(9 Original Piano Duets from the Alfred, Belwin, and Myklas Libraries). For Pian...(+)
(9 Original Piano Duets
from the Alfred, Belwin,
and Myklas Libraries).
For Piano. Book; Duet or
Duo; Graded Standard
Repertoire; Piano Duet (1
Piano, 4 Hands). Contest
Winners for Two. Early
Intermediate. 40 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Arrangements by Sally Hawley. For Hammered Dulcimer. Songbook. Acoustic Music. L...(+)
Arrangements by Sally
Hawley. For Hammered
Dulcimer. Songbook.
Acoustic Music. Level:
Beginning-Intermediate.
Book. Size 8.75x11.75.
256 pages. Published by
Mel Bay Publications,
Inc.
(Words and Chords to Nearly 1200 Songs 9x12 Spiral Bound). Edited by Annie Patte...(+)
(Words and Chords to
Nearly 1200 Songs 9x12
Spiral Bound). Edited by
Annie Patterson and Peter
Blood. For Vocal. Vocal.
Softcover. 304 pages.
Published by Hal Leonard
(Words and Chords to Nearly 1200 Songs Spiral-Bound). Edited by Annie Patterson ...(+)
(Words and Chords to
Nearly 1200 Songs
Spiral-Bound). Edited by
Annie Patterson and Peter
Blood. For Vocal. Vocal.
Softcover. 304 pages.
Published by Hal Leonard
Commitment to Courage Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104888-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104888-010
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104888-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104888-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Commitment
to Courage is een
eerbetoon aan
brandweerlieden overal
ter wereld. Dagelijks
stellen zij hun leven in
de waagschaal voor het
welzijn van hun medemens.
Het eerste deel
Oath (eed)
beschrijft hoe de
brandweermoedig het vuur
bestrijdt om mensen te
redden. Het tweede deel
Grief (verdriet)
is een requiem voor de
slachtoffers. Het derde
deel Resolutions
spreekt een belofte uit:
ook in de toekomst zal de
brandweer telkens
haaropdracht
vervullen.
Commitm
ent to Courage ist eine
Hommage an die Arbeit der
Feuerwehrleute auf der
ganzen Welt, die
täglich ihr Leben
für die Sicherheit
der Bevölkerung
riskieren. Der erste Satz
Oath (Eid) beschreibt,
wie die Feuerwehr mutig
das Feuer bekämpft, um
Zivilisten zu retten. Der
zweite Satz Grief
(Trauer) ist ein Requiem
für die Opfer. Der
dritte Satz ist mit
Resolutions (Vorsätze)
überschrieben: Auch
in Zukunft wird die
Feuerwehr ihre Mission
erfüllen, damit
alle Menschen in
Sicherheit leben
können.
Commitment to Courage Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104888-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104888-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1104888-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104888-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Commitment
to Courage is een
eerbetoon aan
brandweerlieden overal
ter wereld. Dagelijks
stellen zij hun leven in
de waagschaal voor het
welzijn van hun medemens.
Het eerste deel
Oath (eed)
beschrijft hoe de
brandweermoedig het vuur
bestrijdt om mensen te
redden. Het tweede deel
Grief (verdriet)
is een requiem voor de
slachtoffers. Het derde
deel Resolutions
spreekt een belofte uit:
ook in de toekomst zal de
brandweer telkens
haaropdracht
vervullen.
Commitm
ent to Courage ist eine
Hommage an die Arbeit der
Feuerwehrleute auf der
ganzen Welt, die
täglich ihr Leben
für die Sicherheit
der Bevölkerung
riskieren. Der erste Satz
Oath (Eid) beschreibt,
wie die Feuerwehr mutig
das Feuer bekämpft, um
Zivilisten zu retten. Der
zweite Satz Grief
(Trauer) ist ein Requiem
für die Opfer. Der
dritte Satz ist mit
Resolutions (Vorsätze)
überschrieben: Auch
in Zukunft wird die
Feuerwehr ihre Mission
erfüllen, damit
alle Menschen in
Sicherheit leben
können.
compiled by Dr. Ed Whitcomb. For Fiddle. songbook. Canadian. Level: Beginning-In...(+)
compiled by Dr. Ed
Whitcomb. For Fiddle.
songbook. Canadian.
