Paris, Baillon, 178723 caprices numérotés de 1 à 23 - 6 airs variés numérotés de 18 à 23. La pagination de la page 2 à la page 29 est par contre régulière. Cette anomalie correspond à l'édition originale française de 1787. / Violon / 32 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Cette publication contient des exercices de nouveaux populaires et 27 airs, avec un CD play-along, qui agissent comme instructif encore l'introduction agréable à jouer en troisième position. / Violon / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Beautiful American Airs and Ballads. Par DUNCAN CRAIG. Beautiful American Airs and Ballads is a collection of 23 traditional American melodies that are particularly suited to being played on the fiddle. These are heartfelt tunes from the Revolutionary War and the Civil War eras along with Appalachian love songs and gems from the 19th and early 20th centuries. The arrangements include stylistic 'fiddle” phrasing and variations. Each of the tunes includes the fiddle melody with guitar accompaniment. Includes access to online audio. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Fiddle

Par . Cette nouvelle publication de la collection Schirmer?s Giant Book Series regroupe 31 pièces incontournables du répertoire classique pour violon, issues de quinze compositeurs différents. Le recueil offre plus de 250 pages pour étoffer la librairie musicale de chaque violoniste à un excellent rapport qualité-prix. Adapté aux musiciens de niveau intermédiaire à avancé, ce volume comprend également une partie séparée pour l'accompagnement au piano. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Violon et Piano

Par DUNCAN CRAIG. This book presents 50 traditional fiddle tunes in a variety of styles. The material includes Irish jigs, reels and hornpipes, Scottish tunes and airs, and tunes from the United States and Canada. Many of the tunes include the melody in standard notation, followed by a variation which includes common ways of playing the tune.Each of the tunes includes the fiddle melody with guitar accompaniment. Accompanying recordings performed at medium-slow tempos assist in learning and practicing. Includes access to online audio./ Recueil / Violon

Par SILVERMAN ANTOINE. 'Fiddle Tunes base et au-delà' couvre plus de 40 morceaux de violon classique, avec des variations de base et avancées présentées pour chaque chanson. Tout ce qui est démontré sur le CD qui l'accompagne. Les styles comprennent Bluegrass, Hornpipes, valses, turluttes, celtique et des bobines. / Méthode en anglais / Méthode / Violon

Par GRGIN ANTE. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Clarinette et Cordes

Il s'agit d'un arrangement instrumental attrayant d'une des chansons plus aimés du monde. L'arrangement est en deux sections. La chanson est d'abord joué dans une version littérale (Andante espressivo), qui est ensuite suivie par un article mettant en vedette les variations de la mélodie (marqué ' librement, comme s'improvisant '). L'arrangement est facile de difficulté modérée. / Violon Et Piano

Music of Spain and South America for Violin by Allan Alexander contains 44 pieces which can be played solo or with a chord instrument. This great collection includes music from the Spain and South America. Most of the pieces have been extended with variations, which make the tunes a more suitable length for performances and are a lot of fun for the violinist to play. Every tune in the book is included on the digitally mastered CD. Though the tunes are very effective as solo material, Allan chose to record them with violinist Elena Rojas. Elena has given a skillful, delightful performance of the music and Allan has rendered the chords artfully. The result is a reallylovely CD; listening will be a pleasure. For the player who is new to music of Spain and South America, the recording will give insights into the melodies, and it will allow the violinist who has no access to a chord instrument to hear and play along with the guitar as the violin part can be turned down by fading one channel. For those who know some of these wonderful tunes, it will be a joy to have the music and hear them played by two musicians who obviously love to play this music together. The CD which comes with the book has all 44 of the tunes in the same order in which they appear in the book. The CD will give you insights into the music, and it will be enjoyable to listen to on its own merit. For additional information, be sure to check out Allan's web site./ Recueil / Violon

Par SEVCIK OTAKAR. 40 études pour technique de la main droite. Inclut des exercices de jeu, arpèges, triolets, jeu en staccato, en legato et plus encore. / Niveau : Intermédiaire / Méthode en anglais / Etude / Violon

2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par ROBIN JEAN-BAPTISTE. Ce #Tictac pour piano et violon (2019) en cinq mouvements, aux tempi alternativement rapides et lents, tour à tour rythmiques et mélodiques, place à sa base le mouvement obsédant du balancier d'horloge, élément structurel dont les cinq mouvements proposent de multiples variations. Le Tictac tictac initial expose le motif principal et entame d'emblée un premier processus de métamorphoses. Le tic-tac donne lieu à des motifs secondaires, comme si le mouvement de balancier livrait différents états d'âme: tour à tour espiègle, lyrique, emporté, majestueux, rêveur et finalement éclatant. À l'intérieur du continuum en figurations rapides de Mouvement stellaire, d'où émerge un thème lyrique, le tic-tac manifeste sa présence de façon diffuse. Un flux ininterrompu représentant les astres tournoyant accompagne une mélodie passionnée elle-même empreinte de mélodies circulaires. Le mouvement s'évanouit comme il a commencé, comme la fin et le début d'une boucle. Entrechoc, manière de scherzo, se présente comme une variation du premier mouvement, en remettant ses éléments en circulation (l'écriture en pizz. notamment) et en replaçant le tic-tac au premier plan. L'impressionniste Goutte de temps, deuxième mouvement lent, lui-même vanauon de Mouvement stellaire, confie au violon une longue cantilène sous-tendue par des figurations d'arpèges composés du piano, qui ne sont en fait qu'une poétique et expressive variation du tic-tac de base. Le finale, Les secondes dansent, propose une ultime métamorphose du tic-tac sur des rythmes décalés et énergiques. Gilles THIÉBLOT / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par BEFFA KAROL. Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs. La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' ?il ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt. Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. Karol Beffa / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon et Piano