By Cole Porter. Arranged by Douglas E. Wagner. Music by Cole Porter / arr. Dougl...(+)
By Cole Porter. Arranged
by Douglas E. Wagner.
Music by Cole Porter /
arr. Douglas E. Wagner.
For Concert Band. Concert
Band. Pop Concert Band.
Conductor Score & Parts.
Duration 3:13. Published
by Alfred Publishing.
Level: 3 (Medium
Easy) (grade 3).
Concert Band (Score) SKU: HL.4000571 Arranged by Jay Bocook. Young Concer...(+)
Concert Band (Score)
SKU: HL.4000571
Arranged by Jay Bocook.
Young Concert Band.
Movies. Published by Hal
Leonard (HL.4000571).
9.0x12.0x0.071
inches.
The
dramatic music from this
exceptional movie
depicting the life of a
music teacher offers you
a wonderful opportunity
to draw attention to the
value of music education
in our schools. Includes:
An American Symphony,
Visions Of A Sunset, and
Cole's Song.
Cole Porter Classics Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Alfred Publishing
(Featuring: Begin the Beguine / Love for Sale / Anything Goes). Composed by Cole...(+)
(Featuring: Begin the
Beguine / Love for Sale /
Anything Goes). Composed
by Cole Porter. Arranged
by Douglas E. Wagner.
Concert Band. Concert
Band. Pop Concert Band.
Standard. Grade 3.
Conductor Score.
Published by Alfred Music
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002212-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002212-140).
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen großen
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2000. De
Haske Publications #DHP
1002212-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002212-010).
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen großen
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
Ross Roy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-010).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy is de
naam van de monumentale
villa in Brisbane
(Australië) waar in
1945 het St. Peters
Lutheran College is
gesticht. In opdracht van
het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen.De structuur en
discipline van de school
horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een
schertsende,humoristische
versie van het hoofdthema
ontbreekt niet: op school
moet immers ook tijd zijn
voor vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke
apotheose.
Ross
Roy ist der Name
einer monumentalen Villa
in Brisbane, Australien,
in der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Commissionato
dalla St. Peter’s
Wind Symphony Orchestra
di Brisbane, è
dedicato alla monumentale
villa tardo-ottocentesca
dove il collegio
dell’orchestra ha
avuto la sua storica
sede. Metafora degli anni
della formazione, è
caratterizzato da un
finale in stile
ouverture, come se gli
anni della scuola
rappresentassero una
sorta di ouverture al
resto della vita.
For
Concert Band/Harmonie -
Score Only. Composed
by Irving Gordon.
Arranged by Toshio
Mashima. De Haske Concert
Band. Softcover. Composed
2006. De Haske
Publications #1074203140.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012809).
The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able von Irving
Gordon, der zahlreiche
Hits fur grosse Kunstler
wie Bing Crosby, Billie
Holiday, Duke Ellington
u.v.m. schrieb, gesungen
von Nat King Cole im Jahr
1951. Dessen Tochter
Natalie Cole wurde mit
einer Neuaufnahme, auf
der ihre Stimme und die
ihres Vaters zu horen
sind, im Jahr 1992 einen
Grammy fur die Single des
Jahres verliehen. Toshio
Mashima arrangierte das
wahrlich unvergessliche
Lied fur Blasorchester.
Le succes
phenomenal du chanteur
Nat King Cole, a eclipse
le talent du pianiste qui
reste pour le monde du
jazz un maitre et un
modele. Pour tous, il
reste aussi l'interprete
inoubliable de Sweet
Lorraine, Mona Lisa,
Embraceable You, Besame
Mucho ou encore
Unforgettable,
repris des annees plus
tard par sa fille Natalie
Cole. Avec plus de 60
millions de disques
vendus, Nat King Cole est
un des premiers artistes
noir-americains a
atteindre une telle
notoriete internationale.
Sa voix claire et
distinguee lui a permis
de devenir un crooner de
renom au physique de
dandy elegant.