Level:
Beginning-Intermediate.
Book. Size 8.75x11.75.
224 pages. Published by
Mel Bay Publications,
Inc.
The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, ...(+)
The Book of Urizen
is Jacob de Haan his
first Symphony for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP 1125252
For voice and C instrument. Format: fakebook. With vocal melody, lyrics and chor...(+)
For voice and C
instrument. Format:
fakebook. With vocal
melody, lyrics and chord
names. Folk. Series: Hal
Leonard Fake Books. 536
pages. 9.6x12 inches.
Published by Hal Leonard.
All Time Klezmers Violoncelle [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Cello - intermediate SKU: BT.DHP-1135502-400 Composed by Joachim Johow. F...(+)
Cello - intermediate
SKU:
BT.DHP-1135502-400
Composed by Joachim
Johow. Folk Klezmer. Book
with CD. Composed 2013.
28 pages. De Haske
Publications #DHP
1135502-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135502-400).
ISBN 9789043137683.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is a
wonderful collection of
klezmer music, inspired
by the Jewish dances and
songs of the klezmorim
from Eastern Europe -
from the lyrical HORA to
the fast, compelling
FREILACH. Some of the
pieces have a second part
ad libitum - for
playingtogether or for
variation in a repeat.
For the accompaniment,
chord symbols have been
added and on the included
CD there are complete
versions as well as
play-along versions of
all pieces, played live
by genuine klezmer
musicians.
ALL TIME KLEZMERS ist
eine wundervolle Sammlung
von Klezmermusik,
inspiriert von den
jüdischen Tänzen
und Liedern der Klezmorim
aus Osteuropa: vom
lyrischen Hora bis hin
zum schnellen,
unwiderstehlichen
Freilach. Einige
Stücke haben eine
optionalezweite Stimme
für das Zusammenspiel
oder eine Variation in
einer Wiederholung.
Für die Begleitung
wurden Akkordsymbole
hinzugefügt. Auf der
beiliegenden CD gibt es
vollständige Aufnahmen
sowie Mitspielversionen
aller Stücke, live
eingespielt vonechten
Klezmermusikern.
La raccolta
All Time Klezmers
si ispira alle danze e ai
balli: dalla bellezza
lirica della Hora
allâ??esuberanza di
Freilach. Ci si ritrova
ugualmente lâ??influenza
della musica tradizionale
israeliana nello spirito
di Giora Feidman.
Lâ??accompagnamento è
affidato ad un vero
gruppo klezmorim
che vi trasciner
nellâ??autenticit di
questo genere
musicale.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125214-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125214-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125214-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125214-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Lap Steel Guitar SKU: HL.1136474 By Various. Guitar. Country, Pop. Softco...(+)
Lap Steel Guitar
SKU:
HL.1136474
By
Various. Guitar. Country,
Pop. Softcover. 96 pages.
Published by Hal Leonard
(HL.1136474).
ISBN
9781705183250. UPC:
196288113492.
9.0x12.0x0.237
inches.
This
one-of-a-kind collection
arranged by Fred Sokolow
features accessible,
must-know songs for
anyone ready to start
playing lap steel guitar,
or any player wanting to
expand their repertoire.
Each song is presented in
a combination of tab,
standard notation,
chords, and lyrics for
the most popular songs
lap steel players like to
play. This collection
features songs in several
tunings, including open
G, open E and C6, in
these genres: country,
Hawaiian, Western swing,
rock/pop, folk, and
blues. It also includes
many transcriptions of
solos by famous steel
players. Songs include:
Back in the Saddle Again
â?¢ Blue Eyes Crying in
the Rain â?¢ Can't Help
Falling in Love â?¢
Crazy â?¢ Faded Love
â?¢ Happy Trails â?¢
I'm So Lonesome I Could
Cry â?¢ Mama Tried
â?¢ (Ghost) Riders in
the Sky (A Cowboy Legend)
â?¢ Together Again
â?¢ Waikiki â?¢
Walkin' After Midnight
â?¢ Won't You Ride in
My Little Red Wagon â?¢
Your Cheatin' Heart â?¢
and more.
