Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Nous avons avec Françoise Thinat (dédicataire de la pièce, ndle) beaucoup réfléchi à cette formation qui correspondait pour moi au désir d'écrire une oeuvre comportant les mêmes instruments que le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, clin d'oeil au centenaire de sa naissance célébré cette année. La comparaison s'arrête là. Ma façon éruptive et violente de traiter ces instruments est loin de l'univers généralement extatique du quatuor de Messiaen. C'est une oeuvre de musique de chambre où l'écriture de piano est traitée à importance égale de façon fusionnelle avec les autres timbres. Burning trouve son origine et son enracinement dans l'univers de William Butler Yeats, poète irlandais mort en 1939, plus particulièrement des vers de son poème Vacillation : 'C'est entre des extrêmes que l'homme va son cours. Tisons, souffles de feu Surviennent, qui détruisent Ces puissances contraires De la nuit et du jour.' Univers imprégné de la tragédie de la révolution irlandaise : trois thèmes traversent la poésie mystique de Yeats : le feu, le chant, la joie, 'the final joy'. Le feu, l'éclair, consume pour une renaissance, le chant est cet espace privilégié d'une connivence entre l'absolu et le monde tel qu'il est, il en est la réconciliation. 'The final joy' s'exprime par la danse, le rythme, qui est l'exaltation de l'instant, le triomphe de la vie. Ainsi s'articulent les trois moments de cette pièce parcourue d'ostinatos, allant de la stridence à la mélodie, de la fulgurance à l'oscillation jusqu'à l'élimination progressive des éléments 'pour que toutes choses s'effacent'. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Clarinette, Piano, Violon et Violoncelle

Par MURAIL TRISTAN. On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à 'résonances contractées' aurait dit Messiaen - en fait des accords 'spectraux' reviennent comme un leitmotiv - eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail / Musique contemporaine / Répertoire / Violon, Clarinette, Violoncelle et Piano

An exciting communicative musical journey: These Dialogues have the violin and cello adopting different personalities, temperaments and moods to 'speak' to one another. The titles of the pieces and descriptive headings, such as Chatting, Giggling or Contest, suggest how the pieces may be played.In order to make these ten chamber pieces accessible to students at various different levels, all the duets appear again without markings in the second section of the book, providing an opportunity to experiment with different bowings and fingerings. / Violon Et Violoncelle

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs - from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already - all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result. / Violon Et Piano

Par CLERC EMMANUEL. Quatre textes mis en musique pour quatuor à cordes : une évocation du grillon qui vit caché et heureux, du chat qui sert en voulant nuire, de la montagne qui accouche d'une souris, et enfin de la rose-thé, la plus délicate de toutes ! Musiques exquises, tout en nuances, aux mélodies raffinées et aux harmonies subtiles qui éclairent d'un jour nouveau ces textes du XVIIIe ou XIXe. Des mélodies élégantes pour illustrer ces fables sensibles, astucieuses ou espiègles/ Recueil / Quatuor à Cordes

Opus 15. Par FAURE GABRIEL. Dans la foulée de sa Première sonate pour violon, Fauré composa, avec le Quatuor pour piano et cordes op. 15, une nouvelle grande ?uvre de musique de chambre. Cette pièce d?une fraîcheur toute juvénile rencontra lors de sa création en février 1880, un large assentiment. Peu de temps après, des amis émirent toutefois quelques réserves à l?encontre du dernier mouvement. Après un temps de réflexion de trois ans, Fauré élabora un tout nouveau Finale. Avec ce nouveau mouvement conclusif, l?Opus 15 trouva rapidement le chemin des salles de concerts; il est aujourd?hui considéré comme l?une des ?uvres de musique de chambre française les plus significatives et populaires du dix-neuvième siècle finissant. Les doigtés de la partie de piano ont été réalisés par un spécialiste de la musique française, le pianiste Pascal Rogé. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Quatuor avec Piano

as performed by The Weeknd. Par WEEKND THE / GROGER ANTHONY (Arr.). On peut dire en quelque sorte que grâce à son titre Blinding Lights, la superstar The Weeknd a remis le son des années 80 au goût du jour et conçu l'un des plus grands succès de 2019. Ce titre faisait d?ailleurs partie du spectacle présenté lors de la mi-temps de la finale du Super Bowl en 2021. La pulsation entraînante de la chanson et le riff accrocheur du clavier dans le refrain ont inspiré à Anthony Gröger une adaptation attractive pour quatuor à cordes qui ne manquera pas de faire son effet. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Violon, Alto, Violoncelle. Par BOIVIN BENOIT. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Ballade irlandaise (violon, alto, violoncelle) de Boivin Benoit qui a été composé pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre / Niveau : Fin de 1er Cycle / Répertoire / Trio de Cordes

