Voice and piano (Soli: SBar(T) - 1(picc.A-fl).1(cor ang).1(Ebclar.Bclar).0. - 1....(+)
Voice and piano (Soli:
SBar(T) -
1(picc.A-fl).1(cor
ang).1(Ebclar.Bclar).0. -
1.1.2.0. - perc - hp -
pno - str: 1.1.1.1.1.)
SKU: BR.DV-6140
Scenes for 2 Singers
and 15
Instrumentalists.
Composed by Udo
Zimmermann. Voice;
Softbound. Deutscher
Verlag. World premiere:
Hamburg, February 27,
1986DV 1140 awarded the
German Music Edition
Prize. Opera; Music
theatre; Music post-1945;
New music (post-2000).
Piano/Vocal Score.
Composed 1984/85. 140
pages. Duration 75'.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 6140. Published
by Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-6140).
ISBN 9790200460230.
13.5 x 10.5
inches.
Translation
: Engl. (S. Wadsworth)
(1988) / (Norbert
Rubesaat) (1993); French
(Jean-Pierre Wurtz)
(1997) Place and time:
Jail Munchen-Stadelheim,
in the hour before the
execution on 22nd
February 1943 Characters:
Sophie Scholl (soprano) /
Hans Scholl (baritone or
tenor) >>Weisse Rose<<
(White Rose) was the name
of the resistance group
to which Hans and Sophie
Scholl belonged. Udo
Zimmermann's composition
is characterized by the
varying structure of its
scenes: dramatic,
visionary scenes, e.g.
the remembered wartime
experiences on the front,
Sophie's anxiety about
the removal of the
children and the wish to
see her parents one last
time, contrast with
contemplative monologues
that are intended to
provide insights into the
individual's particular
situation. The composer
interweaves into the
structure of the piece
dream sequences with
sudden bursts of anxiety
that are not triggered by
the execution that is
about to take place but
by the consequences of
one's own actions. The
result is a deliberate
fusion of the various
parts into one another.
More than 100 different
productions prove that
the topic is as important
as ever and that the work
is both artistically
rewarding and
practicable. Udo
Zimmermann About the
piece Two young people,
the siblings Sophie and
Hans Scholl, are in a
prison cell, one hour
before they are to be put
to death by their fascist
executioners. Their
christian convictions and
sense of responsibility
gave them the courage to
put up resistance,
resistance against the
lies, the contempt for
humanity and all human
values. Sophie and Hans
Scholl took their stand
in the full knowledge
that they were taking a
deadly risk. They would
simply not have been able
to live with their
feelings of shame had
they not grasped the
chance of fighting for
what they believed in,
even though it was a
dangerous thing to do.
Memories of past events,
doubts, hopes and fears,
justification of deeds
and an acceptance of
death, all these things
happen and move in, and
between, these two people
during this
representation of the
hour before death. The
orchestra provides a
psycho-physical shorthand
of their inner mental
state. Musical effects
and gestures search for
their identity in human
behaviour. The moments of
stillness and silence
provide moments of
musical tension, which
are just as powerful as
the eruptions of fear and
desperation. CDs:
Gabriele Fontana
(soprano), Lutz-Michael
Harder (tenor),
Instrumentalensemble,
cond. Udo Zimmermann CD
Orfeo C 162 871 Grazyna
Szklarecka (soprano),
Frank Schiller (tenor),
musica viva-ensemble
dresden, cond. Udo
Zimmermann CD Berlin
Classics Eterna BC 0120
060-2 CD (excerpts):
Gabriele Fontana
(soprano), Lutz-Michael
Harder (tenor), Ein
Instrumentalensemble,
cond. Udo Zimmermann CD
BMG 74321 73628 2
Bibliography : Kornel ,
Attila: ,,Tief unter uns
nur Schweigen - Die
Asthetik der Stille in
Udo Zimmermanns
Kammeroper ,,Weisse Rose,
in: Die Tonkunst 11
(2017), pp. 368-377.
Rheinlander , Matthias:
Im Osten nichts Neues?