About First
50
You've
been taking lessons,
you've got a few chords
under your belt, and
you're ready to buy a
songbook. Now what? Hal
Leonard has the answers
in its First 50 series.
The First 50 series
steers new players in the
right direction. These
books contain easy to
intermediate arrangements
for must-know songs. Each
arrangement is simple and
streamlined, yet still
captures the essence of
the tune.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125256-140
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125256-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125256-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-010 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125256-010
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125256-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125256-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale.
Arkansas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094824-030 Composed by Jacob De Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094824-030
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094824-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094824-030).
9x12
inches.
This
concert work, the latest
of Jacob de Haan works
based on American states,
is a suite in three
movements, based on a
well-known folk tune from
Arkansas. In the course
of this varied work the
folk song appears in its
complete form and in
fragments, in major and
in minor, as a ballad in
a lyrical orchestration,
as a blues, accompanied
by a jazzy rhythm and at
the end again in its pure
form. In the process, all
instrumental groups of
the brass band get their
chance to
shine!
De
Amerikaanse staat
Arkansas wordt wel
‘The Natural
State’ of
‘The Land of
Opportunity’
genoemd. Dit concertwerk
in de reeks door Jacob de
Haan verklankte staten is
een suite in drie delen,
gebaseerd op een bekende
volksmelodie uit
Arkansas.Tijdens de
eerste maten komt in de
euphoniums en bassen
direct de volksmelodie
naar voren, die uitmondt
in een aantal lyrische
maten. Deze vormen de
inleiding tot een sneller
tempo (Allegro risoluto)
waarin de melodie in
fragmenten wordt
geëxposeerddoor
euphoniums, baritons en
bugel, canonisch
beantwoord door de
trombones. In het
daaropvolgende Allegro
molto klinkt een
concertino-achtig spel in
diverse
instrumentgroepen,
afgewisseld met een
nieuwe, zangerige
melodie. Het deel sluit
af met devolksmelodie in
de trombones, maar nu
gedempt.Het tweede deel
is een ballade waarin de
volksmelodie in majeur
klinkt. Na een inleiding
van gedempte cornetten en
trombones gevolgd door
zacht koper is de melodie
te horen in de euphoniums
en baritons in een
lyrische zetting. Even
wordt detoonsoort weer
mineur, wanneer
instrumentgroepen elkaar
imiteren. Met een
bugelsolo komen we terug
in majeur. Na een
tussenspel klinkt een
ornamentele variatie,
vertolkt door een
cornetsolo en
euphoniumsolo,waarna een
naspel met gedempte
cornetten en trombones
volgt. Het laatste deel
komt tot klinken in een
flitsend Allegro vivace,
aanvankelijk vergezeld
door chromatische lijnen
in de begeleiding en een
markant, door
kwartentriolen
afgewisseld ritme in het
slagwerk. Dan klinkt de
blues door in de
cornetten enhoorns,
begeleid door een jazzy
ritme waarin de sfeer van
de Bolero van Ravel even
doorklinkt. Dit leidt via
een parallelle
triolenpassage terug naar
het beginthema van dit
deel, dat nu in diverse
instrumenten te horen is.
Dan verschijnt
devolksmelodie weer in
haar pure vorm in de
euphoniums, waarop de
bugel en later de
solocornet reageert. Via
enkele syncopische maten
horen we het begin van de
melodie nu in majeur
gespeeld door
respectievelijk cornetten
en hoorns. Het
slotgedeelteomvat een
melodieuze lijn in lange
noten die leidt naar een
spetterend einde in
kwartentriolen.
Di
eses Konzertwerk
fügt sich in die
Reihe der von Jacob de
Haan vertonten
amerikanischen Staaten.
Es ist eine Suite in drei
Sätzen auf der
Grundlage von einem
bekannten Volkslied aus
Arkansas. In diesem
abwechslungsreichen Werk
erklingt das Volkslied
ganz und in Fragmenten,
in Moll und in Dur, als
Ballade in lyrischer
Besetzung, in
Variationen, als Blues,
von einem jazzigen
Rhythmus begleitet, und
zum Schluss wieder in
seiner reinen Form. Dabei
kommen alle
Instrumentengruppen der
Brass Band zum Zug!
