SSAA and Piano Choral; Piano Accompaniment (SSAA Choir)

SKU: HL.49046056

Lieder und Chansons fur Frauenchor und Klavier SSAA and Piano. Composed by Georg Kreisler. Edited by Bernhard Hofmann and Christian Martin Schmidt. Choral Collection. Classical. Softcover. 84 pages. Schott Music #ED22736. Published by Schott Music (HL.49046056).

Georg Kreisler - das ist scharfer, tiefsinnig schwarzer Humor! Die Singphoniker haben Georg Kreislers bekannteste Lieder fur Mannerensemble arrangiert und auf CD aufgenommen. Nun erscheint die zugehorige Notenausgabe fur Frauenchor SSAA mit Klavierbegleitung. Die Themen reichen vom Tauben vergiften uber das Verehren des schonen Heinrich bis zu einer Hommage an die Triangel. Diese kurzweiligen Arragements mit Kreislers humoristischen Texten sorgen im Konzert garantiert fur ausgelassene Stimmung. Alle in diesem Band enthaltenen Stucke sind auch als Einzelausgaben erhaltlich. German. Content: Tauben vergiften im Park Warum Das Triangel Das Tigerfest Der schone Heinrich Mein Mann will mich verlassen.

Voice and piano (Voice and Piano) - intermediate

SKU: HL.49044570

Composed by Georg Kreisler. Edited by Barbara Kreisler-Peters and Thomas A. Schneider. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Vocal Collection. Softcover. 190 pages. Schott Music #ED21832. Published by Schott Music (HL.49044570).

ISBN 9783795748494. UPC: 841886021686. 9.0x12.0x0.535 inches. German.

Georg Kreisler equals scathing, dark black humour on the piano. This second volume of the three-volume edition of his songs and chansons is presented with the songs organised by topic.

Choral (SATB)

SKU: HL.49045978

Composed by Georg Kreisler. Edited by Bernhard Hofmann. Choral Collection. Classical. Softcover. 76 pages. Schott Music #ED22737. Published by Schott Music (HL.49045978).

ISBN 9783795711870.

Geor g Kreisler equals scathing, dark black humour on the piano! The Singphoniker have arranged Georg Kreisler's best known songs for all-male ensemble and recorded them on CD. Schott now publishesthe corresponding music edition for mixed choir SATB with piano accompaniment. The topics range from the poisoning of pigeons to thelove of a wonderful woman to a tribute to the triangle. These pleasant arrangements for mixed choir SATB and piano with Kreisler's humorous texts most certainly create an exuberant atmosphere in the concert. All pieces contained in this volume are also available in separate editions. Content text: Tauben vergiften im Park Warum Sie ist ein herrliches Weib Das Triangel Das Tigerfest Please, shoot your hasband.

Concert Band/Harmonie and Solo - easy

SKU: BT.CMP-1094-07-010

Composed by Mike Hannickel. Beginning Band. Set (Score & Parts). Composed 2007. Curnow Music #CMP 1094-07-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-1094-07-010).

9x12 inches.

This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!

Di t concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!

Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!

Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !

Guitar - advanced

SKU: HL.49015999

Composed by Hermann Reutter. Edited by Ihsan Turnagoel. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Gitarren-Archiv (Guitar Archive). Classical. Aus op. 28. 20 pages. Schott Music #GA 500. Published by Schott Music (HL.49015999).

ISBN 9790001097505. 9.0x12.0x0.061 inches.

Mixed choir (SAATB), organ, percussion (2 tom toms, triangles, tubular bells) and timpani

SKU: HL.49044686

Variation on Psalm 150. Composed by Albrecht Haaf. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Octavo. 16 pages. Schott Music #ED21915-01. Published by Schott Music (HL.49044686).

ISBN 9790001199711. German.

