Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155628-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Score Only. Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155628-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155628-140).

English-German-French- Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Fest ival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155628-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155628-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155628-010).

English-German-French- Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Fest ival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1002207-010

Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002207-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002207-010).

Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,” is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!

Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag� ��.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend

Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.

Sinfon ia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag� �.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1094666-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094666-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094666-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Mi-Chi-Bi-Kiâ� ��œ ist der Name einer Bronzestatue, die in der japanischen Stadt Yokohama steht. Dieses Denkmal, das als Symbol für den Frieden auf der Welt errichtet wurde, inspirierte den japanischen Komponisten Satoshi Yagisawa zu diesem Werk. Ein glanzvolles Eröff nungsstück, das die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt öff nen wird!

Chaque année, la ville de Yokohama célèbre une fête particulière, le “Yokohama Kaikosai”, la date anniversaire de l’ouverture du port maritime qui permit le développement de la ville. L’Orchestre d’Harmonie de Yokohama (Yokohama Wind Symphony) fut spécialement créé en 2006, pour participer au Concert de Bienfaisance « Autour du Brass Band » organisé par l’Association The Brass Cruise. L’objectif de cette formation ad hoc est d’encourager et de soutenir l’activité culturelle de la population et de promouvoir la musique japonaise pour formations vent ayant ses racines Yokohama. Le Yokohama Wind Symphony est devenu un élément essentiel du festival. Il est constitué de plus de200 musiciens tous recrutés publiquement. En 2007, le compositeur Satoshi Yagisawa répondit favorablement l’invitation de l’orchestre dont il fut le chef invité. cet effet, le comité de l’Association The Brass Cruise lui commanda une œuvre de circonstance. Satoshi Yagisawa composa une fanfare brillante qu’il intitula Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki(dâ€� �après le nom d’une statue en bronze de Yokohama). L’œuvre fut donnée en création mondiale en ouverture du concert 2007. l’instar de la statue qui l’a inspirée, la fanfare exprime le désir d’un monde meilleur, un monde de paix.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1094666-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2009. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1094666-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094666-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Mi-Chi-Bi-Kiâ� ��œ ist der Name einer Bronzestatue, die in der japanischen Stadt Yokohama steht. Dieses Denkmal, das als Symbol für den Frieden auf der Welt errichtet wurde, inspirierte den japanischen Komponisten Satoshi Yagisawa zu diesem Werk. Ein glanzvolles Eröff nungsstück, das die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt öff nen wird!

Chaque année, la ville de Yokohama célèbre une fête particulière, le “Yokohama Kaikosai”, la date anniversaire de l’ouverture du port maritime qui permit le développement de la ville. L’Orchestre d’Harmonie de Yokohama (Yokohama Wind Symphony) fut spécialement créé en 2006, pour participer au Concert de Bienfaisance « Autour du Brass Band » organisé par l’Association The Brass Cruise. L’objectif de cette formation ad hoc est d’encourager et de soutenir l’activité culturelle de la population et de promouvoir la musique japonaise pour formations vent ayant ses racines Yokohama. Le Yokohama Wind Symphony est devenu un élément essentiel du festival. Il est constitué de plus de200 musiciens tous recrutés publiquement. En 2007, le compositeur Satoshi Yagisawa répondit favorablement l’invitation de l’orchestre dont il fut le chef invité. cet effet, le comité de l’Association The Brass Cruise lui commanda une œuvre de circonstance. Satoshi Yagisawa composa une fanfare brillante qu’il intitula Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki (d’après le nom d’une statue en bronze de Yokohama). L’œuvre fut donnée en création mondiale en ouverture du concert 2007. l’instar de la statue qui l’a inspirée, la fanfare exprime le désir d’un monde meilleur, un monde de paix.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1196181-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2020. 11 pages. De Haske Publications #DHP 1196181-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196181-140).

English-German-French- Dutch.

Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns.

Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt.

Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider.

Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1196181-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2020. De Haske Publications #DHP 1196181-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196181-010).

English-German-French- Dutch.

Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns.

Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt.

Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider.

Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.

Brass Band - Grade 5

SKU: HL.44010989

Brass Band - Score Only. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338130. Published by Anglo Music Press (HL.44010989).