Arkansas Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094824-130 Composed by Jacob De Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094824-130
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1094824-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094824-130).
9x12
inches.
This
concert work, the latest
of Jacob de Haan works
based on American states,
is a suite in three
movements, based on a
well-known folk tune from
Arkansas. In the course
of this varied work the
folk song appears in its
complete form and in
fragments, in major and
in minor, as a ballad in
a lyrical orchestration,
as a blues, accompanied
by a jazzy rhythm and at
the end again in its pure
form. In the process, all
instrumental groups of
the brass band get their
chance to
shine!
De
Amerikaanse staat
Arkansas wordt wel
‘The Natural
State’ of
‘The Land of
Opportunity’
genoemd. Dit concertwerk
in de reeks door Jacob de
Haan verklankte staten is
een suite in drie delen,
gebaseerd op een bekende
volksmelodie uit
Arkansas.Tijdens de
eerste maten komt in de
euphoniums en bassen
direct de volksmelodie
naar voren, die uitmondt
in een aantal lyrische
maten. Deze vormen de
inleiding tot een sneller
tempo (Allegro risoluto)
waarin de melodie in
fragmenten wordt
geëxposeerddoor
euphoniums, baritons en
bugel, canonisch
beantwoord door de
trombones. In het
daaropvolgende Allegro
molto klinkt een
concertino-achtig spel in
diverse
instrumentgroepen,
afgewisseld met een
nieuwe, zangerige
melodie. Het deel sluit
af met devolksmelodie in
de trombones, maar nu
gedempt.Het tweede deel
is een ballade waarin de
volksmelodie in majeur
klinkt. Na een inleiding
van gedempte cornetten en
trombones gevolgd door
zacht koper is de melodie
te horen in de euphoniums
en baritons in een
lyrische zetting. Even
wordt detoonsoort weer
mineur, wanneer
instrumentgroepen elkaar
imiteren. Met een
bugelsolo komen we terug
in majeur. Na een
tussenspel klinkt een
ornamentele variatie,
vertolkt door een
cornetsolo en
euphoniumsolo,waarna een
naspel met gedempte
cornetten en trombones
volgt. Het laatste deel
komt tot klinken in een
flitsend Allegro vivace,
aanvankelijk vergezeld
door chromatische lijnen
in de begeleiding en een
markant, door
kwartentriolen
afgewisseld ritme in het
slagwerk. Dan klinkt de
blues door in de
cornetten enhoorns,
begeleid door een jazzy
ritme waarin de sfeer van
de Bolero van Ravel even
doorklinkt. Dit leidt via
een parallelle
triolenpassage terug naar
het beginthema van dit
deel, dat nu in diverse
instrumenten te horen is.
Dan verschijnt
devolksmelodie weer in
haar pure vorm in de
euphoniums, waarop de
bugel en later de
solocornet reageert. Via
enkele syncopische maten
horen we het begin van de
melodie nu in majeur
gespeeld door
respectievelijk cornetten
en hoorns. Het
slotgedeelteomvat een
melodieuze lijn in lange
noten die leidt naar een
spetterend einde in
kwartentriolen.
Di
eses Konzertwerk
fügt sich in die
Reihe der von Jacob de
Haan vertonten
amerikanischen Staaten.
Es ist eine Suite in drei
Sätzen auf der
Grundlage von einem
bekannten Volkslied aus
Arkansas. In diesem
abwechslungsreichen Werk
erklingt das Volkslied
ganz und in Fragmenten,
in Moll und in Dur, als
Ballade in lyrischer
Besetzung, in
Variationen, als Blues,
von einem jazzigen
Rhythmus begleitet, und
zum Schluss wieder in
seiner reinen Form. Dabei
kommen alle
Instrumentengruppen der
Brass Band zum Zug!
La Terre Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000851-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.GOB-000851-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 61 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000851-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000851-140).
In the
composition 'La terre'
several aspects of Earth
have been translated into
sounds in an associative
manner. The first part
depicts Nature, Mother
Earth, stability, the
soil which is the source
of life. Earth symbolizes
tradition, rituals,
fertility. In the music
of the composition this
can be heard in tonic and
ostinato passages.
