fauré qui a été composée en 1923-24 est un travail final du compositeur et a été écrit à la suggestion de son éditeur Jacques Durand. Jusque-là, Fauré avait toujours rebuté écrit un quatuor à cordes, évidemment à cause de l'ombre imposante de Beethoven.Lorsque Fauré a composé le quatuor, il était déjà très malade. Il a ajouté dynamique et des insultes que dans certaines parties de l'exposition du premier mouvement et a ensuite demandé à son ancien élève Jean Roger-Ducasse pour terminer le travail. Les additions de Roger-Ducasse étaient toutefois très vaste, il a même modifié et complété certaines de ses propres marques de Fauré dans l'exposition.Première édition critique jamais savante de Bärenreiter du quatuor utilise toutes les sources, y compris les lettres du compositeur qui fournissent de précieuses informations sur les origines de la composition.En particulier, avant-dernière oeuvre de Fauré, le Trio piano op. 120, a été utilisé pour guider l'éditeur avec ses emendations.- Première édition savante critique de cet ouvrage- Edition Urtext de haute qualité basé sur 'les oeuvres complètes de Gabriel Fauré'- Travaux de répertoire standard pour chaque quatuor à cordes- Avant-propos (Eng / Fr / Ger) / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Have fun playing the Cello. Par KOEPPEN GABRIEL. The first book in the trailblazing new Koeppen Cello Method, putting the emphasis on having fun with your cello! Taking a playful and effective approach to learning the cello, the Koeppen Cello Method breaks new ground, sprucing up the usual Baroque and Classical repertoire by adding pieces in popular styles: rock, Bossa Nova, reggae, swing and more! Exciting pieces and exercises in these styles illustrate specific musical concepts and techniques, whilst teacher-pupil duets feature throughout, encouraging strong ensemble skills right from the get-go. Structured in an easy and understandable way, the Koeppen Cello Method lays the foundation for a solid technical and musical training. There is a core Lesson Book and a supplementary Tune Book at each level. All books are accompanied by a CD which will help motivate and inspire. For players from around the age of 10 right up to adult learners. / Méthode / Méthode / Violoncelle

Par MUNCH CLOTILDE. L'une de mes plus profondes convictions est qu'il faut considérer la musique comme un élément primordial dans la construction de la personnalité. Chez le jeune enfant, elle a toujours permis de révéler des capacités ou des talents et ses effets positifs sur toutes les autres activités, par exemple scolaires, ne sont plus à démontrer. Mais encore faut-il disposer d'une méthode appropriée pour que l'apprentissage musical allie plaisir dans la pratique d'un art et formation. Violoniste, j'ai toujours voulu mettre au point cette méthode qui se veut adaptée à la réalité humaine et sociale des enfants d'aujourd'hui. Son objectif est de rendre le violon, instrument réputé si difficile, accessible à tous les enfants. L'accessibilité permet d'envisager un enseignement qui puisse s'adapter aux potentialités de chacun. Les jeunes violonistes apprennent ainsi à leur rythme, avec le plaisir de retrouver des mélodies connues, d'en découvrir de nouvelles, sans négliger l'indispensable travail technique. Mon voeu est maintenant que les jeunes musiciens, en utilisant cette méthode, y trouvent un moyen de progresser et de s'épanouir dans tout leur être. Clotilde Münch, Fondatrice de la Fédération musicale Vivaldi / méthode - études / Méthode / Violon

with marked and unmarked string part. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Le lieu cher auquel se réfère le titre de ce recueil de trois charmants morceaux pour violon et piano est Braïlov, propriété de la mécène et amie de Tchaïkovski Nadejda von Meck. C’est là que le compositeur passe le mois de mai 1878 et termine sa partition dans un isolement idyllique. Composé quasiment en même temps que son concerto pour violon, Souvenir d’un lieu cher témoigne aussi de son incomparable talent pour la mélodie romantique. Le spécialiste russe de Tchaïkovski Alexander Komarov, qui s’est chargé de préparer cette édition de la plus grande qualité, a consulté toutes les sources de l’oeuvre dans les archives russes et étrangères. Il a pu à cette occasion égalementréfuter clairement la thèse en cours selon laquelle le titre Souvenir d’un lieu cher n’aurait été ajouté qu’après la mort du compositeur. / Komarov, Alexander / Répertoire / Violon et Piano