UPC: 884088637446. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.

Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.

Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.De r Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.

Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.

Brass Band - Grade 5

SKU: HL.44010988

Brass Band - Score and Parts. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338030. Published by Anglo Music Press (HL.44010988).

UPC: 884088637439. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.

Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.

Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.De r Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.

Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.

Concert Band (Score & Parts) - Level 2.5

SKU: HL.44011057

Composed by Jacob De Haan. De Haske Concert Band. March. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #1115006010. Published by De Haske Publications (HL.44011057).

UPC: 884088640026. MARS (135X180) inches.

A mirage is an illusion, something without substance that does not really exist. Although not real, its unattainable nature is perfect for musical inspiration. Composer Jacob de Haan was strolling through a picturesque forest of the Dutch Gelderland when he thought he saw a body of water. While there was no water, its mere image created waves that can be relived in De Haan's original composition, Mirage.

Mirage is het Engelse synoniem voor 'Fata Morgana'. De creatieve aanleiding voor deze compositie was dan ook het verhaal van een wandelaar die in een boslandschap in Gelderland water denkt te zien. Het in het triodeel deelsgezongen 'wandelthema' brengt de vreugde die de toeschouwer aan dit natuurverschijnsel beleeft bijzonder goed tot uitdrukking.

Mirag e ist ein englisches Synonym für Fata Morgana. Als kreativer Anstoss für diese Komposition diente Jacob de Haan ein Spazierganger, der durch eine Waldlandschaft im hollandischen Gelderland geht und dabei glaubt, ein Gewasser zu sehen. Das im Trio teilweise gesungene Spaziergangs-Thema bringt die Freude an diesem Naturerlebnis besonders gut zum Ausdruck.

<< Fata Morgana >> est le nom donne a un phenomene de mirage, et que l'on attribuait a la fee Morgane. Du mirage, nous passons aux notes joyeuses d'une etrange promenade en foret ou la lumiere donne la sensation de l'existence d'une nappe d'eau au pied d'un arbre. Mirage ou realite ? A vous de le decouvrir. Ce qui est sur, c'est que le Theme de la promenade (Trio) est partiellement chante.

Una sorta di miraggio ha ispirato Jacob de Haan a comporre questo brano, prendendo spunto appunto da un miraggio di uno specchio d'acqua che gli si e presentato durante una passeggiata in una foresta in Olanda. Il tema della passeggiata parzialmente cantato nel trio, enfatizza gli spettacoli che la natura ci offre.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125266-140

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125266-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125266-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012 competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a brisk virtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the great variety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.

In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.

Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zu diesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima, ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeit et wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlich farbig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons.

Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie,Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125266-010

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125266-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125266-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012 competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a brisk virtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the great variety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.

In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.

Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zu diesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima, ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeit et wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlich farbig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons.

Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie,Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-010

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-010).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-140

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-140).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate itâ??s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schlie�lich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture sâ??ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. Dâ??imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de lâ??Orchestre dâ??Harmonie. Lâ??idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire lâ??enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où lâ??écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dellâ??orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dellâ??organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1053876-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053876-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053876-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Using themes based on semi-quavers Peter Kleine Schaars has carefully crafted these four contrasting dances for the De Haske Flexible 4 Series. Each of the parts take a turn to play the melody so no player feels left out. Take your players on a musical dance lesson in which you’ll hear a paso doble, a slow waltz, a tango and a swinging jive. Fantastic fun for the smaller ensemble.

Peter Kleine Schaars schreef deze eenvoudige selectie in de Flexible 4 Series speciaal voor beginnende jeugdorkesten. Met als kleinste notenwaarde een achtste heeft de componist vier totaal verschillende dansen gecreëerd. Destemmen nemen om de beurt de melodie voor hun rekening. In een soort muzikale dansles hoort u achtereenvolgens een paso doble, een langzame wals, een tango en een swingende jive als afsluiter.

Auf die besonderen Bedürfnisse von zahlreichen Anfänger- und Jugendorchestern eingehend, schrieb Peter Kleine Schaars diese Auswahl an einfachen Stücken für die Flexible 4 Series. Mit Achteln als kleinster Notenwert schuf der Komponist vier völlig unterschiedliche Tänze, in welchen die Stimmen abwechselnd die Melodie präsentieren. In einer Art musikalischer Tanzstunde erklingen nacheinander ein Paso doble, ein langsamer Walzer, ein Tango und ein schwungvoller Jive.