Furthermore, human
emotions such as
gladness, sorrow, wonder,
resignation, hope and
despair, indissolubly
connected as they are to
mankind's life on earth,
are musically reflected
in sudden gusts of
expression. Earth for us
human beings is the solid
ground on which
everything in life takes
place. In the second part
different moodsare evoked
in a sort of toccata. Now
and then the music sounds
fragmented, at other
times as a solid whole.
The robustness of the
music in this part has
its roots in the earth,
originates from it. It
reflects stability and
strength, but love and
nostalgia are also
present in soft and
fragile tones. 'La terre'
is a musical narrative
about Earth, in which
music has been given
ample room to show its
many-sided beauty.
In het werk La
terre worden op een
associatieve manier
allerlei elementen in
klanken vertaald. De
grondstoffen voor de
instrumenten zijn de
bouwstoffen voor de
compositie. Het eerste
gedeelte schildert de
natuur, moeder aarde,
houvast,de grond, waaruit
alles voortkomt. De grond
staat voor traditie,
rituelen, vruchtbaarheid.
In de muziek vertaalt
zich dit in grondtonige
passages, ostinato, maar
ook de windvlagen van de
inspiratie. De reflecties
van menselijkeemoties,
verbonden aan de aarde,
het leven op de aarde,
zijn o.a.: blijdschap,
verdriet, verwondering,
berusting, hoop, wanhoop.
De aarde is de vaste
grond, waarop alles zich
voltrekt. In het tweede
deel wordt gespeeld met
destemmingen in een soort
toccata. Soms
verbrokkelt, dan weer als
een massief geheel. De
robuustheid van de klank
is gegrond op de aarde,
komt er uit voort. Er
klinkt houvast en kracht
in door, maar ook de
liefde en nostalgie
wordtervaren in de zachte
en broze klanken. La
terre is het verhaal van
de aarde, waaruit muziek
oprijst in zijn
veelzijdige
schoonheid.
La Terre Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000851-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.GOB-000851-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000851-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000851-010).
In the
composition 'La terre'
several aspects of Earth
have been translated into
sounds in an associative
manner. The first part
depicts Nature, Mother
Earth, stability, the
soil which is the source
of life. Earth symbolizes
tradition, rituals,
fertility. In the music
of the composition this
can be heard in tonic and
ostinato passages.
Furthermore, human
emotions such as
gladness, sorrow, wonder,
resignation, hope and
despair, indissolubly
connected as they are to
mankind's life on earth,
are musically reflected
in sudden gusts of
expression. Earth for us
human beings is the solid
ground on which
everything in life takes
place. In the second part
different moodsare evoked
in a sort of toccata. Now
and then the music sounds
fragmented, at other
times as a solid whole.
The robustness of the
music in this part has
its roots in the earth,
originates from it. It
reflects stability and
strength, but love and
nostalgia are also
present in soft and
fragile tones. 'La terre'
is a musical narrative
about Earth, in which
music has been given
ample room to show its
many-sided beauty.
In het werk La
terre worden op een
associatieve manier
allerlei elementen in
klanken vertaald. De
grondstoffen voor de
instrumenten zijn de
bouwstoffen voor de
compositie. Het eerste
gedeelte schildert de
natuur, moeder aarde,
houvast,de grond, waaruit
alles voortkomt. De grond
staat voor traditie,
rituelen, vruchtbaarheid.
In de muziek vertaalt
zich dit in grondtonige
passages, ostinato, maar
ook de windvlagen van de
inspiratie. De reflecties
van menselijkeemoties,
verbonden aan de aarde,
het leven op de aarde,
zijn o.a.: blijdschap,
verdriet, verwondering,
berusting, hoop, wanhoop.
De aarde is de vaste
grond, waarop alles zich
voltrekt. In het tweede
deel wordt gespeeld met
destemmingen in een soort
toccata. Soms
verbrokkelt, dan weer als
een massief geheel. De
robuustheid van de klank
is gegrond op de aarde,
komt er uit voort. Er
klinkt houvast en kracht
in door, maar ook de
liefde en nostalgie
wordtervaren in de zachte
en broze klanken. La
terre is het verhaal van
de aarde, waaruit muziek
oprijst in zijn
veelzijdige
schoonheid.