Ostalgie ohne Kitsch am
Beispiel von Udo
Zimmermanns Oper Die
weisse Rose, in: Musik
und Unterricht, Heft 73
(2003), pp.
34-40.
World
premiere: Hamburg,
February 27, 1986DV 1140
Awarded the German Music
Edition Prize.
Vocal and Piano - Grade 3 SKU: HL.14017894 Composed by Yrjo Kilpinen. Mus...(+)
Vocal and Piano - Grade 3
SKU: HL.14017894
Composed by Yrjo
Kilpinen. Music Sales
America. Classical. Book
[Softcover]. Composed
2004. 24 pages. Edition
Wilhelm Hansen #WH18337.
Published by Edition
Wilhelm Hansen
(HL.14017894).
ISBN
9788759868140.
8.25x11.75x0.105 inches.
International (more than
one language).
This
is the second of two
books containing 15 Songs
by Yrjo Kilpinen. This
second book contains
songs numbered 10 - 15.
German and Danish
text.
By Various. Edited by Helbich, Wolfgang / Herzog, Ernst. Hymn settings, Mass Sec...(+)
By Various. Edited by
Helbich, Wolfgang /
Herzog, Ernst. Hymn
settings, Mass Sections,
Motets, Psalms, German;
Choral Collections, Mixed
Choir; Occasions:
Eucharist, Communion,
Peace and Justice,
Prayer, Confirmation,
Praise and thanks, Feasts
of the Blessed Virgin
Mary, Hymns in praise of
the Virgin Mary, Morning,
Midday, Evening, Psalms,
Daily hours, Mourning,
Death, Our Father; Use
during church year:
Advent, Special Days, End
of the church year, Lent
and Passiontide, Corpus
Christi, Ascension, Holy
Week, Easter and
Eastertide, Ascension,
Reformation day, Trinity,
Christmas. Ch
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
The Last Rose of Summer Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-010 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064045-010
Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064045-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Echo Andante Piano seul [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Piano SKU: BR.EB-9419 Composed by Helmut Lachenmann. Solo instruments; st...(+)
Piano
SKU:
BR.EB-9419
Composed
by Helmut Lachenmann.
Solo instruments;
stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Darmstadt
(Darmstadter
Ferienkurse), July 18,
1962. Music post-1945;
New music (post-2000).
Score. Composed 1961/62.
20 pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #EB
9419. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9419).
ISBN
9790004188965. 10 x 12.5
inches.
Echo
Andante , nach meiner
Ruckkehr vom
Studienaufenthalt bei
Luigi Nono in Venedig
komponiert, von mir
selbst 1962 in Darmstadt
uraufgefuhrt, bedeutet -
trotz anderer fruherer
Arbeiten, die ich nicht
verleugnen mag (etwa die
Schubert-Variationen ) -
zusammen mit Souvenir und
Funf Strophen wohl mein
Opus 1, mit einer
ahnlichen zugleich
abschliessend
ruckblickenden und
aufbrechend
vorwartsblickenden Rolle,
die etwa Bergs
Klaviersonate oder
Weberns Passacaglia in
deren Schaffen spielte.