Pour répondre un besoin croissant d’oeuvres pour Orchestre d’Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composé cette pièce facile, publiée dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastées. La ligne mélodique alterne entre les différentes voix. Dance Starters développe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing.

Per rispondere al bisogno crescente di brani per banda principiante o ad organico ridotto, Peter Kleine Schaars ha composto questo brano facile, pubblicato nella collezione Flexible 4 Series. La croma è il più piccolo valore di nota contenuto in questa suite di quattro danze contrastate e contrastanti. La linea melodica alterna tra diverse voci. Dance Starters è una vera lezione di danza. Ascolterete un paso-doble, un valzer lento, un tango ed un jive pieno di swing.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910329-010

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910329-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910329-010).

This quiet piece with its broad tones was originally written for brass band on request of Robert Leveugle, chairman of the composers own band: Brass Band Midden Brabant (Belgium). The direct cause was a visit to the beautiful cathedral of theEnglish city Canterbury, in which so many fine compositions sounded throughout the centuries. Later on, Jan Van der Roost rescored this piece for symphonic wind band, exploring the full richness of colours of this formation. Besides solo phrases forseveral instruments, there are some massive tutti passages making the wind orchestra sound like a majestic organ. By the way: an ad libitum organ part adds an extra richness, colour and power to this piece, making it sound even more broad andgrand.

Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Später orchestrierte JanVan der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt.

Jan Van der Roost a composé Canterbury Choral la demande de Robert Leveugle, président du Brass Band Midden Brabant. Cette œuvre, empreinte de sérénité et de solennité, s’inspire de la beauté majestueuse de la célèbre cathédrale de la villede Canterbury, haut-lieu, de la culture musicale anglaise. Canterbury Choral alterne des passages en solo et des phrases en tutti. Les sonorités sont amples et rondes. Les courbes sont fluides, légères et brillantes. Les tutti, puissants etsoutenus, rappellent la richesse sonore et la générosité de l’orgue d’église.
Canterbury Choral est dédié Robert et Annie Leveugle.

Uno dei più bei pezzi lenti mai scritti. Ideale per un momento di tranquillit del vostro concerto.

Concert Band Bass Clarinet, Bassoon, Chimes, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Euphonium, Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Oboe, Suspended Cymbal, Timpani, Trumpet 1, Trumpet 2, Trumpet 3, Tuba, Vibraphone, alto Clarinet, alto Saxophone 1 and more. - Grade 3-3.5

SKU: CF.CPS13F

My Lord, What A Mornin' - Full Score. Composed by Carl Strommen. Arranged by Carl Strommen. Carl Fischer Concert Performance Series. Full score. With Standard notation. 12 pages. Carl Fischer Music #CPS13F. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS13F).

ISBN 9780825843617. UPC: 798408043612. 9 X 12 inches.

Commissione d by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC. Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer. She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization's Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina. It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris' love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin'.
Commissioned by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC.Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer.She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization’s Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina.It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris’ love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin’.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000331-140

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000331-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000331-140).

A Western Suite paints the musical picture of a group of gold diggers and adventurers in the Wild West! Opening with an optimistic march, followed by wistful sounds around the campfire, A Western Suite sees an exciting rodeo take place before the main theme brings the piece to an end. Bring the atmosphere of the Wild West onto the concert stage!

Raak in de ban van het Wilde Westen! Andreas Ludwig Schulte weet de sfeer van deze contreien op een uiterst treffende wijze te schetsen. Laat u meeslepen in het grote avontuur van de goud- en gelukzoekers. Euforie in het eerste deel!Een vlotte mars verklankt de opgewektheid en het optimisme. Maar bij het kampvuur komen de pioniers tot rust. Een weemoedige melodie verwoordt gevoelens van romantiek en heimwee, maar ook van hoop.Ontspanning vinden ze bij eenrodeofeest, dat in het derde deel muzikaal wordt verklankt. Flashback van het begin volgen, waarna de compositie waardig afsluit.

