Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

Par THOMPSON WENDY. Les événements dramatiques de carrière controversée de Tchaïkovski sont présentés dans cette biographie magnifiquement illustré. Inclus sont extraits, dans les dispositions de clavier simple, de certaines de ses oeuvres les plus populaires, notamment l'Orchestre symphonique de ' Pathetique ', Overture 1812 et premier Concerto pour Piano. Monde de compositeurs est une nouvelle série de photo, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Le Sfere (9). Par SHEPHERD J.. Professore alla Karlton University di Ottawa, John Shepherd propone un nuovo e polemicamente antiaccademico “modello teorico” delle relazioni tra musica e società. Un libro dove proprio quel lettore non specialista scopre di essere parte eperfino protagonista di un universo musicale assolutamente concreto./ Livre / Biographie

Destin étonnant que celui du compositeur français Edouard Lalo (1823-1892), originaire de Lille. Altiste et violoniste, ses talents de compositeur précoce sont très vite freinés par le manque de reconnaissance
du grand public. Son mariage avec une chanteuse en 1865 lui redonne l?envie d?écrire. Il compose ainsi des mélodies et un opéra Fiesque. Ses oeuvres sont avant tout célèbres en Allemagne. La Symphonie espagnole, le ballet Namouna et le concerto pour violoncelle connaissent un immense succès. Le chef-d?oeuvre de Lalo reste sans nul doute Le Roy d?Ys, opéra inspiré d?une légende bretonne / Livre /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Vladimir Jankelevitch (Auteur), Alexandre Tharaud (Préface) - (Français) Poche – 1 novembre 2018 - " Cette musique, disons qu'elle fut tout de suite lucide et clairement consciente de ses intentions. Lucide, plutôt que précoce : car il ne court sur son compte aucune de ces anecdotes fabuleuses avec lesquelles se fabrique à l'ordinaire l'hagiographie des enfants prodiges ; il n'a pas, comme les nourrissons mythologiques, étranglé deux boas dans son berceau ni composé un concerto à trois ans ; même il fut, somme toute, un assez mauvais élève [...]. " Ce célèbre texte de Jankélévitch n'a rien d'une monographie ordinaire : nourri par une grande connaissance de l'oeuvre, se gardant de suivre simplement la chronologie, il nous plonge dans l'atmosphère d'une époque pour s'ouvrir sur une réflexion sur l'art de Ravel, et sur l'art en général. Philosophe, musicien et musicologue, Vladimir Jankélévitch (1903-1985) a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une œuvre considérable, traduite dans le monde entier. Préface inédite d'Alexandre Tharaud Discographie inédite de François Hudry

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / Porte parole du R n'B, cet homme " revient de loin ". Survivant miraculé du génocide rwandais qui a décimé sa famille, Corneille trouve dans la musique une exutoire thérapeutique dont il tire toute sa force. De ses débuts avec le groupe One à une carrière solo où il exprime son vécu au travers de son écriture, Corneille connaît tous les succès. Sa musique, influencée par la soul et le funk US, lui ressemble : un style inclassable, une générosité, une joie de vivre et un charisme hors normes. Homme de c?ur intègre, il électrise et conquiert la critique. Son premier album, Parce qu'on vient de loin, l'impose comme l'une des valeurs sûres de la nouvelle scène francophone. De A comme Adisq à Z comme " Zoukin ", découvrez l'univers de ce formidable " marchand de rêves ".

Rien ne prédestine le jeune Aznavour au succès. Dès ses premiers tours de chant, la critique est féroce. Fils de modestes émigrés arméniens, il conquiert New York, Paris, le monde entier à force de travail et d'acharnement. Aujourd'hui, après soixante ans de carrière, le petit Shahnourh Aznavourian raconte comment il est devenu le grand Charles.