Ich war gepragt und
fasziniert von der
Reinheit und Konsequenz
des damaligen
nonfigurativen
Vokalsatzes meines
Lehrers Nono, bei welchem
die Tone als gehaltene
wahrend ihrer Dauer in
fliessende
Intervallbeziehungen
zueinander treten, wobei
diese uber flexible
Dynamik und Klang-
beziehungsweise
Vokalfarben noch weiter
innerlich artikuliert und
hierarchisch abgestuft
werden. Mein Vorhaben,
von solcher Praxis bei
der Entwicklung eines
Klaviersatzes auszugehen
(Nono hat damals
wohlweislich nichts fur
Klavier, uberhaupt kaum
etwas fur Soloinstrumente
geschrieben), war bewusst
ein Versuch am
widerspenstigen Objekt,
wo doch der Klavierklang
permanent unter den
Handen zerrinnt. Den
standig fliehenden Ton
als Komponente von sich
auf-, ab- und umbauenden
Intervallstrukturen
rechtzeitig zu nutzen und
gerade dadurch den
stereotypen
Diminuendo-Charakter
zugleich bewusst zu
machen und wenn schon
nicht zu uberwinden, so
doch immer wieder zu
uberlisten unter
Einbeziehung von Pedal-
und Flageolett-Techniken
(mittels stumm gedruckter
Tasten), aber auch durch
Einbeziehung von tonalen
Konsonanzen als horbar
gemachten
Obertonspektren, fuhrte
zu Ergebnissen, in denen
der Ausgangswiderspruch
sich selbst thematisierte
und die Form des Stuckes
regelte. Andererseits
fuhrte solche
Auseinandersetzung mit
dem Vorbild Nono zugleich
von dessen Idiom weg zu
einem Klangdenken, in dem
Struktur nicht Mittel zu
expressiven Zwecken,
sondern Expressivitat als
vorweg Gegebenes, den
Mitteln bereits
Anhaftendes, zum
Ausgangspunkt fur
strukturelle Abenteuer
wurde. (Helmut
Lachenmann, 1962) CDs:
Marino Formenti (piano)
CD Col legno WWE 20222
Steffen Schleiermacher
(piano) CD MDG 613 1005-2
Roland Keller (piano) CD
col legno 429 356-2
Helmut Lachenmann (piano)
CD NEOS
11630
World
premiere: Darmstadt
(Darmstadter
Ferienkurse), July 18,
1962.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-140 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064045-140
Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2006. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1064045-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Cantata for the 14th
Sunday after Trinity.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Edited by
Uwe Wolf. This edition:
urtext. Stuttgart Urtext
Edition: Bach vocal.
German title: Es ist
nichts Gesundes an meinem
Leibe. Sacred vocal
music, Cantatas, Trinity.
Set of Orchestra Parts.
Composed 1723. BWV 25.
Duration 16 minutes.
Carus Verlag #CV
31.025/19. Published by
Carus Verlag
(CA.3102519).
ISBN
9790007136031. Language:
German/English.
Thi
s cantata for the 14th
Sunday after Trinity was
composed in August 1723
and is from Bach's first
cycle of cantatas for
Leipzig. It is
distinguished by its
unique opening chorus,
which is a four-part
choral fugue with
independent instrumental
parts in which Bach has
interwoven a four-part
chorale (Herzlich tut
mich verlangen) played by
the winds. This is an
artistic combination
which expands to as many
as ten real parts. The
second aria Offne meinen
schlechten Liedern, is
distinguished by an
unusual instrumental
coloring in which the
soprano and the strings,
supported by the oboes,
are joined by 3
recorders. The edition is
the product of a new
evaluation of the source
situation (see
Bach-Jahrbuch 2006).
Score and parts available
separately - see item
CA.3102500.
Cantata for the 14th
Sunday after Trinity.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Edited by
Uwe Wolf. This edition:
urtext. Stuttgart Urtext
Edition: Bach vocal.
Sacred vocal music,
Cantatas, Trinity. Study
score. Composed 1723. BWV
25. 40 pages. Duration 16
minutes. Carus Verlag #CV
31.025/07. Published by
Carus Verlag
(CA.3102507).
ISBN
9790007092931. Language:
German/English.
Thi
s cantata for the 14th
Sunday after Trinity was
composed in August 1723
and is from Bach's first
cycle of cantatas for
Leipzig. It is
distinguished by its
unique opening chorus,
which is a four-part
choral fugue with
independent instrumental
parts in which Bach has
interwoven a four-part
chorale (Herzlich tut
mich verlangen) played by
the winds. This is an
artistic combination
which expands to as many
as ten real parts. The
second aria Offne meinen
schlechten Liedern, is
distinguished by an
unusual instrumental
coloring in which the
soprano and the strings,
supported by the oboes,
are joined by 3
recorders. The edition is
the product of a new
evaluation of the source
situation (see
Bach-Jahrbuch 2006).
Score available
separately - see item
CA.3102500.
