(Based on Beethoven's Ode to Joy ). By Brian Beck. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Alfred Concert Band. Form: Variations. Grade 3.5. 272 pages. Published by Alfred Music

By Ludwig van Beethoven (1770-1827). Arranged by Douglas E. Wagner. Concert Band. Concert Band. Belwin Very Beginning Band. Form: Transcription. Classical; Masterwork Arrangement; Romantic. Grade .5. Conductor Score and Parts. 132 pages. Published by Belwin Publishing

By Ludwig van Beethoven. Arranged by James Curnow. Score and full set of parts. Young Band (Concert Band). Grade 3. Published by Hal Leonard.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1064074-140

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064074-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064074-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This unusual concert work, commissioned by the concert band ?Harmonie Concorde? from Sanem in Luxembourg, is built on two basic ideas: the evolution of the economic and social context of this Luxembourg city with its strong mining industry and the European concept, which is clearly present in this very small but prosperous country with its many European institutes. This is musically expressed in a few quotes from the European hymn Ode to Joy, the closing of Beethoven?s Ninth Symphony and from the Te Deum by Charpentier ? widely known as the signature tune for Eurovision broadcasts. A work of true unity.

Zwei Bilder des Landes Luxemburg bilden die Grundlage dieses ungewöhnlichen Werkes: Zunächst beschreiben schöne, teilweise düstere Klänge die Bergbauregion Luxemburg und ihre vielen Gastarbeiter.Mit Zitaten aus Beethovens Ode an die Freude und Charpentiers Te Deum wird Luxemburg als Sitz einiger wichtiger europäischer Institutionen vorgestellt. Der gemeinsame Nenner und Inspiration zum Titel Concordia - lateinisch für Einheit - ist das funktionierende Miteinander vielfältiger Kulturen und Interessen in so einem kleinen Land.

Concordia est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie Concorde de Sanem au Luxembourg. Cette pièce de concert inhabituelle s’appuie sur deux éléments principaux : l’évolution du contexte économique et social de cette ville luxembourgeoise située dans une région minière et l’idéal européen souligné par une riche palette de nuances et l’utilisation de quelques fragments de l’Hymne la Joie et du Te Deum.

Concordia è un brano commissionato a Jan Van der Roost dall’Orchestra di Fiati Concorde di Sanem in Lussemburgo. Questo inusuale brano da concerto si appoggia su due elementi principali: l’evoluzione del contesto economico e sociale di questa citt lussemburghese situata in una regione mineraria, e l’ideale europeo evidenziato da una ricca gamma di suoni e dall’utilizzo di qualche frammento dell’Inno alla Gioia e del Te Deum.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1064074-040

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064074-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064074-040).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This unusual concert work, commissioned by the concert band ?Harmonie Concorde? from Sanem in Luxembourg, is built on two basic ideas: the evolution of the economic and social context of this Luxembourg city with its strong mining industry and the European concept, which is clearly present in this very small but prosperous country with its many European institutes. This is musically expressed in a few quotes from the European hymn Ode to Joy, the closing of Beethoven?s Ninth Symphony and from the Te Deum by Charpentier ? widely known as the signature tune for Eurovision broadcasts. A work of true unity.

Zwei Bilder des Landes Luxemburg bilden die Grundlage dieses ungewöhnlichen Werkes: Zunächst beschreiben schöne, teilweise düstere Klänge die Bergbauregion Luxemburg und ihre vielen Gastarbeiter.Mit Zitaten aus Beethovens Ode an die Freude und Charpentiers Te Deum wird Luxemburg als Sitz einiger wichtiger europäischer Institutionen vorgestellt. Der gemeinsame Nenner und Inspiration zum Titel Concordia - lateinisch für Einheit - ist das funktionierende Miteinander vielfältiger Kulturen und Interessen in so einem kleinen Land.

Concordia est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie Concorde de Sanem au Luxembourg. Cette pièce de concert inhabituelle s’appuie sur deux éléments principaux : l’évolution du contexte économique et social de cette ville luxembourgeoise située dans une région minière et l’idéal européen souligné par une riche palette de nuances et l’utilisation de quelques fragments de l’Hymne la Joie et du Te Deum.

Concordia è un brano commissionato a Jan Van der Roost dall’Orchestra di Fiati Concorde di Sanem in Lussemburgo. Questo inusuale brano da concerto si appoggia su due elementi principali: l’evoluzione del contesto economico e sociale di questa citt lussemburghese situata in una regione mineraria, e l’ideale europeo evidenziato da una ricca gamma di suoni e dall’utilizzo di qualche frammento dell’Inno alla Gioia e del Te Deum.