Albrecht Haaf ging bereits mehrfach als Preistrager aus verschiedensten Kompositionswettbewerben hervor. So auch mit seinem geistlichen Chorwerk Herr, Herr, lehre uns! fur gemischten Chor (SSATB), Orgel und zwei Schlagzeuger, fur das er 2012 mit dem Carl von Ossietzky-Kompositionspre is der Universitat Oldenburg ausgezeichnet wurde. Der Untertitel lautet 'Variation uber Psalm 150'. Variation deshalb, weil im Anschluss an den wortlich dem Bibeltext entnommenen Lobpreis Gottes die 'Unloblichkeit des Menschen Werk' in ihrer unterschiedlichsten Auspragung auf musikalisch und textlich drastische Weise angeprangert wird.Haaf, der dieses aufruttelnde Textarrangement selbst verfasste, bedient sich dafur kompositorisch zahlreicher Taktwechsel und Clustertechniken und nutzt meisterhaft das Spiel mit verschiedenen Klangfarben. Dieses Werk stellt nicht nur an den Organisten und die beiden Schlagzeuger, die u.a. vier Rohrenglocken, drei Tomtoms, Pauken und Triangel zu bedienen haben, hohe Anforderungen. Auch die funfstimmige Chorpartie dieses unter die Haut gehenden Stucks ist als 'schwer bis mittelschwer' einzuordnen. Doch der Aufwand lohnt sich versprochen!

Mixed choir (SAATB), organ, percussion (2 tom toms, triangles, tubular bells) and timpani

SKU: HL.49044685

Variation on Psalm 150. Composed by Albrecht Haaf. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Softcover. 28 pages. Schott Music #ED21915. Published by Schott Music (HL.49044685).

ISBN 9790001199704. German.

Albrecht Haaf ging bereits mehrfach als Preistrager aus verschiedensten Kompositionswettbewerben hervor. So auch mit seinem geistlichen Chorwerk Herr, Herr, lehre uns! fur gemischten Chor (SSATB), Orgel und zwei Schlagzeuger, fur das er 2012 mit dem Carl von Ossietzky-Kompositionspre is der Universitat Oldenburg ausgezeichnet wurde. Der Untertitel lautet 'Variation uber Psalm 150'.Variation deshalb, weil im Anschluss an den wortlich dem Bibeltext entnommenen Lobpreis Gottes die 'Unloblichkeit des Menschen Werk' in ihrer unterschiedlichsten Auspragung auf musikalisch und textlich drastische Weise angeprangert wird.Haaf, der dieses aufruttelnde Textarrangement selbst verfasste, bedient sich dafur kompositorisch zahlreicher Taktwechsel und Clustertechniken und nutzt meisterhaft das Spiel mit verschiedenen Klangfarben. Dieses Werk stellt nicht nur an den Organisten und die beiden Schlagzeuger, die u.a. vier Rohrenglocken, drei Tomtoms, Pauken und Triangel zu bedienen haben, hohe Anforderungen. Auch die funfstimmige Chorpartie dieses unter die Haut gehenden Stucks ist als 'schwer bis mittelschwer' einzuordnen. Doch der Aufwand lohnt sich versprochen!

Mixed choir (SAATB), organ, percussion (2 tom toms, triangles, tubular bells) and timpani

SKU: HL.49044687

Variation on Psalm 150. Composed by Albrecht Haaf. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Softcover. 32 pages. Schott Music #ED21915-02. Published by Schott Music (HL.49044687).

ISBN 9790001199728. German.

Albrecht Haaf ging bereits mehrfach als Preistrager aus verschiedensten Kompositionswettbewerben hervor. So auch mit seinem geistlichen Chorwerk Herr, Herr, lehre uns! fur gemischten Chor (SSATB), Orgel und zwei Schlagzeuger, fur das er 2012 mit dem Carl von Ossietzky-Kompositionspre is der Universitat Oldenburg ausgezeichnet wurde. Der Untertitel lautet 'Variation uber Psalm 150'. Variation deshalb, weil im Anschluss an den wortlich dem Bibeltext entnommenen Lobpreis Gottes die 'Unloblichkeit des Menschen Werk' in ihrer unterschiedlichsten Auspragung auf musikalisch und textlich drastische Weise angeprangert wird.Haaf, der dieses aufruttelnde Textarrangement selbst verfasste, bedient sich dafur kompositorisch zahlreicher Taktwechsel und Clustertechniken und nutzt meisterhaft das Spiel mit verschiedenen Klangfarben. Dieses Werk stellt nicht nur an den Organisten und die beiden Schlagzeuger, die u.a. vier Rohrenglocken, drei Tomtoms, Pauken und Triangel zu bedienen haben, hohe Anforderungen. Auch die funfstimmige Chorpartie dieses unter die Haut gehenden Stucks ist als 'schwer bis mittelschwer' einzuordnen. Doch der Aufwand lohnt sich versprochen!

