Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043752-010 Composed by Modes...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043752-010
Composed by Modest
Petrovich Mussorgsky.
Arranged by Tohru
Takahashi. The Great
Classics. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043752-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043752-010).
English-German-French-
Dutch.
Composer
Modest Moussorgsky
(1839-1881) came from the
prosperous environment of
Russian nobility. In
1865, after his
officer’s
education, he joined the
guard’s regiment
in St. Petersburg. Here
he met a number of
well-known
colleague-composers,
including Balakirev, Cui,
Rimsky- Korsakov and
Borodin. They strived to
develop a
“classical
style†of composing
while at the same time
retaining a strong
Russian influence. His
opera Boris Godunov tells
the tale of Boris, who
with the support of the
people, declared himself
Tsar, but totally fell
short of the role. The
opera became popular in
the re-orchestrated
version produced by
Rimsky-Korsakov in 1896.
Tohru Takahashi has
usedthe beautiful musical
themes of this opera in
Selections from Boris
Godunov - a captivating
work for concert band.
Moussorgskyâ€
s opera Boris
Godunov - gebaseerd
op het gelijknamige drama
van Aleksandr Pushkin
(waarin Boris Godunov
zichzelf met steun van
het volk uitroept tot
tsaar, maar in deze rol
compleet tekortschiet) -
werd populairin de
bewerking die
Rimsky-Korsakov in 1896
maakte. De
oorspronkelijke partituur
van Moussorgsky staat
echter vol originele
vondsten en
vooruitstrevende
harmonische, melodische
en instrumentale details.
Tohru Takahashi
gebruiktede prachtige
muzikale thematiek van
deze opera in
Selections from Boris
Godunov - een boeiend
werk voor
harmonieorkest.
Se
in Meisterwerk, die Oper
Boris Godunow,
schrieb Mussorgski auf
der Grundlage des
gleichnamigen Dramas von
Alexander Puschkin. In
diesem Stück
erklärt sich Boris
Godunow mit
Unterstützung des
Volkes selbst zum Zaren,
versagt aber kläglich
in dieser Rolle. Das Werk
ist voll von
einzigartigen Ideen und
damals sehr innovativen
harmonischen, melodischen
und instrumentalen
Details. Tohru Takahashi
verwendete in
Selections from Boris
Godunov die
wunderschönen
musikalischen Themen der
Oper - ein bezauberndes
Werk für
Blasorchester.
Compositore
essenzialmente
autodidatta, Modest
Mussorgski (1839-1881)
discende da una famiglia
agiata della nobilt
russa. Il suo capolavoro
lirico, Boris Godunov, si
basa sulla tragedia di
Alexander Puschkin, nella
quale Boris Godunov,
proclamatosi zar e
sostenuto dal popolo,
fallisce nel suo ruolo.
Nel 1896, l’opera
conosce il successo in
una versione ritoccata da
Rimski Korsakov. La
versione originale di
Mussorgski contiene idee
uniche, dettagli
armonici, melodici e
strumenti innovativi. Per
trascrivere questo brano
per banda, Tohru
Takahashi ha raccolto i
superlativi temi musicali
dell’opera.
Starter Solos Violoncelle, Piano [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Cello and Piano - easy SKU: BT.AMP-347-400 20 Progressive Pieces with ...(+)
Cello and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-347-400
20
Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Starter Solos.
Tuition. Book with CD.
Composed 2013. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
347-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-347-400).
ISBN
9789043138659. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Starter Solos is
the first volume of a
progressive series of
books that takes the
young wind player from
beginner to accomplished
musician. Specifically
tailored for each
instrument, this
collection of 20 solos
starts with pieces based
on only a handful of
notes and carefully
introduces new musical
elements, such as
articulation, dynamics
and key signatures, in a
structured progression to
speed the learning
process. The books
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method.Starter
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
either with piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
nowexperience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always a factor when
playing alone.