Par MURAIL TRISTAN. Garrigue est l'une des pièces d'un cycle de musique de chambre que je construis progressivement. Le cycle s'intitule Portulan, ainsi nommé d'après des cartes de navigation médiévales. La formation nécessaire à l'exécution de l'ensemble du cycle est formée de huit instrumentistes : flûte, clarinette, cor, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. Une ou deux pièces seront écrites pour les huit musiciens réunis, les autres pièces le seront pour diverses combinaisons plus réduites. A ce jour, le cycle compte quatre pièces : 1. Feuilles à travers les cloches (1999) pour flûte, piano, violon et violoncelle (6') 2. Les Ruines circulaires (2006) pour violon et clarinette (8') 3. Seven lakes drive (2006) pour flûte, clarinette, cor, piano, violon et violoncelle (8') 4. Garrigue (2008) pour flûte, alto, violoncelle et percussion (7') Portulan est une manière d'autobiographie virtuelle (indirecte), en ce sens que toutes les pièces trouvent leur origine dans une chose (un endroit, un livre, etc) qui a un sens particulier pour moi : Feuilles se réfère à Debussy et à la France rurale, Les Ruines a un rapport avec Borges, Seven lakes est une belle route qui traverse le Harriman State Park, tout près de mon lieu de résidence aux Etats-Unis. Entre autres pièces prévues, il y aura Paludes, d'après le roman d'André Gide. La garrigue est un type de végétation que l'on trouve souvent dans la France méditerranéenne, fait de buissons et de plantes aromatiques (thym, romarin, sarriette, genévrier...). La pièce est une sorte de contrepoint à Seven lakes drive, car la garrigue se trouve juste de l'autre côté de la route conduisant à mon autre maison, en Provence. J'aime beaucoup m'y promener : en été, la chaleur est très grande, mais agréable grâce à la sécheresse de l'air - le silence est rempli de millions de vibrations, de criquets, de cigales - le soleil aveuglant se réverbère sur les cailloux blancs du chemin qui monte, sans fin... Tristan Murail Traduction française : Benoît Walther / contemporain / Répertoire / Flûte à Bec Basse ou Flûte en Sol, Alto, Violoncel

Par CLERC EMMANUEL. Quatre textes mis en musique pour violon et piano : une évocation du grillon qui vit caché et heureux, du chat qui sert en voulant nuire, de la montagne qui accouche d'une souris, et enfin de la rose-thé, la plus délicate de toutes ! Musiques exquises, tout en nuances, aux mélodies raffinées et aux harmonies subtiles qui éclairent d'un jour nouveau ces textes du XVIIIe ou XIXe. Des mélodies élégantes pour illustrer ces fables sensibles, astucieuses ou espiègles / Date parution : 2015-08-03/ Recueil / Violon et Piano

Inspired by Béla Bartók's violin sonatas, Ravel planned his own sonata for violin and piano in 1922, but at first did not get beyond sketches. Many interruptions ensued and the work was only finished in 1927. He dedicated it to his violinist friend Hélène Jourdan-Morhange. Regarding the sonata's sparse, thinned out compositional structure and instrumentation, Ravel later emphasized that the sonata proved the tonal incompatibility of the violin and piano. Yet it still succeeded in winning a permanent place in violin repertoire - not least because of its middle movement inspired by jazz elements and the 'blues?. The fingerings in this Henle Urtext edition have been provided by two masters of their instruments: Christian Tetzlaff and Pascal Rogé. / Violon Et Piano

Arrangeur: Cl. Costa. Par DEBUSSY CLAUDE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Golliwog's cakewalk (violon I, violon II, Alto, violoncelle) de Debussy Claude qui a été composé pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre / Niveau : Fin de 2ème Cycle / Répertoire / Quatuor à Cordes

À l'automne 1895, suite à son retour définitif de New York, Dvo?ák reprend son activité de professeur au Conservatoire de Prague. Ce retour au pays semble avoir donné un coup de fouet à son énergie créatrice car en seulement quatre semaines il compose un Quatuor en Sol majeur qui - avec celui en La bémol majeur op. 105 - couronne sa production de musique de chambre. Dans ce nouveau quatuor, des échos de musique populaire bohémienne se mélangent à des thèmes chantants, tandis que le développement des motifs révèle un maître au sommet de son art. On a l'impression de pouvoir aujourd'hui encore ressentir la satisfaction qu'avait le compositeur à l'égard de son oeuvre, lui qui écrivait: 'Je travaille avec tellement de facilité et cela me réussit si bien que je ne pourrais rien souhaiter de mieux'. / Quatuor A Cordes