Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP372-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012269).
Golden
Winds was
commissioned by
Jugendblasorchester
Schramberg, Germany, to
celebrate their 50th
anniversary in 2012. They
gave the premiere,
conducted by Andreas
Hirt, at their Christmas
concert that year.The
work opens with a
nervously energetic theme
in the lower woodwinds,
which is developed in
canon and builds to
climax for the whole
band. The mood subsides
to introduce a meditative
section featuring first
the clarinets and then a
rich, chorale-like theme
which grows into a
passionate tutti. This
then leads to the main
body of the piece, a
rhythmic vivo, which
introduces its main theme
quietly before it is
taken up by the full
band. A brief bridge
passage thenintroduces a
muscular second subject
which develops until the
bridge passage reappears
to lead to a repeat of
the main theme. This is
transformed to herald a
return of the opening
bars of the piece, which
now bring the work to a
celebratory close.
Golden
Winds werd geschreven
in opdracht van het
Jugendblasorchester
Schramberg uit Duitsland,
dat in 2012 zijn
vijftigjarig bestaan
vierde. Het orkest bracht
het werk in premiere
tijdens het kerstconcert
van het jubileumjaar,
onder leiding van
dirigent Andreas Hirt.De
compositie begint met een
koortsachtig, energiek
thema in het lage hout.
Dit ontvouwt zich
vervolgens tot een canon,
die uitmondt in een door
het complete orkest
uitgevoerd hoogtepunt. De
muziek wordt rustiger van
sfeer en er ontwikkelt
zich een meditatieve
passage, aanvankelijk
gespeeld door de
klarinetten, waarna een
rijk, koraalachtig thema
uitgroeit tot een
gepassioneerd tutti. Het
centralegedeelte van het
werk, een ritmisch vivo,
introduceert het
hoofdthema, eerst
zachtjes en dan
weerklinkend in het hele
orkest. Een kort fragment
leidt een krachtig tweede
motief in, waarop wordt
voortgebouwd totdat de
bridgepassage opnieuw
opduikt en ons meevoert
naar een herhaling van
het hoofdthema. Dat
ondergaat een
transformatie en kondigt
dan de terugkeer van de
openingsmaten aan,
waarmee het werk op
feestelijke wijze wordt
afgesloten.
Golden
Winds wurde zum
50-jahrigen Jubilaum des
Jugendblasorchesters
Schramberg in Auftrag
gegeben. Die Premiere
fand beim
Weihnachtskonzert
selbigen Jahres unter der
Leitung von Andreas Hirt
statt.Das Werk setzt mit
einem Thema voll
gespannter Energie in den
tiefen Holzblasern ein,
das kanonisch
weiterentwickelt wird und
sich zu einem Hohepunkt
fur das gesamte Orchester
aufbaut. Diese Stimmung
klingt ab zugunsten eines
meditativen Abschnitts,
der zunachst die
Klarinetten in den
Vordergrund ruckt und
dann ein volltonendes,
choralartiges Thema, das
zu einem
leidenschaftlichen Tutti
anschwillt. Dieses fuhrt
zum Hauptteil des
Stuckes, einem
rhythmischen Vivo, das
seinHauptthema leise
vorstellt, bevor es vom
gesamten Orchester
aufgenommen wird. Eine
kurze Uberleitung
prasentiert ein
kraftvolles zweites
Thema, das
weiterentwickelt wird bis
die Uberleitung
zuruckkehrt und die
Wiederholung des
Hauptthemas bewirkt.
Dieses verwandelt sich in
eine Ankundigung der
Eroffnungstakte, die das
Werk nun zu einem
festlichen Schluss
fuhren.
Golden
Winds est une
commande de l'Harmonie
des Jeunes de Schramberg,
en Allemagne, pour
marquer son
cinquantenaire en 2012.
L'orchestre a cree cette
piece sous la direction
d'Andreas Hirt lors de
son concert de Noel la
meme annee.La piece
s'ouvre sur un theme
nerveux et energique joue
dans le registre grave
des bois qui se developpe
en canon et s'amplifie
pour arriver a un climax
avec l'orchestre entier.
L'ambiance s'apaise pour
introduire un passage
contemplatif qui met en
avant d'abord les
clarinettes, puis un
theme opulent en forme de
choral qui se transforme
en un tutti ardent.
Celui-ci mene au corps de
la piece, un vivo rythme
qui introduit doucement
son themeprincipal avant
une reprise par
l'orchestre entier. Un
court passage de
transition introduit
alors un second sujet
muscle qui se developpe
jusqu'a la reapparition
du passage de transition
pour mener a une reprise
du theme principal. Ce
theme se transforme pour
annoncer le retour des
premieres mesures de la
piece, qui menent a une
conclusion festive.
