Vocal and Piano (Voice and Piano) SKU: HL.50571738 Composed by Claude Deb...(+)
Vocal and Piano (Voice
and Piano)
SKU:
HL.50571738
Composed
by Claude Debussy.
Editions Durand. Opera or
Operetta. Vocal Score.
Composed 2001. Editions
Durand #DD6576. Published
by Editions Durand
(HL.50571738).
Clau
de Debussy's
Pelléas E
Melisanda (Versione
Ritmica) for Voice
and Piano.
By Paul Howard. For Guitar. Book; CD; Guitar Method or Supplement; Method/Instru...(+)
By Paul Howard. For
Guitar. Book; CD; Guitar
Method or Supplement;
Method/Instruction;
Technique Musicianship.
Complete Method. Rock.
Beginner. Published by
Alfred Music
Drum Kit SKU: BT.DHP-1002337-400 By Gert Bomhof. By Gert Bomhof. De Haske...(+)
Drum Kit
SKU:
BT.DHP-1002337-400
By
Gert Bomhof. By Gert
Bomhof. De Haske
Percussion Series.
Educational Tool. Book
with CD. Composed 2000.
64 pages. De Haske
Publications #DHP
1002337-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002337-400).
La Collezione
De HASKE PERCUSSION
SERIES è
costituita da quattro
metodi in due volumi per
apprendere ai giovani
percussionisti le
tecniche di base in un
contesto ludico e
motivante. Gli obiettivi
sono facilmente
realizzabili e quindi
realisti, il contenuto
è presentato in modo
chiaro e preciso. Ogni
capitolo si apre con una
presentazione di una
nuova figura o
combinazione ritmica,
seguita da una pagina di
esercizi tecnici nei
quali si applicano gli
elementi studiati.
Parallelamente al lavoro
del ritmo e delle
tecniche fondamentali,
gli allievi interpretano
numerosi brani (soli,
duetti e canoni) che
permettono di
concentrarsi in modo
particolare
sullamusicalit . IN
FRANCESE.
Echo Song Percussion [Partie séparée] - Avancé Tapspace Publications
For solo multipercussion, with optional assistant percussionist. Composed...(+)
For solo
multipercussion, with
optional assistant
percussionist.
Composed by Gene
Koshinski. Percussion
Solos. Solo part. 10
pages. Duration 7
minutes. Published by
Tapspace Publications
(TA.TSPCS-57).
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Libertango Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064122-140 Composed by Astor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064122-140
Composed by Astor
Piazzolla. Arranged by
Lorenzo Bocci. De Haske
Pop Collection. Pop and
Rock. Score Only.
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064122-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064122-140).
9x12 inches.
International.
Asto
r Piazzolla (1921-1992)
revolutionized the tango:
with his bandoneon
(instrument similar to
the accordion), he dared
where others did not.
During his career, which
started in the 1950â??s,
Piazzolla produced a real
revolution, developing
the musical structure of
the tango in a truly
innovative way. He also
understood from the very
beginning the huge
expressiveness of tango.
In recent years the tango
has again become
extremely popular and
this arrangement of one
of Piazzollaâ??s most
famous pieces will be an
instant hit with both
band and
audience.
Liber
tango ist eines der
berühmtesten Stücke
von Astor Piazolla, der
seit den fünfziger
Jahren den Tango neu
belebte: Nie zuvor hatte
man so bewegende und
melancholische und
zugleich auch aggressive
und lebendige Musik
gehört. Eines der
berühmtesten Stücke
von Piazolla, der
unsterbliche
Libertango, zeigt
besonders deutlich, wie
wichtig dem Komponisten
gerade diese musikalische
Form war, in der Rhythmus
und Farben eine
bedeutende Rolle spielen.
In diesem Sinne
bearbeitete Lorenzo Bocci
Libertango für
Blasorchester.
A Bach Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Editorial de Musica Boileau
String quartet SKU: BO.B.3388 Composed by Jordi Cervello. Instrumental Se...(+)
String quartet
SKU:
BO.B.3388
Composed by
Jordi Cervello.
Instrumental Sets.
Duration 10:12. Published
by Editorial de Musica
Boileau (BO.B.3388).
English
comments: A Bach for
string quartet is another
evocation of the past, in
this case of J.S. Bach's
works for violin. Written
in 2004, it is a
recreation of two of the
most important movements
in the series of Sonatas
and Partitas: The Adagio
of the third Sonata and
the Prelude of the third
Partita (BWV 1005 and
1006, respectively).
