Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Mozart faisait bien sûr figure de grand maîtrepour le genre ' concerto pour piano ' lorsqueLudwig van Beethoven composa sa premièreoeuvre (si bémol majeur op. 19) à Bonn. En1793, le jeune compositeur écrivit donc toutd'abord un rondo final comportant un andante,suivant l'exemple de Mozart dans sonconcerto KV 482. Puis Beethoven opta pourun autre final et remisa la partition du rondoen si bémol majeur dans un tiroir. L'oeuvre nefut retrouvée qu'après la mort du compositeuret immédiatement publiée. L'autographereprésente donc la partition pour orchestre deBeethoven la plus ancienne qui nous soit parvenueintacte et entière. La nouvelle éditionUrtext du conducteur et des parties d'orchestrese base sur le volume de la nouvelle intégraleparue en 2003. / Piano Et Orchestre

Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre

Concerto pour Piano de Schumann est connu dans le monde entier, mais malgré sa popularité, il reste dans un certain sens un travail inconnu. L'objectif de cette édition n'est pas seulement de fournir un score de critique de le oeuvre, mais en même temps pour indiquer quelles questions de détail devrait faire l'objet de recherches futures. L'analyse critique offert ici donc discussion d'offres de la relation entre la version de Fantasia un mouvement et la version de Concerto pour trois mouvements, le problème de la transition de la deuxième à la troisième mouvement et une série de questions relatives à la version terminée en 1853. Un livret de fac-similés complète le volume. / Piano Et Orchestre