Philip
Sparke’s
Starter Solos is
het eerste deel van een
serie boeken met muziek
voor jonge blazers. Deze
bundel van twintig
solo’s begint met
stukken die op een
handvol noten zijn
gebaseerd. Nieuwe
muzikale elementen
(articulatie,
dynamiek,enz.) worden op
een doordachte,
gestructureerde manier
toegevoegd. Dit
studiemateriaal vult elke
leermethode aan en is
steeds toegesneden op het
betreffende
instrument.Uitgave met
cd: De voordelen van het
spelen met begeleiding -
hetzij op de piano,hetzij
op de cd - zijn dat de
beginnende speler de
belangrijke aspecten van
het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en het
handhaven van een strak
tempo. Bij hetalleen
spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten.
STARTER SOLOS und
SKILFUL SOLOS können
dank der im Buch und auf
der CD enthaltenen
Begleitungen auch gut
alleine oder mit einem
Pianisten einstudiert und
aufgeführt werden. Der
Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
Anfang an die
Fähigkeit entwickeln,
zu hören während
sie spielen und das Tempo
zu halten.
Inhalt:
Follow me •Best
Foot Forward •Folk
Song •My Homeland
•Missing You
•Russian Winter
•On a Carousel
•Rush Hou •A
Dynamic Start
•Short but Sweet
•Ballad
•London Bridge
•Summer Breezes
•Modal Melody
•Toon Tune
•In a Balloon
•Yankee Doodle
•SadSong
•Count Me In
•Ragtime
March
Accanto
ad un buon insegnante, il
materiale da studio
valido è senza dubbio
la cosa più importante
al fine di un buon
apprendimento. E’
quindi importante mettere
a disposizione
dell’allievo
materiale motivante.
Nello scrivere questi
soli, PhilipSparke si
è consultato a più
riprese con insegnanti ed
allievi per mettere a
punto brani che
consentono anche ai
più inesperti di
suonare in modo
soddisfacente. Gli
accompagnamenti al piano
sono inclusi nel CD.
Starter Solos Violon et Piano [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Violin and Piano - easy SKU: BT.AMP-345-400 20 Progressive Pieces with...(+)
Violin and Piano - easy
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Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Starter Solos.
Tuition. Book with CD.
Composed 2013. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
345-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-345-400).
ISBN
9789043138635. 9x12
inches.
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Sparke’s
Starter Solos is
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books that takes the
young wind player from
beginner to accomplished
musician. Specifically
tailored for each
instrument, this
collection of 20 solos
starts with pieces based
on only a handful of
notes and carefully
introduces new musical
elements, such as
articulation, dynamics
and key signatures, in a
structured progression to
speed the learning
process. The books
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method.Starter
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
either with piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
nowexperience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always a factor when
playing alone.
Philip
Sparke’s
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het eerste deel van een
serie boeken met muziek
voor jonge blazers. Deze
bundel van twintig
solo’s begint met
stukken die op een
handvol noten zijn
gebaseerd. Nieuwe
muzikale elementen
(articulatie,
dynamiek,enz.) worden op
een doordachte,
gestructureerde manier
toegevoegd. Dit
studiemateriaal vult elke
leermethode aan en is
steeds toegesneden op het
betreffende
instrument.Uitgave met
cd: De voordelen van het
spelen met begeleiding -
hetzij op de piano,hetzij
op de cd - zijn dat de
beginnende speler de
belangrijke aspecten van
het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en het
handhaven van een strak
tempo. Bij hetalleen
spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten.
STARTER SOLOS und
SKILFUL SOLOS können
dank der im Buch und auf
der CD enthaltenen
Begleitungen auch gut
alleine oder mit einem
Pianisten einstudiert und
aufgeführt werden. Der
Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
Anfang an die
Fähigkeit entwickeln,
zu hören während
sie spielen und das Tempo
zu halten.
Inhalt:
Follow me •Best
Foot Forward •Folk
Song •My Homeland
•Missing You
•Russian Winter
•On a Carousel
•Rush Hou •A
Dynamic Start
•Short but Sweet
•Ballad
•London Bridge
•Summer Breezes
•Modal Melody
•Toon Tune
•In a Balloon
•Yankee Doodle
•SadSong
•Count Me In
•Ragtime
March
Accanto
ad un buon insegnante, il
materiale da studio
valido è senza dubbio
la cosa più importante
al fine di un buon
apprendimento. E’
quindi importante mettere
a disposizione
dell’allievo
materiale motivante.