Legend - Theme -
Chorale. Composed by
Stijn Roels. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196180-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196180-120).
English-German-French-
Dutch.
The title
Ex Tribus Fontis
(Latin for ‘from
three sources’)
refers to the three
sources of inspiration
that were used for this
composition. The legend
of Saint Donatus, patron
saint of the
commissioning band
describes how he and his
soldiers prayed to God
during a losing battle,
the result of which being
a thunderstorm which
annihilated the Teutonic
opponents. This three
movement piece is
extremely impressive and
very much suitable for
both concerts and
contests.
De titel
Ex Tribus Fontis
(Latijn voor ‘uit
drie bronnen’)
verwijst naar de drie
inspiratiebronnen die aan
deze compositie ten
grondslag liggen. Ten
eerste beschrijft de
legende van Sint-Donatus,
patroonheilige van het
opdrachtgevende orkest,
hoe hij en zijn soldaten
tijdens een uitzichtloze
omsingeling baden tot
God, waarna er een onweer
losbrak dat de Germaanse
tegenstander met
blikseminslagen versloeg.
Het tweede thema is
gebaseerd op de drie
noten van de website van
het orkest:
www.fasido.be. Tot slot
is er het
Sint-Donatuskoraal, dat
in deel drie volledig tot
uiting komt, waar het
feestelijk omspeeld
weerklinkt in een groots
tutti en uitmondt in een
spetterend
slot.
Der Titel
Ex Tribus Fontis
(lateinisch für aus
drei Quellen“)
verweist auf die drei
Inspirationsquellen, die
für diese Komposition
verwendet wurden. Die
Legende vom Heiligen
Donatus, dem Schutzpatron
des Auftrag gebenden
Orchesters, beschreibt,
wie seine Soldaten und er
während eines
verlorenen Kampfes zu
Gott beteten. Das
Ergebnis war ein
Gewitter, welches die
germanischen Gegner
vernichtete. Dieses
dreisätzige Stück
ist äußerst
beeindruckend und eignet
sich bestens sowohl
für Konzerte als auch
für
Wettbewerbe.
Legend - Theme -
Chorale. Composed by
Stijn Roels. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196180-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196180-020).
English-German-French-
Dutch.
The title
Ex Tribus Fontis
(Latin for ‘from
three sources’)
refers to the three
sources of inspiration
that were used for this
composition. The legend
of Saint Donatus, patron
saint of the
commissioning band
describes how he and his
soldiers prayed to God
during a losing battle,
the result of which being
a thunderstorm which
annihilated the Teutonic
opponents. This three
movement piece is
extremely impressive and
very much suitable for
both concerts and
contests.
De titel
Ex Tribus Fontis
(Latijn voor ‘uit
drie bronnen’)
verwijst naar de drie
inspiratiebronnen die aan
deze compositie ten
grondslag liggen. Ten
eerste beschrijft de
legende van Sint-Donatus,
patroonheilige van het
opdrachtgevende orkest,
hoe hij en zijn soldaten
tijdens een uitzichtloze
omsingeling baden tot
God, waarna er een onweer
losbrak dat de Germaanse
tegenstander met
blikseminslagen versloeg.
Het tweede thema is
gebaseerd op de drie
noten van de website van
het orkest:
www.fasido.be. Tot slot
is er het
Sint-Donatuskoraal, dat
in deel drie volledig tot
uiting komt, waar het
feestelijk omspeeld
weerklinkt in een groots
tutti en uitmondt in een
spetterend
slot.
Der Titel
Ex Tribus Fontis
(lateinisch für aus
drei Quellen“)
verweist auf die drei
Inspirationsquellen, die
für diese Komposition
verwendet wurden. Die
Legende vom Heiligen
Donatus, dem Schutzpatron
des Auftrag gebenden
Orchesters, beschreibt,
wie seine Soldaten und er
während eines
verlorenen Kampfes zu
Gott beteten. Das
Ergebnis war ein
Gewitter, welches die
germanischen Gegner
vernichtete. Dieses
dreisätzige Stück
ist äußerst
beeindruckend und eignet
sich bestens sowohl
für Konzerte als auch
für
Wettbewerbe.