The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Unforgettable Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44012808 For Concert Band - Sc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
HL.44012808
For
Concert Band - Score and
Parts. Composed by
Irving Gordon. Arranged
by Toshio Mashima. De
Haske Concert Band.
Softcover. Composed 2006.
De Haske Publications
#1074203010. Published by
De Haske Publications
(HL.44012808).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able van Irving
Gordon, die talloze hits
schreef voor grote
artiesten als Bing
Crosby, Billie Holiday en
Duke Ellington, werd in
1951 opgenomen door de
Amerikaanse jazzpianist
en zanger Nat King Cole.
In 1992 scoordeNatalie
Cole, zijn dochter, een
hit met dezelfde song. De
stem van haar in 1956
overleden vader was
eveneens te horen in deze
bijzondere versie. Toshio
Mashima arrangeerde dit
onvergetelijke nummer
voor
harmonieorkest.
Unforgettable von
Irving Gordon, der
zahlreiche Hits fur
grosse Kunstler wie Bing
Crosby, Billie Holiday,
Duke Ellington u.v.m.
schrieb, gesungen von Nat
King Cole im Jahr 1951.
Dessen Tochter Natalie
Cole wurde mit einer
Neuaufnahme, auf der ihre
Stimme und die ihres
Vaters zu horen sind, im
Jahr 1992 einen Grammy
fur die Single des Jahres
verliehen. Toshio Mashima
arrangierte das wahrlich
unvergessliche Lied fur
Blasorchester.
Le
succes phenomenal du
chanteur Nat King Cole, a
eclipse le talent du
pianiste qui reste pour
le monde du jazz un
maitre et un modele. Pour
tous, il reste aussi
l'interprete inoubliable
de Sweet Lorraine,
Mona Lisa, Embraceable
You, Besame Mucho ou
encore
Unforgettable,
repris des annees plus
tard par sa fille Natalie
Cole. Avec plus de 60
millions de disques
vendus, Nat King Cole est
un des premiers artistes
noir-americains a
atteindre une telle
notoriete internationale.
Sa voix claire et
distinguee lui a permis
de devenir un crooner de
renom au physique de
dandy elegant.
Unforgettable Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074203-010 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1074203-010
Composed by Irving
Gordon. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1074203-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074203-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able van Irving
Gordon, die talloze hits
schreef voor grote
artiesten als Bing
Crosby, Billie Holiday en
Duke Ellington, werd in
1951 opgenomen door de
Amerikaanse jazzpianist
en zanger Nat King Cole.
In 1992 scoordeNatalie
Cole, zijn dochter, een
hit met dezelfde song. De
stem van haar in 1956
overleden vader was
eveneens te horen in deze
bijzondere versie. Toshio
Mashima arrangeerde dit
onvergetelijke nummer
voor
harmonieorkest.
Unforgettable von
Irving Gordon, der
zahlreiche Hits für
große Künstler wie
Bing Crosby, Billie
Holiday, Duke Ellington
u.v.m. schrieb, gesungen
von Nat King Cole im Jahr
1951. Dessen Tochter
Natalie Cole wurde mit
einer Neuaufnahme, auf
der ihre Stimme und die
ihres Vaters zu hören
sind, im Jahr 1992 einen
Grammy für die Single
des Jahres verliehen.
Toshio Mashima
arrangierte das wahrlich
unvergessliche“
Lied für
Blasorchester.
Unforgettable Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074203-140 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1074203-140
Composed by Irving
Gordon. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1074203-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074203-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able von Irving
Gordon, der zahlreiche
Hits für große
Künstler wie Bing
Crosby, Billie Holiday,
Duke Ellington u.v.m.
schrieb, gesungen von Nat
King Cole im Jahr 1951.
Dessen Tochter Natalie
Cole wurde mit einer
Neuaufnahme, auf der ihre
Stimme und die ihres
Vaters zu hören sind,
im Jahr 1992 einen Grammy
für die Single des
Jahres verliehen. Toshio
Mashima arrangierte das
wahrlich
unvergessliche“
Lied für
Blasorchester.