String Trios a minor op. 77b and d minor op. 141b. Par REGER MAX. Les deux trios à cordes de Max Reger font partie, côté du « divertimento » en mi bémol majeur K. 563 de Mozart et des trio à cordes op. 9 de Beethoven, des oeuvres majeures du genre. Tant pour le style que pour l?ambition, Reger se réfère ici ces grands maîtres de la musique classique qu'il vénérait tant. Les deux trios portent l'empreinte du classique- ils plaisent de par leur caractère détendu, parfois même enjoué. Rien d?étonnant que leur création (1904 et 1915) ait remporté un tel succès. Michael Kube, spécialiste de Reger, a réalisé cette édition sur la base de l'autographe et de la première édition. En même temps que cette édition des parties instrumentales, Henle publiedans le cadre de la collection « Studien-Edition » (HN 9722) l'édition de la partition. ' / Partition brochée / Répertoire / Duo de Cordes et Trio de Cordes

Méthode progressive. Par BIME-APPARAILLY. Pédagogue reconnue, Valérie Bime-Apparailly a signé un grand nombre de méthodes d?initiation aux instruments à cordes qui font l?unanimité. Je débute le violon s?adresse à des enfants ayant entre 5 et 12 ans. Conçu à partir de séquences très courtes, l?enseignement cherche à développer chez le jeune musicien un gestuelle naturelle, qui fasse fi des tensions et des contraintes liées à lalecture de la partition. L?album est soigneusement illustré et enrichi d?un CD grace auquel l?élève pourra éprouver le plaisir de jouer avec un orchestre, une guitare ou un big-band ? rien de mieux pour stimuler la qualité d?écoute si nécéssaire à la pratique de la musiqued?ensemble ! / Pédagogie / Méthode / Pédagogie Musicale

A travers cette méthode d'apprentissage Violon vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Méthode de violon vol. 2 a été écrit par Massau A. et éditée par les éditions Combre sous la référence AM00110. / Violon / niveau : Débutant/Intermédiaire

Par BEFFA KAROL. Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs. La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' ?il ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt. Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. Karol Beffa / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon et Piano

Par REGER MAX. Les deux trios à cordes de Max Reger font partie, côté du « divertimento » en mi bémol majeur K. 563 de Mozart et des trio à cordes op. 9 de Beethoven, des oeuvres majeures du genre. Tant pour le style que pour l‘ambition, Reger se réfère ici ces grands maîtres de la musique classique qu'il vénérait tant. Les deux trios portent l'empreinte du classique- ils plaisent de par leur caractère détendu, parfois même enjoué. Rien d‘étonnant que leur création (1904 et 1915) ait remporté un tel succès. Michael Kube, spécialiste de Reger, a réalisé cette édition sur la base de l'autographe et de la première édition. En même temps que cette édition des parties instrumentales, Henle publiedans le cadre de la collection «Studien-Edition» (HN 9722) l'édition de la partition. / Partition brochée / Répertoire / Duo de Cordes et Trio de Cordes

Avec cet hommage, le compositeur s'incline devant J.S. Bach par le reconditionnement des choses apparemment familiers et à l'écoute sensible après des fragments de mélodie et les harmonies. La partie de violon, principalement soutenu par le piano à l'unisson (comme un écho simultanée), 'nuances' elle-même dans la partie centrale avec des échos de minuscules composées en détail. Merci à Gidon Kremer, cette composition en trois parties (également intitulé 'Dédicace' ou 'Hommage à ACC) a parcouru la moitié du monde depuis 2010. / Violon Et Piano

Par GREEN DAY. Découvrez que le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Découvrir les chants de Noël de conduire ' est une collection de grands succès populaires de Noël et chants arrangé pour le Grade 1-2 joueur. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces idiomatique arrangements ne manquera pas d'être un succès sur la plate-forme de concert. Contenu include: ' Away In A Manger ', ' The First Nowell ' et ' Une fois au Royal de David City '. / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

 La version originale est dédiée au piano solo, L'écriture se rapproche intentionnellement de celle de la guitare et du style andalou, Le langage harmonique m'a permis d'en faire une version trio qui met en valeur les lignes mélodiques sous-jacentes, / Trio

En chemin est une pièce assez courte de forme rondeau, Les couplets, en sol mineur, empruntent leur caractère au tango, Les refrains, eux, sont en sol Majeur et comprennent deux éléments distincts - d'une part la mélodie jouée par l'instrument soliste, et d'autre part la rythmique très marquée du clavier, Cette pièce a été déclinée en plusieurs versions : Cor anglais/Piano, puis Cor anglais/Clavecin et enfin Violon/Piano,En chemin a été jouée pour la première fois dans sa version originale (Cor anglais/Piano) le 21 septembre 2008, au Logis du Bon St-Jacques à Moret-sur-Loing (Seine-et-Marne), / Violon Et Piano