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Musik. Composed by
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German.
Diese Reihe
erlaubt es, aus der
Themenvielfalt der
Lehrplane - je nach
Interessenslage der
Klasse - bestimmte
Segmente intensiver und
facherubergreifend zu
behandeln. Um den
zentralen Bezugspunkt
Musik herum erscheinen
Streiflichter auf
allgemein bildende Facher
wie Geschichte,
Literatur,
Kunsterziehung, u.v.a.
Das Schulermaterial ist
z.T. bereits ab der 5./6.
Klasse einsetzbar.
Musikgeschichte beginnt
schon weit vor unserer
Zeitrechnung. Der rote
Faden dieses Heftes fuhrt
durch die wichtigsten
Epochen und ihr
historisches Umfeld. Den
Abschluss bildet ein
Blick auf das
Musikschaffen des 20.
Jahrhunderts aus
verschiedenen
Perspektiven.
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Published by Baerenreiter
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Urtext der
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About
Barenreiter
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Urtext
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MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
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genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
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discrepancies and
editorial decisions
... AND
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Composed by Heinrich
Schutz. Edited by Wolfram
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samtlicher Werke 39.
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Piano Solo SKU: YM.GTP01100655 Composed by Various. J-Pop. J-POP. Score. ...(+)
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Yamaha Music Media
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Hypernikon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196114-140 More Than Conq...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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More Than
Conquerors. Composed
by Jan Van der Roost.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2019. 23
pages. De Haske
Publications #DHP
1196114-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196114-140).
English-German-French-
Dutch.
The Greek
word
‘hypernikon’
roughly translates as
‘More Than
Conquerors’, the
motto of Gordon College
in Wenham, Massachusetts
the commissioner of this
piece. The work is
inspired by David
Rox’s very own
name the first two
letters of his name, D
and A, sets the first
theme is in D major, with
these notes being the
tonic and dominant of the
scale. After the stately
intrada, the tempo
accelerates and the
festive feel of the march
emerges. The trio melody
serves as a beautiful
contrast before finally
ending with the opening
theme in a grand
tutti.
Het
Griekse woord
‘hypernikon’
betekent zoveel als
‘meer dan
veroveraars’ en
More Than
Conquerors is de
lijfspreuk van het Gordon
College in Wenham,
Massachussets (VS). Het
eerste thema is gebaseerd
op de noten die in de
naam David Rox terug te
vinden zijn. Na deze
plechtige intrada
wordt het tempo
opgedreven en komt de
mars op gang met
feestelijke klanken. De
triomelodie contrasteert
mooi met dit alles: aan
het slot wordt het
openingsthema hernomen in
een groots
tutti.
Das
griechische Wort
hypernikon“
bedeutet grob
übersetzt mehr als
Eroberer“, was auch
das Motto Auftraggebers,
das Gordon College in
Wenham, Massachussets
(USA), ist. Das erste
Thema basiert auf Noten,
die man in David Rox'
Namen findet. Nach einer
imposanten Intrada
wird das Tempo schneller
und ein festlicher Marsch
erklingt. Die
Trio-Melodie bildet einen
wunderschönen
Kontrast, bevor das
Stück schließlich
mit dem Anfangsthema in
einer großen
Tutti-Orchestrierung
wiederkehrt.
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More Than
Conquerors. Composed
by Jan Van der Roost.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1196114-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196114-010).
English-German-French-
Dutch.
The Greek
word
‘hypernikon’
roughly translates as
‘More Than
Conquerors’, the
motto of Gordon College
in Wenham, Massachusetts
the commissioner of this
piece. The work is
inspired by David
Rox’s very own
name the first two
letters of his name, D
and A, sets the first
theme is in D major, with
these notes being the
tonic and dominant of the
scale. After the stately
intrada, the tempo
accelerates and the
festive feel of the march
emerges. The trio melody
serves as a beautiful
contrast before finally
ending with the opening
theme in a grand
tutti.
Het
Griekse woord
‘hypernikon’
betekent zoveel als
‘meer dan
veroveraars’ en
More Than
Conquerors is de
lijfspreuk van het Gordon
College in Wenham,
Massachussets (VS). Het
eerste thema is gebaseerd
op de noten die in de
naam David Rox terug te
vinden zijn. Na deze
plechtige intrada
wordt het tempo
opgedreven en komt de
mars op gang met
feestelijke klanken. De
triomelodie contrasteert
mooi met dit alles: aan
het slot wordt het
openingsthema hernomen in
een groots
tutti.