Grade 2

SKU: CL.029-1592-00

Composed by Ludwig van Beethoven. Arranged by Schaeffer. Young Concert Band. Score and set of parts. Composed 1980. C.L. Barnhouse #029-1592-00. Published by C.L. Barnhouse (CL.029-1592-00).

A stunning arrangement of one of Beethovens’ most beloved pieces. Ode To Joy’ is a perfect selection to expose your youngest students to the passion and lush scoring of Beethoven.

Grade 2

SKU: CL.029-1592-01

Composed by Ludwig van Beethoven. Arranged by Schaeffer. Young Concert Band. Extra score. Composed 1980. C.L. Barnhouse #029-1592-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.029-1592-01).

A stunning arrangement of one of Beethovens’ most beloved pieces. Ode To Joy’ is a perfect selection to expose your youngest students to the passion and lush scoring of Beethoven.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053899-140

Composed by Ludwig van Beethoven. Arranged by Michael Bilkes. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1053899-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053899-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hymne an die Nacht is a deeply moving theme by the master composer Ludwig van Beethoven. It is taken from his Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 (Appassionata), which he composed between 1804-1806. This theme originates from the second movement of this famous sonata which Beethoven himself considered his best work in this genre. The passion of this sonata inspired Michael Bilkes to make this beautiful arrangement.

Hymne an die Nacht is een ontroerend thema van meestercomponist Ludwig van Beethoven. Het is afkomstig uit zijn sonate nr. 23 in F-mineur, opus 57 (Appassionata), die hij componeerde in 1804-1806. Dit thema komt uithet tweede deel van deze beroemde sonate, die door Beethoven zelf werd beschouwd als zijn beste. Het inspireerde Michael Bilkes tot het schrijven van deze mooie bewerking.

Die Hymne an die Nacht ist ein bewegendes Thema aus der Sonate Nr. 23 in f-Moll, op. 57 (Apassionata) von Ludwig van Beethoven, welche er in den Jahren 1804-1806 komponierte. Das hier verwendete Thema ist aus dem zweiten Satz dieser berühmten Sonate, die seit jeher gerne zu vielen festlichen Anlässen gespielt wird. Michael Bilkes ließ sich davon zu dieser schönen Bearbeitung inspirieren.

Hymne an die Nacht (Heil’ge Nacht, o gieße du) est un lied passionné du grand compositeur Ludwig van Beethoven. La ligne mélodique est extraite du second mouvement de la célèbre Sonate pour piano n° 23 en Fa mineur Op. 57 dite « Appassionata » (1804-1806) que Beethoven lui-même considérait comme sa plus grande. Inspiré par ce chef-d’œuvre d’émotion, Michael Bilkes en a réalisé un arrangement gracieux et harmonieux.

Hymne an die Nacht (Hei’ge Nacht, o geisse du) è un canto appassionato del grande compositore Ludwig van Beethoven. La linea melodica è tratta dal secondo movimento della celebre Sonata per piano n. 23 in Fa minore Op. 57 detta “Appassionata� � (1804-1806) che Beethoven stesso considerava come la più riuscita. Ispirato da questo capolavoro, Michael Bilkes ha realizzato un armonioso arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-269-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 20 pages. Anglo Music Press #AMP 269-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-269-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze twee Duitse dansen komen uit een serie van twaalf menuetten, tevens Duitse dansen, die Ludwig van Beethoven in 1795 schreef. Dit was in zijn ‘Weense tijd’, ter gelegenheid van het gerenommeerde ‘Ball der Gesellschaft der bildendenKünstler†™. Dit bal was een belangrijke maatschappelijke gebeurtenis dat ieder jaar in Wenen plaatsvond. Hij legde hiermee een belangrijke basis voor de ontwikkeling en populariteit van de Weense wals. Van twee dansen uit dezeserie creëerde Philip Sparke een ‘dansend’ werk voor blaasorkest.

Diese zwei deutschen Tänze“ stammen aus einer Reihe von 12 Menuetten sowie 12 deutschen Tänzen, die Ludwig van Beethoven 1795 - in seiner Wiener Zeit - für den renommierten Ball der Gesellschaft der bildenden Künstler“ schrieb. Dieser Ball war ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis, das jährlich in Wien stattfand. Mit seinen Tänzen legte Beethoven einen wichtigen Grundstein zur Entwicklung und Popularität des Wiener Walzers.

Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance la célèbre valse viennoise, la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-269-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. Anglo Music Press #AMP 269-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-269-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze twee Duitse dansen komen uit een serie van twaalf menuetten, tevens Duitse dansen, die Ludwig van Beethoven in 1795 schreef. Dit was in zijn ‘Weense tijd’, ter gelegenheid van het gerenommeerde ‘Ball der Gesellschaft der bildendenKünstler†™. Dit bal was een belangrijke maatschappelijke gebeurtenis dat ieder jaar in Wenen plaatsvond. Hij legde hiermee een belangrijke basis voor de ontwikkeling en populariteit van de Weense wals. Van twee dansen uit dezeserie creëerde Philip Sparke een ‘dansend’ werk voor blaasorkest.

Diese zwei deutschen Tänze“ stammen aus einer Reihe von 12 Menuetten sowie 12 deutschen Tänzen, die Ludwig van Beethoven 1795 - in seiner Wiener Zeit - für den renommierten Ball der Gesellschaft der bildenden Künstler“ schrieb. Dieser Ball war ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis, das jährlich in Wien stattfand. Mit seinen Tänzen legte Beethoven einen wichtigen Grundstein zur Entwicklung und Popularität des Wiener Walzers.

Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance la célèbre valse viennoise, la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.

Concert Band/Harmonie - easy

SKU: BT.DHP-1104954-013

Composed by Ludwig van Beethoven and Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Set (Score & Parts) with CD. Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104954-013. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104954-013).

9x12 inches. English.

De serie Essential Elements European Band Series bevat muziekstukken voor blaasmuziekleerlingen en jeugdorkesten. Ze kunnen deze serie parallel naast (maar ook los van) de lesmethode voor blaasorkest Essential Elementsspelen. Het bijzondere en nieuwe aan deze serie is dat het om oorspronkelijk Europese muziekstukken gaat. Uw jonge muzikanten kennen deze stukken en medleys van liederen en songs zeer zeker. Wat dat betekent? Betere motivatie enmeer speelplezier! Alle sets voor blaasorkest bevatten een cd waarop een blaasorkest de titels een voor een voorspeelt.Ode to Europe• arr. Jan de HaanOde to Europa. Dat is de titel die Jan de Haan gaf aan dit werk.Een treffende titel, want hij verwerkte er zowel de melodie van de Eurovisie in (het Te Deum von Marc-Antoine Charpentier) als ook de Ode an die Freude van Ludwig van Beethoven.

Ode an Europa betitelte Jan de Haan trefflich diese Bearbeitung, in der er das als Eurovisionsmelodie“ bekannte Te Deum von Marc-Antoine Charpentier und die Ode an die Freude von Ludwig van Beethoven verarbeitete.

La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction.ODE TO EUROPE : Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l’idée européenne lancée par RobertSchuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement, Jan de Haan a réalisé cet arrangement, intitulé, juste titre, Ode l’Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l’Eurovision) et l’Ode la Joie, dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union Européenne, en 1985. Célébrons l’Europe des Nations ! / Œuvre accessible partir de la page 25, Essential Elements 1 / CD inclus dans le set

Concert Band - easy

SKU: BT.DHP-1104954-143

Composed by Ludwig van Beethoven and Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Score with CD. Composed 2010. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1104954-143. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104954-143).

9x12 inches. English.

De serie Essential Elements European Band Series bevat muziekstukken voor blaasmuziekleerlingen en jeugdorkesten. Ze kunnen deze serie parallel naast (maar ook los van) de lesmethode voor blaasorkest Essential Elementsspelen. Het bijzondere en nieuwe aan deze serie is dat het om oorspronkelijk Europese muziekstukken gaat. Uw jonge muzikanten kennen deze stukken en medleys van liederen en songs zeer zeker. Wat dat betekent? Betere motivatie enmeer speelplezier! Alle sets voor blaasorkest bevatten een cd waarop een blaasorkest de titels een voor een voorspeelt.Ode to Europe• arr. Jan de HaanOde to Europa. Dat is de titel die Jan de Haan gaf aan dit werk.Een treffende titel, want hij verwerkte er zowel de melodie van de Eurovisie in (het Te Deum von Marc-Antoine Charpentier) als ook de Ode an die Freude van Ludwig van Beethoven.

Ode an Europa betitelte Jan de Haan trefflich diese Bearbeitung, in der er das als Eurovisionsmelodie“ bekannte Te Deum von Marc-Antoine Charpentier und die Ode an die Freude von Ludwig van Beethoven verarbeitete.

La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction./ Œuvre accessible partir de la page 25, Essential Elements 1 / CD inclus dans le setODE TO EUROPE :Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l’idée européenne lancée par Robert Schuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement, Jan de Haan a réalisé cet arrangement, intitulé, juste titre, Ode l’Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l’Eurovision) et l’Ode la Joie, dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union Européenne, en 1985. Célébrons l’Europe des Nations !

