Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4308

Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308).

ISBN 9782898522253.

Foll owing a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCE SCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprèt e et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

Accordion Orchestra - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043708-060

Composed by Traditional. Arranged by Hotze Jelsma. Accordion. Set (Score & Parts). Composed 2004. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1043708-060. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043708-060).

ISBN 9789043120944. International.

The melodies for Czech Suite, a work for accordion ensemble in three movements, originate from the rich folk culture of the Czech Republic. These strong melodies have survived the test of time and are still sung and played in the Czech Republic today.

De melodieën voor Czech Suite (Tsjechische suite), een werk voor accordeonensemble in drie delen, zijn afkomstig uit de rijke volkscultuur van Tsjechië. Het zijn sterke melodieën die de tand des tijds hebben overleefd en ookvandaag de dag nog in Tsjechië worden gezongen en gespeeld.

Die Melodien für die Czech Suite, einem Werk für Akkordeonorchester in drei Sätzen, stammen aus dem Volksliedgut der Tschechischen Republik. Diese kraftvollen Melodien widerstanden dem Zahn der Zeit und werden in Tschechien heute noch gesungen und gespielt. Hotze Jelsma fasste drei davon in seiner überzeugenden Tschechischen Suite für Akkordeonorchester zusammen.

Czech Suite (“Suite Tchèque”) est une suite en trois mouvements. Les mélodies plongent leurs racines dans la richesse des traditions culturelles tchèques. Leur profondeur et leur beauté ont su résister aux vicissitudes du temps. Aussi sont-elles encore chantées et jouées de nos jours en République Tchèque.

Arranged by Daniel Kelley. For French Horn and Piano. Solos. Recital. Level: Intermediate/Advanced. Piano Score and Solo Part. Published by Last Resort Music Publishing.

(Fourteen Selected Trio Arrangements) Compiled by W. F. Ambrosio. Set of performance parts for violin, cello and piano. With bowings and fingerings. 105 pages. Published by Carl Fischer.

Your favourite ABRSM violin exam pieces. Composed by Penny Stirling. ABRSM Exam Pieces. 48 pages. Published by ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) (A3.9781848499355).

Edited by Florence Titmus. Arranged by Daniel Kelley. For Violin and Piano. Solos. Recital. Level: Intermediate/Advanced. Piano Score and Solo Part. Published by Last Resort Music Publishing.

Collection. Published by ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music)

By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by Greg Anderson. For Piano. This edition: Piano Duo (2 Pianos, 4 Hands). Book; Duet or Duo; Masterworks; Piano Duo (2 Pianos, 4 Hands). Anderson and Roe Duos and Duets. Baroque; Masterwork Arrangement; Recital. Advanced. 32 pages. Published by Alfred Music Publishing

Your favourite ABRSM piano exam pieces. Composed by Karen Marshall. ABRSM Exam Pieces. Collection. 56 pages. Published by ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music)

Edited by Joyce Kelley. Arranged by Daniel Kelley. For Oboe and Piano. Solos. Recital. Level: Intermediate/Advanced. Piano Score and Solo Part. Published by Last Resort Music Publishing.

Keyboard (Masterworks Book). Level: Late Intermediate/Early Advanced (6/6 ). Published by Alfred Publishing.

By Evelyn Glennie. For Solo Marimba. Book; Percussion - Mallet Instrument Collection. Faber Edition. Published by Faber Music

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125039-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes� �) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes� �) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

For Violin. Classical (orchestral). Includes a high-quality printed music score and a compact disc containing a complete version with soloist, in split-channel stereo (soloist on the right channel); then a second version in full stereo of the orchestral accompaniment, minus the soloist. Published by Music Minus One

Brass Band - easy

SKU: BT.GOB-000730-130

Composed by Patrick Millstone. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000730-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000730-130).

An easy suite with short parts for brass and percussion.

1. Entry - festive intrada
2. Choral - question and answer in a solemn choral
3. Tune - attention to articulation
4. Canon - many possibilities
5. Penta - eastern sounds
6. Swinging Out - a swinging encore piece

Een eenvoudige suite met korte deeltjes voor blazers en slagwerk.

1. Entry - feestelijke intrada
2. Choral - vraag en antwoord in een stemmig koraal
3. Tune - aandacht voor de articulatie
4. Canon - vele mogelijkheden
5. Penta - oosterse klanken
6. Swinging Out - een swingende toegift.