Jordi Cervello was a
violinist and, as such,
it should come as no
surprise that he once
again makes use of
compositions written for
his instrument. The
Adagio, here in common
time (the original by
Bach is in three-four
time), keeps up the
constant rhythmic figure
of the dotted quaver and
semi-quaver throughout
the movement, with a
calmness that is shrouded
in mystery. The second
movement, Preludiando,
retains the same lively
spirit as the original,
but explores different
moods. Moments of calm,
vigour and even some
dramatic points give it a
new dimension thanks to
the fact that it is
written for a quartet and
to Cervello's original
treatment of harmony and
counterpoint.
Co
mentarios del
Espanol: A Bach para
cuarteto de cuerda es
otra evocacion del
pasado, en este caso de
la obra para violin de
J.S. Bach. Escrita el ano
2004, se trata de una
recreacion de dos de los
movimientos mas
importantes de la serie
de Sonatas y Partitas: El
Adagio de la tercera
Sonata y el Preludio de
la tercera Partita (BWV
1005 y 1006
respectivamente). Jordi
Cervello fue violinista
y, como tal, no debe
sorprender que una vez
mas se sirva de material
compositivo procedente de
su instrumento. El
Adagio, aqui en compas de
cuatro (el original de
Bach es de tres) conserva
en todo el movimiento la
constante figura ritmica
de corchea con puntillo y
semicorchea, dentro de un
clima sereno pero rodeado
de misterio. El segundo
movimiento, Preludiando,
conserva el mismo
espiritu vivo del
original, pero
recorriendo diferentes
estados de animo.
Momentos de calma, de
vigor e incluso
dramaticos dan nueva
dimension gracias a la
escritura cuartetistica y
al original tratamiento
armonico y
contrapuntistico de
Cervello. A Bach se
estreno en La Pedrera de
Barcelona dentro del
ciclo Celebracions de la
Fundacio Caixa de
Catalunya en el ano 2006
con el Quarteto
Prometeo.
Madrigalum Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-143-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-143-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 143-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-143-120).
9x12 inches.
English-German.
The
idea behind this work was
to create an opening
piece, something to start
a concert in an unusual
way. The title is a
portmanteau word derived
from madrigal. The work
indeed begins in
Renaissance mood however
gradually tries to shake
of its modal start and,
by contrasting different
instrumental families,the
work changes into modern
clothes.Why not add a
little Renaissance
splendor to any concert
with this unique new
work?
Dem Titel
entsprechend, beginnt
dieses Eröffnungswerk
im Renaissance-Stil in
den Schlaginstrumenten
mit einer fanfareartigen
Figur in einer
Solotrompete. Dann
entwickelt sich die Musik
jedoch hin zu moderneren
Klängen. Dann wechselt
sich ein Legato mit dem
schnelleren
Madrigalrhythmus ab,
bevor das Stück noch
einmal die Richtung
ändert und in einer
schnellen Coda endet. Ein
ungewöhnlicher, viel
versprechender Auftakt
für Ihr Konzert!
Questo brano di
apertura è insolito e
originale. Il titolo è
un acronimo derivato dal
termine madrigale, una
forma musicale apparsa
nel XVI secolo.
Madrigalum apre al
suono delle percussioni,
in uno stile
rinascimentale. La tromba
espone un motivo di
fanfara ispirato da una
figura ritmica
caratteristica di
numerosi madrigali
dell’epoca. La
struttura abbandona
progressivamente la sua
forma modale per
sviluppare un dialogo
strumentale contrastante
e contrastato che d al
brano una forma più
moderna. Un passaggio
legato evidenzia gli
strumenti dalle sonorit
più calde e si alterna
con motivi ritmici del
madrigale, prima di
imporre un cambiamento
assoluto del carattere
cheaccompagna il brano ad
un finale eclatante.
Madrigalum Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-143-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-143-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
143-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-143-020).
9x12
inches.
English-German.
The
idea behind this work was
to create an opening
piece, something to start
a concert in an unusual
way. The title is a
portmanteau word derived
from madrigal. The work
indeed begins in
Renaissance mood however
gradually tries to shake
of its modal start and,
by contrasting different
instrumental families,the
work changes into modern
clothes.Why not add a
little Renaissance
splendor to any concert
with this unique new
work?
De titel
Madrigalum is
afgeleid van de term
madrigaal - en dit
openingswerk begint
inderdaad in een
renaissancistische sfeer,
aanvankelijk met
slagwerk. Een
fanfareachtig motief,
ingezet door een
solotrompet, is gebaseerd
ophet ritmische motief
dat de aanvang van veel
zestiende-eeuwse
madrigalen kenmerkt (een
lange toon en twee korte
tonen). Maar het werk
schudt zijn modale start
van zich af: met
contrasten tussen
verschillende
instrumentgroepen
veranderthet van richting
en hult zich in een
modern jasje. Een legato
gedeelte vestigt de
aandacht op de zachter
klinkende instrumenten in
afwisseling met het
madrigaalritme - tot een
complete omschakeling
naar een sneller coda
leidt,waarmee het werk
besluit.