Soprano-solo, youth choir (2 - 3 voices), mixed choir (SATB) and chamber orchestra (Streicherstimmensatz (3 Violine I, 3 Violine II, 3 Viola, 3 Violoncello, 3 Kontrabass), Flote, Oboe, Klarinette, Fagott, Schlaginstrumente (Holzblock, Triangel, Tam-tam, Rohrenglocken, Bongo, Becken), Pauke, Grosse Trommel)

SKU: HL.49043972

Composed by Thomas Gabriel. Sheet music. Ensemble. Softcover. Composed 2012. 460 pages. Schott Music #ED21791-50. Published by Schott Music (HL.49043972).

ISBN 9790001196826. Latin - German.

Die 'Missa juvenalis' entstand als Auftragskompostion der Chore an St. Georg in Bensheim. Sie ist eine moderne Orchestermesse fur zweistimmigen Jugendchor und vierstimmigen Erwachsenenchor, Orchester, Sopransolo und zwei Perkussionisten. Die ca. 30minutige Messe vereint den klassischen, lateinischen Messtext mit deutschen Erganzungen von Dag Hammarskjold und Meister Eckhart. In 'Kyrie' und 'Agnus Dei eingeschoben, geben Sie dem zeitlosen Messtext eine beruckende Aktualitat. Die Messe bewegt sich stilistisch zwischen klassischen Modellen, Musical und Jazz. Entsprechend uppig ist die notwendige Ausstattung an Schlagwerk, das zu den Streichern und Holzblasern hinzutritt.

For Wind Orchestra. Composed by Johan De Meij. Amstel Music. 40 pages. Amstel Music #AM120140. Published by Amstel Music (HL.4000293).

Fanfare Band - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1145556-020

Composed by Stijn Roels. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145556-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145556-020).

English-German-French- Dutch.

The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’ is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.

The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der „anderenSeite“ ; gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

The Other Side (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achève brutalement sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1145556-010

Composed by Stijn Roels. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145556-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145556-010).

English-German-French- Dutch.

The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.

The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutale ment sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.

Cello, orchestra (solo: vc - 2.2.2.2. - 4.3.3.0. - timp.perc(3) - hp - str)

SKU: BR.PB-4870-07

Study score. Composed by Jurg Baur. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Saarbrucken, December 18, 1972

Solo concerto; Music post-1945. Study Score. Composed 1972. 108 pages. Duration 23'. Breitkopf and Haertel #PB 4870-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-4870-07).

ISBN 9790004206676. 6.5 x 9 inches.

World premiere Saarbrucken, December 18, 1972 World permiere Saarbrucken, December 18, 1972


Rhapsodia (Andante con Moto)
Scherzo (Allegro con brio)
Aria (Andante tranquillo)
Rondo (Allegro molto)

Apeiron (das Unbegrenzte) ist ein Versuch geistige Erfahrungen Riten Mysterienerlebnisse in einem uberkonfessionellen geistigen Stuck in musikalischen Zusammenhang zu bringen. Grundmaterialien sind Fragmente des gregorianischen und protestantischen Chorals byzantinische Anawathmoi Antiphone und liturgisches Drama Suren aus dem Koran; Gesange aus dem Veda Parayana die Hymne an Arunachala-Siva Musik des tibetanischen Buddhismus Worte Gebetsformeln Anweisungen zu geistigen Exerzitien und anderes mehr.0x0BDas Stuck ist als Weiterentwicklung meiner vor drei Jahren entstandenen standenen Arbeit METEORON zu verstehen. Waren es dort ausschliesslich byzantinische Hymnen zu Pentekoste die elektronisch verarbeitet wurden so liegt bei Apeiron neben ungleich umfassenderen Materialien doch eine andere Grundkonzeption vor auf die es mir vor allem ankommt: vielfaltig sich aussernde Erscheinungsformen in ihrer Divergenz miteinander zu verbinden und zu einem gemeinsamen Urgrund zuruckzufuhren. Ich mochte eine solche Attitude nicht als esoterische Geheimniskramerei sondern ganz einfach als religiose Grundhaltung verstanden wissen.0x0BDer eigentliche kompositorische Vorgang besteht in der Sublimierung des Vorgefundenen und in der Klangtransformation (vokal instrumental) mit elektronischen und live-elektronischen Mitteln. (Gunther Becker).

Violin and orchestra

SKU: BO.B.3340

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 29:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3340).

ISBN 9788480207591.

Engl ish comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentari os del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.