Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

La basse acoustique est un instrument notoirement physique, qui exige force et l'endurance ainsi qu'une oreille attentive et un sentiment général de la musicalité. Maître bassiste Todd Phillips a mis au point une séance d'entraînement de formation personnelle et un plan d'exercice qui vous aidera bassistes à tous les niveaux et dans tous les styles de jouer avec ton grand moment précis et en bon air. 1 h., 30 min. / Contrebasse

Dans les archives personnelles de Francis Ponge, on trouve des cahiers de travail, reprenant tout ou partie des poèmes à venir - esquisses, brouillons, extraits de ce qui sera ensuite publié dans ses recueils. Le cahier bois de rose est l'un d'eux - c'est en regard de ces archives mystérieuses pour moi que j'ai ainsi nommé mon cycle d'oeuvres de musique de chambre, s'étalant sur une période de cinq années.Chacune des pièces de ce cycle est construite de la même façon - sont interprétées toutes les esquisses, tentatives de mise en forme, réflexions diverses que j'ai pu noter au fil des mois - et le sujet de chaque oeuvre est un objet concret : ici une étoffe, là une allumette ou une pomme de terre. Je l'écoute, je le regarde, je le note, je l'analyse, j'en appréhende les contours réels, philosophiques et poétiques.La fébrilité musicale des objets que j'ai choisis de subjectiver est telle que la musique flirte souvent avec le silence et le bruit. La forme faite d'esquisses successives nous invite à prendre chaque moment comme s'il fallait s'y arrêter. C'est donc la présence scénique des interprètes, leur manière de donner corps à la forme comme à l'objet qui devient la clé de voûte de l'édifice. La clarté du geste, les déplacements, les respirations font la structure de l'oeuvre.Une pièce a son histoire propre découlant de l'aventure qu'a représentée la composition. J'avais attaqué mon travail autour de l'allumette par une pièce pour contrebasse et orchestre - ma question initiale était alors : qu'est-ce qui ressemble le plus (et le moins) à un son blanc d'orchestre ? le feu que pourrait faire une allumette. Erotique de l'allumette est la réécriture, la critique, le dépliement, le rebond, une péroraison autour de cette pièce initiale.Colin Roche (septembre 2009) / Contrebasse