Dem Titel
entsprechend, beginnt
dieses Eröffnungswerk
im Renaissance-Stil in
den Schlaginstrumenten
mit einer fanfareartigen
Figur in einer
Solotrompete. Dann
entwickelt sich die Musik
jedoch hin zu moderneren
Klängen. Dann wechselt
sich ein Legato mit dem
schnelleren
Madrigalrhythmus ab,
bevor das Stück noch
einmal die Richtung
ändert und in einer
schnellen Coda endet. Ein
ungewöhnlicher, viel
versprechender Auftakt
für Ihr Konzert!
Questo brano di
apertura è insolito e
originale. Il titolo è
un acronimo derivato dal
termine madrigale, una
forma musicale apparsa
nel XVI secolo.
Madrigalum apre al
suono delle percussioni,
in uno stile
rinascimentale. La tromba
espone un motivo di
fanfara ispirato da una
figura ritmica
caratteristica di
numerosi madrigali
dell’epoca. La
struttura abbandona
progressivamente la sua
forma modale per
sviluppare un dialogo
strumentale contrastante
e contrastato che d al
brano una forma più
moderna. Un passaggio
legato evidenzia gli
strumenti dalle sonorit
più calde e si alterna
con motivi ritmici del
madrigale, prima di
imporre un cambiamento
assoluto del carattere
cheaccompagna il brano ad
un finale eclatante.
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches.
La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana.
Timpani SKU: BT.DHP-0991683-401 By Gert Bomhof. By Gert Bomhof. De Haske ...(+)
Timpani
SKU:
BT.DHP-0991683-401
By
Gert Bomhof. By Gert
Bomhof. De Haske
Percussion Series.
Educational Tool. Book
Only. Composed 1999. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
0991683-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991683-401).
La
Collezione De HASKE
PERCUSSION SERIES
è costituita da
quattro metodi in due
volumi per apprendere ai
giovani percussionisti le
tecniche di base in un
contesto ludico e
motivante. Gli obiettivi
sono facilmente
realizzabili e quindi
realisti, il contenuto
è presentato in modo
chiaro e preciso. Ogni
capitolo si apre con una
presentazione di una
nuova figura o
combinazione ritmica,
seguita da una pagina di
esercizi tecnici nei
quali si applicano gli
elementi studiati.
Parallelamente al lavoro
del ritmo e delle
tecniche fondamentali,
gli allievi interpretano
numerosi brani (soli,
duetti e canoni) che
permettono di
concentrarsi in modo
particolare
sullamusicalit . IN
FRANCESE.
Methods and Music for Children; Guitar SKU: UT.DM-24 Composed by Marina V...(+)
Methods and Music for
Children; Guitar
SKU:
UT.DM-24
Composed by
Marina Valli. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #DM 24. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-24).
ISBN 9790215304383. 9
x 12 inches.
«Come
è possibile conciliare
il divertimento con
l?apprendimento? Le
esigenze degli allievi
con quelle degli
insegnanti?» In altre
parole: «Come si può
definire un percorso
didattico che sia nello
stesso tempo divertente,
perché i bambini possano
divertirsi a suonare fin
dall?inizio; facile,
cioè strutturato in modo
tale da poter essere
usato veramente da tutti,
indipendentemente dalle
doti musicali naturali o
dal tempo disponibile per
lo studio; efficace, per
superare i classici
ostacoli dei principianti
(difficoltà di lettura e
di comprensione
melodico-ritmica dello
spartito; difficoltà di
collegare ciò che si
legge e si conosce
all?esecuzione) e per
sviluppare quelle prime
basi del linguaggio
musicale (intonazione,
senso ritmico,
comprensione armonica,
fraseggio), che
permetteranno in seguito
di affrontare i repertori
desiderati?» Queste
sono le classiche
domande, che molti
insegnanti si pongono. La
risposta, che nasce dalla
mia ventennale esperienza
di insegnante di chitarra
in scuole di musica
comunali e private, è:
«Partendo dalla realtà
dell?allievo e
lasciandosi guidare dalle
sue esigenze musicali in
continua evoluzione».
Coerentemente con questo
postulato, ho iniziato
un?attenta osservazione
dei miei allievi allo
scopo di capire ciò di
cui avevano bisogno per
cominciare a suonare la
chitarra e cercando di
intuire, decodificare e
concretizzare in musica i
loro segnali. Il metodo
di ricerca e i risultati
ottenuti sono descritti
dettagliatamente nelle
Note per
l?insegnante.