Brass Band - easy

SKU: BT.GOB-000730-030

Composed by Patrick Millstone. Set (Score & Parts). 40 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000730-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000730-030).

An easy suite with short parts for brass and percussion.

1. Entry - festive intrada
2. Choral - question and answer in a solemn choral
3. Tune - attention to articulation
4. Canon - many possibilities
5. Penta - eastern sounds
6. Swinging Out - a swinging encore piece

Een eenvoudige suite met korte deeltjes voor blazers en slagwerk.

1. Entry - feestelijke intrada
2. Choral - vraag en antwoord in een stemmig koraal
3. Tune - aandacht voor de articulatie
4. Canon - vele mogelijkheden
5. Penta - oosterse klanken
6. Swinging Out - een swingende toegift.

Piano

SKU: SU.96010560

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Score. Subito Music Corporation #96010560. Published by Subito Music Corporation (SU.96010560).

Transcribed and arranged for Piano by Lawrence RosenA new, 3-volume set of Mozart Dances for Piano, 14 of these dance suites are faithfully transcribed for piano at the early to advanced intermediate level. Almost all appear as new Mozart music for piano (except for the Six German Dances, K. 509, which Mozart himself arranged for piano.) Within each volume, they are arranged by increasing difficulty. They are eminently suited for teaching, recital and concert performance, encores, recording, sight-reading practice, and theoretical study. We sincerely hope you enjoy them as much as we did in discovering and creating these little masterpieces.
CONTENTS
Six Landler, K. 606 (Originally for 2 Violins, Violoncello/Contrabass)
Five Country Dances, K. 609 (originally for Flute, 2 Violins, Violoncello/Contrabass

Two Minuets, K. 463 (originally for Oboe, Bassoon, 2 Horns, 2 Violins, Violoncello/Contrabass)
Six German Dances, K. 567 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass)
Six German Dances, K. 509 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass)In strumentation: Piano

Published by: Subito Music Publishing.

Piano

SKU: SU.96010570

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Score. Subito Music Corporation #96010570. Published by Subito Music Corporation (SU.96010570).

Transcribed and arranged for Piano by Lawrence RosenA new, 3-volume set of Mozart Dances for Piano, 14 of these dance suites are faithfully transcribed for piano at the early to advanced intermediate level. Almost all appear as new Mozart music for piano (except for the Six German Dances, K. 509, which Mozart himself arranged for piano.) Within each volume, they are arranged by increasing difficulty. They are eminently suited for teaching, recital and concert performance, encores, recording, sight-reading practice, and theoretical study. We sincerely hope you enjoy them as much as we did in discovering and creating these little masterpieces.
CONTENTS
Four German Dances, K. 602 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass, Timpani)

Twelve German Dances, K. 586 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Violins, Violoncello/Contrabass, Tambourine, Timpani)

Minuet, K. 409 (originally for 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Viola, Violoncello/Contrabass)
Les Petits Riens (excerpts,) K. 299b (originally for 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Viola, Violoncello/Contrabass, Timpani)
Instrumentation: Piano

Published by: Subito Music Publishing.

Piano

SKU: SU.96010580

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Score. Subito Music Corporation #96010580. Published by Subito Music Corporation (SU.96010580).

Transcribed and arranged for Piano by Lawrence RosenA new, 3-volume set of Mozart Dances for Piano, 14 of these dance suites are faithfully transcribed for piano at the early to advanced intermediate level. Almost all appear as new Mozart music for piano (except for the Six German Dances, K. 509, which Mozart himself arranged for piano.) Within each volume, they are arranged by increasing difficulty. They are eminently suited for teaching, recital and concert performance, encores, recording, sight-reading practice, and theoretical study. We sincerely hope you enjoy them as much as we did in discovering and creating these little masterpieces.
CONTENTS
Six Country Dances, K. 462 (originally for 2 oboes, 2 Horns, 2 Violins, Violoncello/Contrabass)
Three German Dances, K. 605 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Bassoons, 2 Horns (Posthorn,) 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass, Timpani, Tuned Bells)

Six German Dances, K. 571 (originally for 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass, Timpani, Tambourine, Cymbals)

Six German Dances, K. 600 (originally for 2 Flutes, Piccolo, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Contrabass, Timpani)

Four Minuets, K. 601 (originally for 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Horns, 2 Trumpets, 2 Violins, Violoncello/Bass, Timpani)
Instrumentation: Piano
Duration:
Composed:
Published by: Subito Music Publishing.

C Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 816 pages. Published by Hal Leonard.

Bb Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 816 pages. Published by Hal Leonard.

String quartet

SKU: M7.SAE-8-04

Suite from Maramures. Composed by Lucian Moraru. Sheet music. Score and parts. SonArt Edition #SAE 8-04. Published by SonArt Edition (M7.SAE-8-04).

ISBN 9790707651629.

This is a unique masterpiece for string quartet, which preserves the flavor of original music from Transylvania, carefully designed to suit the technical needs of the string quartet instruments. A sample of traditional Romanian music through which instrumentalists can show their virtuosity. This score is a smart choice for string quartets that want to be successful with the public. A short piece of 6 minutes, in a single movement, full of life in traditional rhythm from Transylvania, which is both pleasant to perform and to listen to. It is a perfect encore to be played after a successful concert.

Variations on the Caprice No. 24 in the style of modern jazz. Composed by Fazil Say. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Piano. Classical. Composed 1995. Op. 5c. 20 pages. Duration 4'. Schott Music #ED20135. Published by Schott Music

Orchestra - intermediate

SKU: HL.49002101

Set of String Parts. Composed by Paul Hindemith. Arranged by Franz Willms. Sheet music. Concertino (Chamber Orchestra). Classical. Set of supplemental string parts. Composed 1925. Duration 20'. Schott Music #CON77-60. Published by Schott Music (HL.49002101).

ISBN 9790001022484. UPC: 884088477974. 8.0x11.75x0.248 inches.

This suite has been taken from the music of the Christmas tale of the same name. The instrumentation can be easily realized with four woodwind instruments, two brass instruments, timpani and strings. The 'Tanz der Holzpuppen', a foxtrot, is suitable as encore showing the humorous musician Hindemith who, in 1920, wrote to the Schott publishing house with a wink: 'Can you also make use of foxtrots, Bos-tons, rags and other kitsch? Whenever I cannot think of decent music, I write such stuff.'.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1043755-040

Your Favorite Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043755-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043755-040).

English-German-French- Dutch.

In 1880, Edvard Grieg composed twelve song poems by Aasmund Olavsson Vinje. He arranged two of these songs for String Orchestra published under the title of Two Elegiac Melodies, Op. 34. These two deeply meloncholy pieces were titled The Wounded Heart and Last Spring. The latter of these two titles inspired Tohru Takahashi to produce this expressive and sensitive transcription for Concert Band, which will make a fantastic encore piece for any concert.

Last Spring komt uit de Two Elegiac Melodies for String Orchestra, opus 34. Deze muziek, gecomponeerd in 1880, is oorspronkelijk geschreven voor twee liederen uit Grieg's album opus 33: The Wounded Heart en Spring.De laatste van deze twee titels inspireerde Tohru Takahashi tot het maken van een prachtige transcriptie die heel geschikt is als toegift. Met hart en ziel gespeeld zal deze muziek uw beslist raken.

Edvard Grieg komponierte Zwölf Lieder zu Gedichten von Aasmund Olavsson Vinje. Zwei dieser Lieder arrangierte er für Streichorchester unter dem Titel Zwei elegische Melodien. Diese Lieder heißen The Wounded Heart (Der Verwundete) und The Last Spring (Letzter Frühling). Letzteres inspirierte Tohru Takahashi zu einer emotionalen Transkription, die mehr Musikverständnis als technische Fertigkeiten verlangt und sich hervorragend als Zugabenummer eignet.

En 1880, Edvard Grieg achève ses Douze mélodies sur des poèmes d’Aasmund Olavsson, Op. 33. Par la suite, il réalise une version pour Orchestre Cordes de deux mélodies extraites de ce cycle, et les publie sous le titre de Deux mélodies élégiaques, Op. 34. Il s’agit de deux pièces profondément mélancoliques, comme l’annoncent les sous-titres : Coeur blessé et Dernier printemps. Tohru Takahashi a réalisé une superbe transcription de la seconde mélodie, expressive et pleine de sensibilité (Dernier printemps/Last Spring).

By George Gershwin (1898-1937). Arranged by Stephen Bulla. Brass Ensemble. For Brass Quintet. The title says it all!. Light Concert. Advanced. Score and parts. Standard Notation