The Christmas Song Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053809-010 Arranged by Lor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053809-010
Arranged by Lorenzo
Bocci. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053809-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053809-010).
The
Christmas Song, der
seltsamerweise an einem
heißen Sommertag des
Jahres 1946 komponiert
wurde, ist ein Evergreen
unter den
Weihnachtsliedern. Der
Text beschreibt sehr
anschaulich Maronen, die
über einem offenen
Feuer rösten und
Väterchen Frost, der
dich in die Nase zwickt.
Die erste Aufnahme des
Liedes stammt von Nat
King Cole aus dem Jahr
1947. Lorenzo Bocci
machte den Klassiker nun
auch Blasorchestern
zugänglich.
The Christmas Song Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053809-140 Arranged by Lor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053809-140
Arranged by Lorenzo
Bocci. Christmas
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053809-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053809-140).
The
Christmas Song, der
seltsamerweise an einem
heißen Sommertag des
Jahres 1946 komponiert
wurde, ist ein Evergreen
unter den
Weihnachtsliedern. Der
Text beschreibt sehr
anschaulich Maronen, die
über einem offenen
Feuer rösten und
Väterchen Frost, der
dich in die Nase zwickt.
Die erste Aufnahme des
Liedes stammt von Nat
King Cole aus dem Jahr
1947. Lorenzo Bocci
machte den Klassiker nun
auch Blasorchestern
zugänglich.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Balkanya Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0981155-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0981155-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1998. De Haske
Publications #DHP
0981155-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981155-010).
Balkanya, a
suite in three parts
composed by Jan Van der
Roost, was commissioned
by the Music School of
Gaillon - Aubevoye
(France) for the
celebration of the
twentieth anniversary of
its creation. Jan Van der
Roost dedicated the piece
to the director of the
school: Thierry Patel.As
in his earlier work,
Puszta, the composer
makes no use of existing
dances or themes in these
three Balkan dances. This
high-spirited suite takes
its own approach to the
folk music of the Balkan
countries and is
characterized by unique
changes in tempo and
spirit. Woodwinds, brass
and percussion all have
equal parts, making this
suite attractive and
enjoyable for the entire
band.
White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920400-140 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920400-140
Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1992. De Haske
Publications #DHP
0920400-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920400-140).
In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas has been
sung by many famous
artists, including Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole and Clark Gable.
This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert und
aufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reihe ein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Irv
ing Berlin (1888-1989),
compositore americano di
origine russa è
considerato uno dei
più grandi autori di
canzoni del XX secolo; ne
ha firmate oltre 1500 e
le più celebri sono
tuttora interpretate.
Berlin è anche
l’autore di 16
commedie musicali e ha
composto le colonne
sonore di dieci film
prodotti ad Hollywood.
Gli artisti che hanno
interpretato le sue
canzoni sono entrati a
far parte della leggenda:
Fred Astaire, Ginger
Rogers, Judy Garland,
Clark Gable e Bing Crosby
con il suo leggendario
White
Christmas.
Balkanya Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
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0981155-140. Published by
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Balkanya, a
suite in three parts
composed by Jan Van der
Roost, was commissioned
by the Music School of
Gaillon - Aubevoye
(France) for the
celebration of the
twentieth anniversary of
its creation. Jan Van der
Roost dedicated the piece
to the director of the
school: Thierry Patel.As
in his earlier work,
Puszta, the composer
makes no use of existing
dances or themes in these
three Balkan dances. This
high-spirited suite takes
its own approach to the
folk music of the Balkan
countries and is
characterized by unique
changes in tempo and
spirit. Woodwinds, brass
and percussion all have
equal parts, making this
suite attractive and
enjoyable for the entire
band.
White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
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In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas
has been sung by many
famous artists,including
Bing Crosby, Fred
Astaire, Judy Garland,
Nat King Cole and Clark
Gable. This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert
undaufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reiheein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Scent of Spring Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175712-010 Composed by Sat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175712-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175712-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-010).