Die Western Suite zeichnet ein musikalisches Bild einer Karawane von Goldsuchern und Glücksrittern: Die Reise beginnt mit einem Optimismus versprühenden Marsch, gefolgt von wehmütigen Klängen am abendlichen Lagerfeuer. Am nächsten Tag findet ein schwungvolles Rodeo statt, bevor das Eingangsthema die Reise und die Komposition zu ihrem Ende führt. Bringen Sie den Wilden Westen auf die Konzertbühne!

L’oeuvre Western Suite dresse en musique, le portrait d’une caravane de chercheurs d’or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste, qui se traduit par une pétillante marche. En soirée, la mélancolie s’installe autour du feu de camp, des sons lugubres s’échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo, festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques, avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite, laissez entrer l’ouest américain dans votre salle de concert !

Il brano A Western Suite traduce in musica le avventure di un gruppo di cercatori d’oro e di altri avventurieri. Il viaggio inizia in un’atmosfera piena di ottimismo, che si riflette in una briosa marcia. In serata, la malinconia regna intorno al fuoco; gli strumenti emettono suoni quasi lugubri. L’indomani, gli avventurieri organizzano un rodeo, l’eccitazione per l’evento è affidata a ricche melodie, che anticipano la riesposizione del tema iniziale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000331-010

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Set (Score & Parts). 7 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000331-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000331-010).

A Western Suite paints the musical picture of a group of gold diggers and adventurers in the Wild West! Opening with an optimistic march, followed by wistful sounds around the campfire, A Western Suite sees an exciting rodeo take place before the main theme brings the piece to an end. Bring the atmosphere of the Wild West onto the concert stage!

Raak in de ban van het Wilde Westen! Andreas Ludwig Schulte weet de sfeer van deze contreien op een uiterst treffende wijze te schetsen. Laat u meeslepen in het grote avontuur van de goud- en gelukzoekers. Euforie in het eerste deel!Een vlotte mars verklankt de opgewektheid en het optimisme. Maar bij het kampvuur komen de pioniers tot rust. Een weemoedige melodie verwoordt gevoelens van romantiek en heimwee, maar ook van hoop.Ontspanning vinden ze bij eenrodeofeest, dat in het derde deel muzikaal wordt verklankt. Flashback van het begin volgen, waarna de compositie waardig afsluit.

Die Western Suite zeichnet ein musikalisches Bild einer Karawane von Goldsuchern und Glücksrittern: Die Reise beginnt mit einem Optimismus versprühenden Marsch, gefolgt von wehmütigen Klängen am abendlichen Lagerfeuer. Am nächsten Tag findet ein schwungvolles Rodeo statt, bevor das Eingangsthema die Reise und die Komposition zu ihrem Ende führt. Bringen Sie den Wilden Westen auf die Konzertbühne!

L’oeuvre Western Suite dresse en musique, le portrait d’une caravane de chercheurs d’or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste, qui se traduit par une pétillante marche. En soirée, la mélancolie s’installe autour du feu de camp, des sons lugubres s’échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo, festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques, avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite, laissez entrer l’ouest américain dans votre salle de concert !

Il brano A Western Suite traduce in musica le avventure di un gruppo di cercatori d’oro e di altri avventurieri. Il viaggio inizia in un’atmosfera piena di ottimismo, che si riflette in una briosa marcia. In serata, la malinconia regna intorno al fuoco; gli strumenti emettono suoni quasi lugubri. L’indomani, gli avventurieri organizzano un rodeo, l’eccitazione per l’evento è affidata a ricche melodie, che anticipano la riesposizione del tema iniziale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053844-140

Composed by Hayato Hirose. Applause Series. March. Score Only. Composed 2005. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1053844-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053844-140).

English-German-French- Dutch.

Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion.

Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.

Ma rching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogram men, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.

Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.

Marchi ng Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053844-010

Composed by Hayato Hirose. Applause Series. March. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053844-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053844-010).

English-German-French- Dutch.

Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion.

Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.

Ma rching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogram men, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.

Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.

Marchi ng Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-336-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 336-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-336-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.

Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!

Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.

A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.

Quest o brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-336-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 336-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-336-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.

Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!

Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.

A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.

Quest o brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.