Das
griechische Wort
hypernikon“
bedeutet grob
übersetzt mehr als
Eroberer“, was auch
das Motto Auftraggebers,
das Gordon College in
Wenham, Massachussets
(USA), ist. Das erste
Thema basiert auf Noten,
die man in David Rox'
Namen findet. Nach einer
imposanten Intrada
wird das Tempo schneller
und ein festlicher Marsch
erklingt. Die
Trio-Melodie bildet einen
wunderschönen
Kontrast, bevor das
Stück schließlich
mit dem Anfangsthema in
einer großen
Tutti-Orchestrierung
wiederkehrt.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-463-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
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BT.AMP-463-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2020. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 463-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-463-140).
English-German-French-
Dutch.
March
Prelude: Alnwick Town
was commissioned by the
Alnwick Playhouse Concert
Band (with Ray Thompson
as conductor) to
celebrate their first 25
years. It opens
majestically with
answering phrases between
various sections of the
band, leading to a faster
march-like section its
main theme echoes the
rhythms of the opening
material. A bridge
passage featuring
snippets for saxophones
and trumpets leads to a
new theme, more legato in
nature and repeated after
a change of key. The
bridge passage returns to
herald a restatement of
the main theme before the
opening material
reappears to close the
work with a
flourish.
March
Prelude: Alnwick Town
werd geschreven in
opdracht van de Alnwick
Playhouse Concert Band
(met Ray Thompson als
dirigent) ter gelegenheid
van het 25-jarig bestaan
van het orkest. Het werk
opent majestueus, met
vraag-en-antwoordfrasen
tussen de verschillende
secties, gevolgd door een
sneller, marsachtig
gedeelte waarvan het
hoofdthema de ritmes van
het openingsmateriaal
weerspiegelt. Een
bridgepassage met
fragmenten voor de
saxofoons en trompetten
mondt uit in een nieuw
thema, dat eerder legato
van karakter is en wordt
herhaald na een
modulatie. De
bridgepassage kondigt een
reprise van het
hoofdthema aan, waarna
het openingsmateriaal
opnieuw zijn
opwachtingmaakt om het
werk op bruisende wijze
af te sluiten.
March Prelude:
Alnwick Town wurde
von der Alnwick Playhouse
Concert Band (mit Ray
Thompson als Dirigent)
anlässlich ihres
25-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. Das
Stück beginnt
majestätisch mit
Frage-Antwort-Passagen
zwischen den
verschiedenen
Instrumentengruppen des
Orchesters und leitet in
einen schnelleren
marschartigen Abschnitt
über. Das Hauptthema
erinnert an die Rhythmen
des
Eröffnungsmaterials.
Eine Ãœberleitung mit
Einwürfen der
Saxophone und Trompeten
führt zu einem neuen
Thema, das eher legato
ist und nach einem
Tonartwechsel wiederholt
wird. Die
Ãœberleitungspassage
kündigt eine
Wiederholung des
Hauptthemas an, bevor das
Eröffnungsmaterial
wiedererklingt, um das
Werk schwungvoll zum Ende
zu bringen.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
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apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196179-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196179-015
Composed by Jan de Haan.
De Haske Easy Band
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196179-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196179-015).
English-German-French-
Dutch.
The title of
this work is based on the
name of the commissioning
band: Music Society Asaf
(Dutch for Asaph). In the
Hebrew Bible, the poet,
singer and seer Asaph is
in charge of the choir in
the house of King David.
Various psalms, including
Psalm 81, which is used
in this work, are
attributed to him. The
melody of this psalm is
flanked by a march-like
initial part, and the
traditional klezmer
melody ‘Uri
Tzion’ features as
a spectacular finale.
De titel van dit
werk is gebaseerd op de
naam van de
opdrachtgever:
Muziekvereniging Asaf. In
de Hebreeuwse Bijbel is
de dichter, zanger en
ziener Asaf als
zangmeester in dienst van
koning David. Er worden
verschillende psalmen,
waaronder de in dit werk
gebruikte psalm 81, aan
hem toegeschreven. De
melodie van deze psalm
wordt geflankeerd door
een marsachtig eerste
gedeelte, en de
traditionele
klezmermelodie ‘Uri
Tzion’ als
spectaculaire afsluiting.
Der Titel dieses
Werkes bezieht sich auf
den Namen des
Musikvereins Asaf, der es
in Auftrag gegeben hat.
In der hebräischen
Bibel war der Dichter,
Sänger und Seher Asaf
verantwortlich für den
Chor im Haus von König
David. Ihm werden
verschiedene Psalmen
zugeschrieben, darunter
Psalm 81, der in diesem
Werk verwendet wird. Die
Melodie dieses Psalms
wird von einem
marschartigen Anfangsteil
umrahmt und die
traditionelle
Klezmer-Melodie Uri
Tzion“ führt in
ein spektakuläres
Finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084549-010 Composed by Nikol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084549-010
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Wil van der Beek.
Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084549-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084549-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Aanvankelijk
was Nikolaj
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) een Russische
marineofficier, maar de
successen die hij als
componist behaalde, waren
voor hem aanleiding om
zich geheel te wijden aan
het componeren. Hij is
met name bekend
vanwegeorkestwerken als
Capriccio Espagnol
en Sheherazade.
Zijn vijftien
opera’s worden
minder vaak uitgevoerd.
‘Song of
India’ komt uit de
sprookjesachtige opera
Sadko. In het lied
zingt een koopman over
zijn vaderland.Het is
alom bekend geworden,
getuige de vele
uitvoeringen en
bewerkingen. Deze versie
voor harmonieorkest is
van de hand van Wil van
der Beek.
Song
of India, oder auch
Song of the Indian
Guest ist im
Deutschen bekannt als das
Hindu-Lied aus
Rimski-Korskakows Oper
Sadko von 1897.
Das Hindu-Lied ist
eines der
berühmtesten
Stücke von
Rimski-Korsakow, die, wie
der Hummelflug aus
dem Märchen vom
Zaren Saltan, auch
außerhalb ihres
Opernkontexts
berühmt wurden.
Dank Wil van der Beeks
Bearbeitung ist die
beliebte Arie nun auch
Blasorchestern
zugänglich.
Song of India Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084549-140 Composed by Nikol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084549-140
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Wil van der Beek.
Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084549-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084549-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Aanvankelijk
was Nikolaj
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) een Russische
marineofficier, maar de
successen die hij als
componist behaalde, waren
voor hem aanleiding om
zich geheel te wijden aan
het componeren. Hij is
met name bekend
vanwegeorkestwerken als
Capriccio Espagnol
en Sheherazade.
Zijn vijftien
opera’s worden
minder vaak uitgevoerd.
‘Song of
India’ komt uit de
sprookjesachtige opera
Sadko. In het lied
zingt een koopman over
zijn vaderland.Het is
alom bekend geworden,
getuige de vele
uitvoeringen en
bewerkingen. Deze versie
voor harmonieorkest is
van de hand van Wil van
der Beek.
Song
of India, oder auch
Song of the Indian
Guest ist im
Deutschen bekannt als das
Hindu-Lied aus
Rimski-Korskakows Oper
Sadko von 1897.
Das Hindu-Lied ist
eines der
berühmtesten
Stücke von
Rimski-Korsakow, die, wie
der Hummelflug aus
dem Märchen vom
Zaren Saltan, auch
außerhalb ihres
Opernkontexts
berühmt wurden.
Dank Wil van der Beeks
Bearbeitung ist die
beliebte Arie nun auch
Blasorchestern
zugänglich.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012456 Suite from On...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44012456
Suite
from Once Upon a Time
.... Composed by Jan
Van der Roost. De Haske
Concert Band. Softcover.
Composed 2014. De Haske
Publications #1145609010.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012456).
UPC:
888680084646.
English-German-French-Dut
ch.
Based on the
orchestral part of the
play Es War einmal...
(Once Upon a Time...)
for narrator, actors,
children's choir and wind
band, there's now an
'enchanted' suite for
band only -- Grimm's
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time... reappear in
this lovely instrumental
suite by Jan Van der
Roost. Welcome to the
enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal... (Er was
eens...), is er nu het
sprookjesachtige
Grimm's Fairytale
Forest, dat is
gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieen en thema's
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
fur Erzahler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit Grimm's
Fairytale Forest nun
eine marchenhafte Suite
aus dem Singspiel vor.
Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genugend
musikalisches Material
fur diese
Instrumentalsuite, in der
die schonsten Melodien
und Themen aus vier
beruhmten Grimms-Marchen
erklingen. Willkommen im
Marchenwald!
Jan
Van der Roost a cree
Grimm's Fairytale
Forest en reprenant
la partie orchestrale de
l'oeuvre Es war
einmal... (Il etait
une fois...). Coloree et
variee, les melodies et
themes les plus
memorables de l'oeuvre
source y occupent
unelarge place. Bienvenue
dans l'univers magique
des freres Grimm, un
monde plein de fantaisie
qui reflete pourtant la
realite de la vie - comme
c'est souvent le cas dans
les contes de
fees.
Jan Van der
Roost ha composto
Grimm's Fairytale
Forest riprendendo la
parte orchestrale del
brano Es war
einmal (C'era una
volta). Colorite e
variegate, le melodie piu
memorabili dell'opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti nell'universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
pero la realta della
vita.