Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-31
Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 31. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-31).
ISBN 9790215305694. 9
x 12
inches.
È
ormai un dato acquisito
che la pratica della
musica d’insieme
rappresenti
un’importante e
indispensabile esperienza
in grado di favorire una
corretta e completa
formazione musicale. Nei
Conservatori di Musica
è prevista la
frequenza obbligatoria di
questa disciplina solo
dal quinto anno di
strumento. È a
partire da quel momento
che lo strumentista
incomincerebbe a
possedere i requisiti
necessari per poter
iniziare a suonare
insieme agli altri: e
cioè una buona
tecnica strumentale, una
corretta intonazione, un
bel suono, ecc.
In
realtà anche in
Italia sono ormai molte
le Scuole di Musica
(pubbliche e private)
che, invece, propongono
da subito questa
attività ai
giovanissimi allievi dei
corsi di propedeutica
strumentale e di
propedeutica musicale
generale.
Non è
infatti indispensabile
possedere grandi
abilità tecniche o
avere già maturato
una perfetta intonazione:
l’importante
è che il bambino
possa incominciare da
subito ad esprimere la
propria musicalità
concentrando
l’attenzione anche
su pochi elementi, pochi
suoni, e possa
soprattutto, nella
continua interazione con
i propri compagni,
sviluppare
l’abitudine di
ascoltare se stesso in
rapporto al contributo
degli altri e al
risultato di
insieme.
Il piccolo
allievo avrà
così la
possibilità di
potenziare il senso
ritmico, la percezione
melodica, la memoria
musicale, la lettura, le
capacità
analitiche, compositive e
interpretative; e
potrà inoltre
sviluppare il rapporto
con il proprio strumento
migliorando
l’intonazione, la
postura, il modo di
respirare (e il problema
non riguarda solo gli
strumenti a fiato),
ricercando diverse modi
di produzione del suono:
d’altra parte
è proprio
imparando ad ascoltare
gli altri, attraverso una
disciplina fatta di
autocontrollo e
concentrazione, che
può maturare
l’ascolto critico
del proprio suono e
dunque lo sforzo per
migliorarlo. Anche solo
l’esecuzione di una
melodia
all’unisono, se
fatta in un gruppo
d’insieme,
può così
diventare motivo di
gratificazione e di
stimolo per la crescita
musicale dei giovanissimi
allievi e può
nello stesso tempo
assumere una forte
rilevanza formativa,
anche in quanto
esperienza
socializzante.
I primi
strumenti comunemente
utilizzati
all’interno dei
corsi di propedeutica
musicale sono,
com’è noto,
quelli dello strumentario
Orff. In genere solo in
un successivo momento (di
solito dopo circa un
anno) il bambino inizia
parallelamente anche lo
studio di uno strumento
musicale sotto la guida
di un insegnante con
competenze strumentali
specifiche.
L’approccio
iniziale con lo
strumentario didattico
è sicuramente
semplice e immediato:
senza problemi di
intonazione
l’esecutore
può concentrarsi
direttamente sulla
tecnica esecutiva e sul
fare musica insieme.
È vero però
che gli strumenti
musicali tradizionali con
le loro ben più
ricche e interessanti
caratteristiche
timbriche, possono ancor
più stimolare la
fantasia del bambino e
dunque motivarlo nella
ricerca di nuove
possibilità
sonore.
La proposta di
utilizzare entrambe le
tipologie strumentali
può allora
rappresentare un valido
accorgimento per un
percorso metodologico
veramente completo e in
grado di agevolare una
corretta e approfondita
crescita
musicale.
È per
questo che al primo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
per strumentario Orff ne
seguirà un
secondo, nel quale
verranno proposte altre
facili partiture che
richiederanno anche
l’utilizzo degli
strumenti
tradizionali.
Le
partiture qui raccolte,
da me trascritte ed
elaborate, sono il
risultato di
un’esperienza
decennale maturata
all’interno dei
corsi di propedeutica
degli Istituti musicali
pareggiati di Carpi e
Reggio Emilia. I brani si
susseguono secondo un
ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio popolare
internazionale e
classico. Il quaderno si
rivolge a bambini di 8-12
anni, ma può
essere utilizzato anche
nelle scuole medie
inferiori o a indirizzo
musicale.
È
consigliabile che il
gruppo di musica
d’insieme sia
costituito da non
più di 10-12
esecutori, con la
possibilità di
raddoppiare le parti
principali.
Si
è scelto di non
scrivere le singole parti
strumentali
affinché
l’allievo possa
prendere da subito
l’abitudine a
leggere in
partitura.
Inoltre si
è preferito non
adottare la diteggiatura
dello strumentario a
piastre per dare maggior
chiarezza ritmica alla
partitura e nello stesso
tempo per lasciare
più libertà
nelle modalità
d’esecuzione.
Le
parti pianistiche sono
per la maggior parte
abbastanza facili, adatte
ad essere suonate da
allievi principianti.