English-German-French-
Dutch.
This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni.
Scent of Spring Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175712-140 Composed by Sat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175712-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2017. 19 pages. De Haske
Publications #DHP
1175712-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-140).
English-German-French-
Dutch.
This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni.
Flame and Glory Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135413-140 Vatra I Slava<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135413-140
Vatra I Slava.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1135413-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135413-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This opening
piece was commissioned by
a youth orchestra, which
explains why it has such
a lot of dynamism, energy
and optimism. However, it
begins in a stately and
noble fashion, in the
lower range of the wind
orchestra. Soon the
rhythmical drive takes
over, imbuing this piece
with a vibrant and
energetic character. Some
lovely melodic lines and
themes are also
integrated within this
fast section. Wind music
in Croatia is developing
apace as more and more
ensembles are excited by
the next generation of
composers finding so much
success worldwide. For
this reason, the
Vatroslav Lisinski Music
School commissioned this
short but effective piece
from Jan Van der Roost.
The premièretook place
in Zagreb on April 24
2013, conducted by Mario
Komazin.
Dit
openingswerk is
geschreven in opdracht
van een jeugdorkest, wat
verklaart waarom het
zoveel dynamiek, energie
en optimisme ademt. Het
begint echter op
plechtige en statige
wijze - in het lage
blazersregister. Al snel
krijgt de muziek een
steeds ritmischer
karakter en wordt ze
levendiger en vitaler van
sfeer. In dit snelle
gedeelte zijn ook
verschillende mooie
melodielijnen en
thema’s verwerkt.
Het genre blaasmuziek is
in Kroatië sterk in
opkomst, en meer en meer
ensembles zijn
enthousiast over de
volgende generatie jonge
musici die wereldwijd
zoveel succes hebben.
Tegen die achtergrond
heeft de Vatroslav
Lisinski Music School de
Belgische componist Jan
Van der Roost verzochtdit
korte maar effectvolle
werk te schrijven. De
première vond op 24
april 2013 plaats in
Zagreb, onder leiding van
dirigent Mario Komazin.
Dieses
Eröffnungswerk wurde
im Auftrag eines
Jugendblasorchesters
geschrieben, was
erklärt, warum es so
viel Dynamik, Energie und
Optimismus ausstrahlt. Es
beginnt jedoch feierlich
und würdevoll - in den
tiefen Bläsern. Schon
bald wird der Charakter
der Musik immer
rhythmischer und
lebendiger und die
Stimmung wechselt ins
Lebhafte. In diesem
schnellen Teil sind auch
verschiedene schöne
Melodielinien und Themen
verarbeitet. Das Genre
Blasmusik ist in Kroatien
stark im Kommen und immer
mehr Ensembles zeigen
sich begeistert von der
jungen
Komponistengeneration,
die weltweit so
erfolgreich ist. Vor
diesem Hintergrund bat
die Vatroslav Lisinski
Musikschule den
belgischenKomponisten Jan
Van der Roost, dieses
kurze, aber wirkungsvolle
Werk zu schreiben. Die
Premiere fand am 24.
April 2013 in Zagreb
unter der Leitung von
Dirigent Mario Komazin
statt.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
March of the Robot Army Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - easy SKU: BT.DHP-1104921-013 My First Christma...(+)
Concert Band/Harmonie -
easy
SKU:
BT.DHP-1104921-013
My First Christmas
Concert. Composed by
J.A.P. Schulz and Jan de
Haan. Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104921-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104921-013).
9x12 inches.
English-German.
