Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Le Concerto pour Tuba a été écrite en 1953/4 en réponse à une invitation à composer une oeuvre pour le jubilé d'or de l'Orchestre symphonique de Londres. Vaughan Williams était alors en est quatre-vingt-seconde année - un intérêt sur les sonorités instrumentales inhabituels était une caractéristique de sa musique dans la dernière partie de sa vie. Il avait utilisé des saxophones dans la machine de ' Emploi ', vibraphone et le vent du masque dans la 'Sinfonia Antartica' (Symphonie #7) et même terminé un concerto pour harmonica, piano et cordes pour Larry Adler. Son choix de tuba comme instrument en solo avait donc moins surprenant qu'il pourrait sembler, et il le justifié par traiter sérieusement et poétiquement, soulignant ses capacités lyriques plutôt que la pAvailableensities plus comique. L'ouvrage est dédié à la LSO et son principal puis tubiste, Philip Catelinet, dont le compositeur consulté constamment tout au long de l'écriture de le oeuvre. Les mouvements animés, externes, tous deux concluent avec des cadences prolongées, tandis que le magnifiquement lyrique ' Romanz.../ Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Arr. Kazuhiro Morita_Klaas Van Der Woude. Par PORTER COLE. L’auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard, il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918, il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris, Venise, New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l’homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937, il est victime d’un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard, il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s’éteignent. Il meurt en 1964. Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d’évoquer I’ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop, notamment U2 ou Tom Waits, ont également fait une incursion dans son riche répertoire. So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948). / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Brass Band

from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration à travers le monde. All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais. All I Ask Of You a été repris, à juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par ARNOLD MALCOLM. Pendant près de deux siècles, la légende durable du maniaque Barbier de Fleet Street, Sweeney Todd et ses tartes salées de humaines a inspiré la terreur dans le coeur et l'esprit du public, que ce soit par la page imprimée ou de la scène théâtrale. Ballet de Malcolm Arnold, Sweeney Todd, fut d'abord mis en scène en 1959 par le Royal Ballet Company et la chorégraphie par John Cranko. La musique fut adaptée comme une oeuvre de concert, et c'est à partir de cette version que cet arrangement brass band, par Phillip Littlemore, est fait. La suite de concert original dure une vingtaine de minutes, mais cette version a été raccourcie à un plus gérable huit minutes. Une coupe facultatif est aussi marquée réduisant la pièce à six minutes, idéale pour les concerts de la fanfare. La première exécution de la présente entente a été donnée le 22 octobre 2006 la Northampton Malcolm Arnold Festival, Derngate, par la bande de moulin à vent Rushden menée par Richard Graves./ Répertoire / Brass Band

Par DOBSON SIMON. De Simon Dobson The Groove redouté et Hook, est un travail d'acid-jazz du tempo pour brass band, tirant ses influences de groupes tels que Jamiroquai et The Youngblood Brass Band. Le groove en question est la mélodie principale qui est partagée autour de solistes des bande et accompagnée des lignes de basse de 'Stuart Zendor-esque', tandis que le crochet, en termes de ' pop ', est le bit accrocheur de la chanson. Cela se produit lorsque la jointure de toute la bande à jouer une énorme ' riff ' qui agit comme une sorte de choeur au jazz comme versets. Percussions et solistes alike auront beaucoup à faire dans ce morceau ! La pièce a été commandée par Jason Katsikaris et The Band Leyland, qui a donné la première performance dans le cadre de leur programme pour les championnats du laiton en Concert, tenue à la sauge, Gateshead sur 16 novembre 2008./ Répertoire / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Par MACDOWELL EDWARD. Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses oeuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesoeuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs oeuvres orchestrales. Mais l’oeuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“À une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les oeuvres pour piano réunies de MacDowell. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band