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1094698-015

Composed by Ludwig van Beethoven and Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Jan de Haan. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094698-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094698-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Voor dit feestelijke werk liet de componist Jan de Haan zich inspireren door het beroemde Te Deum van Marc-Antoine Charpentier (1634-1704). In dit arrangement laat de componist de registers van het orkest op unieke wijze metelkaar communiceren. Zijn “groet aan Europa” is direct en krachtig, maar met zachte, elegante en melodische passages. Een schitterend werk voor een vierstemmig variabele bezetting.

Zu diesem festlichen Werk ließ sich Jan de Haan vom berühmten Te Deum von Marc-Antoine Charpentier (1634 - 1704) inspirieren. In brillanten Passagen lässt er die Register des Blasorchesters in Dialoge treten. Sein Gruß an Europa“ ist direkt und kraftvoll mit zarten, eleganten melodischen Abschnitten. Ein spritziges Werk für eine vierstimmig variable Bläserbesetzung!

Pour composer cette œuvre festive, Jan de Haan s’est inspiré du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) et de l'Ode la Joie extraite de la Symphonie n° 9 de Beethoven (1770-1827). Les différents pupitres de l’orchestre conversent dans des passages brillants. Le style est direct et vigoureux, les passages mélodiques sont délicats et élégants. Une œuvre pétillante quatre voix pour ensemble instrumentation variable.

Concert Band; Orchestra 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set

SKU: AP.36-A134702

Composed by Johannes Brahms. Full Orchestra, Solo Strings with Ensemble, Conductor Score & Parts. Kalmus Orchestra Library. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A134702. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A134702).

UPC: 659359985690. English.

Johannes Brahms (1833-1897) wrote his Violin Concerto in D major, Op. 77, in 1878. He composed the work for his longtime friend, famed violinist Joseph Joachim, who premiered it in Leipzig with the Gewandhaussaal on January 1, 1879, Brahms himself conducting. The program also included, at Joachim's insistence, Beethoven's Violin Concerto in D major, Op. 61, on which Brahms modeled his own concerto. While the critical reception of the time was mixed, the audiences at the various early performances received the work well. Most complaints directed at the concerto addressed the role of the solo violin, noting that the soloist does not offer much of the melodic material or include much in the way virtuosic passages, a consequence of looking more towards Beethoven's serious aesthetic rather than Paganini's flashy one. Joachim himself, before a falling out with the composer over personal reasons, included Brahms' concerto among the best German offered, saying: The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Concert Band; Orchestra 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set

SKU: AP.36-A134748

Composed by Johannes Brahms. Full Orchestra, Solo Strings with Ensemble, Solo Violin Part. Kalmus Orchestra Library. Part(s). LudwigMasters Publications #36-A134748. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A134748).

ISBN 9798888529850. UPC: 659359935244. English.

Johannes Brahms (1833-1897) wrote his Violin Concerto in D major, Op. 77, in 1878. He composed the work for his longtime friend, famed violinist Joseph Joachim, who premiered it in Leipzig with the Gewandhaussaal on January 1, 1879, Brahms himself conducting. The program also included, at Joachim's insistence, Beethoven's Violin Concerto in D major, Op. 61, on which Brahms modeled his own concerto. While the critical reception of the time was mixed, the audiences at the various early performances received the work well. Most complaints directed at the concerto addressed the role of the solo violin, noting that the soloist does not offer much of the melodic material or include much in the way virtuosic passages, a consequence of looking more towards Beethoven's serious aesthetic rather than Paganini's flashy one. Joachim himself, before a falling out with the composer over personal reasons, included Brahms' concerto among the best German offered, saying: The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Concert Band; Orchestra 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set

SKU: AP.36-A134701

Composed by Johannes Brahms. Full Orchestra, Solo Strings with Ensemble, Conductor Score. Kalmus Orchestra Library. Score. LudwigMasters Publications #36-A134701. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A134701).

ISBN 9798888529843. UPC: 659359537080. English.

Johannes Brahms (1833-1897) wrote his Violin Concerto in D major, Op. 77, in 1878. He composed the work for his longtime friend, famed violinist Joseph Joachim, who premiered it in Leipzig with the Gewandhaussaal on January 1, 1879, Brahms himself conducting. The program also included, at Joachim's insistence, Beethoven's Violin Concerto in D major, Op. 61, on which Brahms modeled his own concerto. While the critical reception of the time was mixed, the audiences at the various early performances received the work well. Most complaints directed at the concerto addressed the role of the solo violin, noting that the soloist does not offer much of the melodic material or include much in the way virtuosic passages, a consequence of looking more towards Beethoven's serious aesthetic rather than Paganini's flashy one. Joachim himself, before a falling out with the composer over personal reasons, included Brahms' concerto among the best German offered, saying: The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.