Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violon

für Violine (Klarinette), Violoncello und Klavier. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Le titre' Songs Without Words ', choisi par Felix Mendelssohn Bartholdy pour sa fameuse collection de pièces pour piano essentiellement vocale, est devenu populaire extraordinaire. Peu de temps après sa publication, il a provoqué une vogue des arrangements de chansons populaires. centaines de chansons pour piano solo ont été composées, prétendant représenter des mélodies célèbres, sans pièces supplémentaires solo vocal-oder. D'autre part, les différents personnages de la trempe et la richesse inépuisable de mélodies '' Romances sans paroles '' semblent offrir une prolongation de la limitation sonore du piano par des instruments supplémentaires. Il est devenu évident dès lors que ces travaux qui (a) contient une seconde voix ou (b) une antienne en raison de la fréquente répétition de phrases, devrait être attribué à divers autres instruments. Le plus populaire d'entre eux, n 4 dans la présente publication, dans laquelle le dialogue entre la voix supérieure et inférieure est entouré d'un riche partie de piano était en droit DUETTO par le compositeur lui-même. ' / Répertoire / Clarinette, Violoncelle et Clavier

Tonalité : C-Dur - Op.: 114 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. Langue : o Spr/ Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle et Piano

Tonalité : C-Dur - Op.: 114 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. Langue : o Spr/ Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle et Piano

Par VIERNE LOUIS. Les Oeuvres sont stylistiquement de ses professeurs Viernes César Frank et Gabriel Fauré touchés. Il est également audible dans la sienne, avec amour dans le style de 'Romances sans paroles' sur le modèle de 2 pièces de 1895./ Répertoire / Violon et Piano

Par SCHUBERT FRANZ. Aucun amateur de musique ne peut se soustraire à la force expressive de cette oeuvre écrite par Schubert dans la dernière année de sa vie. Avec l’extraordinaire puissance des 1er et dernier mouvements, le caractère mélodieux, intime de l’«adagio», mais aussi le coloris exceptionnel de sa palette sonore, ce quintette est unique en son genre: à la formation instrumentale classique du quatuor à cordes vient s’ajouter un second violoncelle, qui occupe un rôle majeur dans le développement mélodique. Egon Voss, l’éditeur responsable de ce nouveau Urtext publié par Henle, rend non seulement compte scrupuleusement d’un état des sources passablement complexe, mais il ne néglige pas nonplus les exigences de la pratique musicale, proposant notamment de nouvelles solutions convaincantes pour les changements de page difficiles. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-27/ Répertoire / Quintette à Cordes

Trumpet in C, Trumpet in Bb and Piano. Par NAULAIS JEROME. J'ai eu envie d'élaborer un Medley revu et corrigé' sur quelques pages célèbres de ce génial compositeur qu'est Mozart. L'interprète prendra du plaisir à jouer cette partition bien adaptée à son instrument. ' - Jérôme NAULAIS - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Trompette en Utou 1 Trompette ou Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 5 mn 45 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / C Trumpetor et Trompette Sib/Cornet et Piano

Gaetano Brunetti, qui est né en Italie, probablement en Fano, en 1744 et mort à Madrid en 1798, était parmi les compositeurs les plus progressistes de son temps. Il rejoint la Cour de Madrid dès le début et sous le roi Charles III rose pour le poste de professeur de violon et Bugles du Prince des Asturies, le futur roi Charles IV. Sous son règne, la vie musicale à la Cour d'Espagne a gagné en importance et Brunetti rose d'être le directeur de l'orchestre royal de chambre fondée en 1795. Le quintette à cordes présents s'engage au style concertante. Comme toutes les parties dans cette pièce peuvent changer leur fonction, les registres sont souvent changés ainsi qui mène à un paramètre de chaîne avec les plus subtiles nuances tonales. Ce quintet est un ajout précieux pour ensembles de l'intéressé. / 2 Violons, 2 Altos Et Violoncelle

Dans une lettre datée du 12 avril 1878 (c'est-à-dire quand il avait déjà perdu son audience), le compositeur déclare que sa conception a été pour symboliser le cours de sa vie dans ce Quatuor. 1er mouvement : amour de l'art dans la jeunesse, la nostalgie insatisfait de quelque chose d'inexpres / Quatuor A Cordes

Trumpet in C, Trumpet in Bb and Piano. Par NAULAIS JEROME. J'ai eu envie de construire un Medley de ce génial compositeur qu'est Vivaldi, sur une version un peu plus Rock'n Roll' ! L'interprete trouvera un interêt particulier à travailler cette pièce pour affirmer sa technique instrumentale. ' - Jérôme NAULAIS - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Trompette en Utou 1 Trompette ou Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 6 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / C Trumpetor et Trompette Sib/Cornet et Piano

Par SIGHICELLI SAMUEL. J'ai écrit cette pièce pour le quatuor Arditti. J'avais en tête un son plutôt 'brut' du quatuor à cordes, à la fois percussif et soufflant. Plus proche du bois que de l'eau. Je voulais une musique presque comme une parole énoncée, faite de phrases 'logiques', comme dans une tradition où il serait incongru d'énoncer telle ou telle chose avant une autre. Après coup j'ai pris conscience qu'à mon insu j'avais fait appel à un principe typiquement beethovénien dans la structure de la pièce: une exposition où sont posés des éléments apparemment hétérogènes, puis l'un d'eux, pas forcément le plus attendu, devient le point de départ d'un 'développement' (plutôt une démultiplication), puis on revient à la source et l'attention se porte sur un nouvel élément qui, suite au développement précédent, a gagné en intérêt... C'est aussi un jeu sur la mémoire, les petites choses qui, l'air de rien, restent dans un coin de notre tête. Un lent balancement perpétuel traverse toute la pièce - sans doute les berceuses que je chante à ma fille y sont pour quelque chose - et le reste fait son chemin entre figures évanescentes, gestes brutaux et joie des quintes superposées. Jusqu'à ce désir d'entendre une réelle prise de parole: un musicien pose son instrument et lit dans sa langue un passage de la Bible. Pas un psaume, pas une prière, pas une parabole, mais quelques-unes de ces phrases posées comme des blocs de pierre, au début de l'Ecclésiaste. Samuel Sighicelli / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Michael Brecker appelle ces nouvelles collections une ressource fantastique pour les étudiants en musique et professionnels et Billy Taylor dit qu'ils font de la musique de Mingus deviennent plus accessible que jamais. Ces packs de livre/CD disponibles dans les éditions C, Eb, Bb et BC comprennent deux CD mettant en vedette les versions fois trio et quatuor à cordes de 14 compositions Mingus classiques, interprétées par des notes de performance de membres - charts musicaux - Mingus Big Band - photographies rares - une biographie - et commentaire historique. Chansons comprennent : Fables Faubus o o Goodbye Pork Pie Hat belliqueuse Bird o o Jelly Roll de Peggy puits de lumière bleue o Portrait o pantoufles o Sue changements o et plus encore. / Instruments En C / 64 pages / Partition Cd

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Date parution : 2022-06-21/ Recueil / Violon