Chorus (with soloists) and piano (solo: T - choir: SATB - picc.2.2.2.2 - 6(davon...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solo: T -
choir: SATB -
picc.2.2.2.2 - 6(davon 2
hinter der Buhne ad
lib).2.3.0 - timp - str)
SKU: BR.EB-8359
Fragment of an
Opera. Composed by
Robert Schumann. Edited
by Joachim Draheim.
Arranged by Joachim
Draheim. Choir;
Softcover. Edition
Breitkopf. Opera; Music
theatre; Romantic.
Piano/Vocal Score. 8
pages. Duration 7'.
Breitkopf and Haertel #EB
8359. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-8359).
ISBN
9790004176665. 7.5 x 10.5
inches.
Die
Aufzahlung von Schumanns
Opernplanen gleicht einem
abenteuerlichen Streifzug
quer durch die
Literaturgeschichte.
Seinem ,,Haushaltbuch II,
einer Art Tagebuch,
konnen wir entnehmen,
dass er sich am 28.Juni
1844 plotzlichmit dem
,,Corsar von Byron
befasste. Schumann war
zunachst von dem Stoff so
begeistert, dass er
sofort mit der
Komposition begann, noch
ehe der Plan wirklich
ausgereift war, aber
schon einen Monat spater
wandte er sich einer
anderen Arbeit zu,
namlich den Faust-Szenen,
die ihn bis 1853
beschaftigen sollten.Von
einer Ouverture ist
nichts bekannt, ein
einleitender ,,Chor der
Corsaren, in dem diese -
mit ihren Frauen, denn es
ist ein gemischter Chor!
- in enger textlicher
Anlehnung an den Anfang
des Byronschen Versepos
ihr wildes, ungebundenes
Leben auf dem Meer
besingen, wurde in
vollstandiger Partitur
niedergeschrieben. Ihm
schliesst sich, ebenfalls
vollstandig
instrumentiert, ein
Nachspiel an, das durch
seine zauberhafte
romantische Stimmung
gefangennimmt. Ein
c-uroll Akkord schlagt
die harmonische Brucke
zur Nr. 2 (Arie des
Conrad), die in B-dur
steht und mit den fur
Schumann so typischen
punktierten Figuren den
Titelhelden als
Kampfernatur zu
charakterisieren sucht.
Doch schon nach 5 Takten
bricht die Partitur ab,
von der Singstimme sind
noch weitere 6 Takte, am
Schluss ohne Text,
niedergeschrieben.Die
Urauffuhrung fand am 25.
April 1981 im Rahmen
eines konzertanten
Opernabends mit dem Titel
,,Opernfragmente der
Romantik im Badischen
Staatstheater Karlsruhe
statt.
Children's choir (SMezA) with 2 soprano recorders, mallet percussion, percussion...(+)
Children's choir (SMezA)
with 2 soprano recorders,
mallet percussion,
percussion, piano ad
libitum (FUNDAM ST) -
very easy
SKU:
HL.49020970
Szenisches Schulspiel
fur Kinder zum Singen,
Spielen und Tanzen.
Composed by Jö and rn
Thiel. Sheet music.
Bausteine fur
Musikerziehung und
Musikpflege. Individual
part. 4 pages. Duration
15'. Schott Music #B
131-15. Published by
Schott Music
(HL.49020970).
ISBN
9790001104265.
German.
Der erste
Schultag ist bis heute
ein Ereignis, das aus
Mangel an geeignetem
Musiziergut meist sang-
und klanglos vorubergeht.
Das Schulspiel Ene mene
Tintenfass mochte diese
Lucke schliessen helfen.
Die grosseren Schulkinder
spielen fur die Neulinge
und sollten diese
unbedingt einbeziehen.
Die ABC-Schutzen singen
die bekannten
Kinderlieder mit.Auch
fast 50 Jahre nach der
Erstveroffentlichung hat
Thiels Schulspiel nichts
von seiner Wirkung
eingebusst und gehort zum
Repertoire zahlreicher
Schultheatergruppen.