De
serie Essential
Elements European Band
Series bevat
muziekstukken voor
blaasmuziekleerlingen en
jeugdorkesten. Ze kunnen
deze serie parallel naast
(maar ook los van) de
lesmethode voor
blaasorkest Essential
Elementsspelen. Het
bijzondere en nieuwe aan
deze serie is dat het om
oorspronkelijk Europese
muziekstukken gaat. Uw
jonge muzikanten kennen
deze stukken en medleys
van liederen en songs
zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
motivatie enmeer
speelplezier! Alle sets
voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een voorspeelt.My
First Christmas
ConcertMein
erstes
Weihnachtskonzert
begint met een feestelijk
Intrada,gebaseerd
op Fröhliche
Weihnacht überall.
Dan volgt Ihr
Kinderlein, kommet en
de medley Festliche
Weihnachten. In deze
medley komen
verschillende geliefde
kerstliederen voorbij.
Het werk besluit met een
prachtigevariatie op
Morgen kommt der
Weihnachtsmann. Mein erstes
Weihnachtskonzert
beginnt mit einer
Festlichen
Intrada, dann folgt
Ihr Kinderlein
kommet und ein
Weihnachts-Mosaik,
in dem mehrere beliebte
Weihnachtslieder
angedeutet werden, bevor
Morgen kommt der
Weihnachtsmann das
Werk abrundet.
Gospel Hits Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - easy SKU: BT.DHP-1104953-013 Arranged by Jan de H...(+)
Concert Band/Harmonie -
easy
SKU:
BT.DHP-1104953-013
Arranged by Jan de Haan.
Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104953-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104953-013).
9x12 inches.
English.
De serie
Essential Elements
European Band Series
bevat muziekstukken voor
blaasmuziekleerlingen en
jeugdorkesten. Ze kunnen
deze serie parallel naast
(maar ook los van) de
lesmethode voor
blaasorkest Essential
Elementsspelen. Het
bijzondere en nieuwe aan
deze serie is dat het om
oorspronkelijk Europese
muziekstukken gaat. Uw
jonge muzikanten kennen
deze stukken en medleys
van liederen en songs
zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
motivatie enmeer
speelplezier! Alle sets
voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een
voorspeelt.Gospel
Hits• arr. Jan
de HaanEen ritmische
knippen met de vingers
opent deze swingende
medley die bestaatuit de
bekende gospels Joshua
Fit the Battle of
Jericho en Go,
Tell It on a
Mountain.
Mit
rhythmischem
Fingerschnipsen beginnt
dieses schwungvolle
Medley aus den bekannten
Gospel-Songs Joshua
Fit the Battle of
Jericho und Go,
Tell It on a
Mountain.
Festliche Weihnachtsmusik Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - beginner SKU: BT.DHP-1104922-013 A Festive Chr...(+)
Concert Band/Harmonie -
beginner
SKU:
BT.DHP-1104922-013
A Festive Christmas
Celebration. Composed
by Erasmus Widmann,
George Frideric Handel,
and Robert van Beringen.
Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104922-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104922-013).
9x12 inches.
English-German.
De
serie Essential
Elements European Band
Series bevat
muziekstukken voor
blaasmuziekleerlingen en
jeugdorkesten. Ze kunnen
deze serie parallel naast
(maar ook los van) de
lesmethode voor
blaasorkest Essential
Elementsspelen. Het
bijzondere en nieuwe aan
deze serie is dat het om
oorspronkelijk Europese
muziekstukken gaat. Uw
jonge muzikanten kennen
deze stukken en medleys
van liederen en songs
zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
motivatie enmeer
speelplezier! Alle sets
voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een voorspeelt.A
Festive Christmas
Celebration•
arr. Robert van
BeringenDeze goed
klinkende kerstmedley
begint met
eenWeihnachts-Fanfare<
/I> van Robert van
Beringen. Dan volgen de
liederen Macht hoch
die Tür, Kling
Glöckchen en
Tochter
Zion.
Diese
Sammlung festlicher
Arrangements für
BläserKlassen beginnt
mit einer
Weihnachts-Fanfare
von Robert van Beringen;
dann folgen die Lieder
Macht hoch die
Tür, Kling,
Glöckchen,
klingelingeling und
Tochter Zion.