Nello scrivere questi
soli, PhilipSparke si
è consultato a più
riprese con insegnanti ed
allievi per mettere a
punto brani che
consentono anche ai
più inesperti di
suonare in modo
soddisfacente. Gli
accompagnamenti al piano
sono inclusi nel CD.
Starter Solos Alto, Piano [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Viola and Piano - easy SKU: BT.AMP-346-400 20 Progressive Pieces with ...(+)
Viola and Piano - easy
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Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Starter Solos.
Tuition. Book with CD.
Composed 2013. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
346-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-346-400).
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9789043138642. 9x12
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books that takes the
young wind player from
beginner to accomplished
musician. Specifically
tailored for each
instrument, this
collection of 20 solos
starts with pieces based
on only a handful of
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articulation, dynamics
and key signatures, in a
structured progression to
speed the learning
process. The books
provide invaluable
additional material to
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method.Starter
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
either with piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
nowexperience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always a factor when
playing alone.
Philip
Sparke’s
Starter Solos is
het eerste deel van een
serie boeken met muziek
voor jonge blazers. Deze
bundel van twintig
solo’s begint met
stukken die op een
handvol noten zijn
gebaseerd. Nieuwe
muzikale elementen
(articulatie,
dynamiek,enz.) worden op
een doordachte,
gestructureerde manier
toegevoegd. Dit
studiemateriaal vult elke
leermethode aan en is
steeds toegesneden op het
betreffende
instrument.Uitgave met
cd: De voordelen van het
spelen met begeleiding -
hetzij op de piano,hetzij
op de cd - zijn dat de
beginnende speler de
belangrijke aspecten van
het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en het
handhaven van een strak
tempo. Bij hetalleen
spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten.
STARTER SOLOS und
SKILFUL SOLOS können
dank der im Buch und auf
der CD enthaltenen
Begleitungen auch gut
alleine oder mit einem
Pianisten einstudiert und
aufgeführt werden. Der
Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
Anfang an die
Fähigkeit entwickeln,
zu hören während
sie spielen und das Tempo
zu halten.
Inhalt:
Follow me •Best
Foot Forward •Folk
Song •My Homeland
•Missing You
•Russian Winter
•On a Carousel
•Rush Hou •A
Dynamic Start
•Short but Sweet
•Ballad
•London Bridge
•Summer Breezes
•Modal Melody
•Toon Tune
•In a Balloon
•Yankee Doodle
•SadSong
•Count Me In
•Ragtime
March
Accanto
ad un buon insegnante, il
materiale da studio
valido è senza dubbio
la cosa più importante
al fine di un buon
apprendimento. E’
quindi importante mettere
a disposizione
dell’allievo
materiale motivante.
Nello scrivere questi
soli, PhilipSparke si
è consultato a più
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consentono anche ai
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soddisfacente. Gli
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Starter Solos Saxophone Tenor et Piano [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Tenor Saxophone and Piano - easy SKU: BT.AMP-367-400 20 Progressive Pi...(+)
Tenor Saxophone and Piano
- easy
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BT.AMP-367-400
20
Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Starter Solos.
Tuition. Book with CD.
Composed 2013. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
367-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-367-400).
ISBN
9789043138864. 9x12
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Philip
Sparke’s
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the first volume of a
progressive series of
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young wind player from
beginner to accomplished
musician. Specifically
tailored for each
instrument, this
collection of 20 solos
starts with pieces based
on only a handful of
notes and carefully
introduces new musical
elements, such as
articulation, dynamics
and key signatures, in a
structured progression to
speed the learning
process. The books
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method.Starter
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
either with piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
nowexperience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always a factor when
playing alone.
Philip
Sparke’s
Starter Solos is
het eerste deel van een
serie boeken met muziek
voor jonge blazers. Deze
bundel van twintig
solo’s begint met
stukken die op een
handvol noten zijn
gebaseerd. Nieuwe
muzikale elementen
(articulatie,
dynamiek,enz.) worden op
een doordachte,
gestructureerde manier
toegevoegd. Dit
studiemateriaal vult elke
leermethode aan en is
steeds toegesneden op het
betreffende
instrument.Uitgave met
cd: De voordelen van het
spelen met begeleiding -
hetzij op de piano,hetzij
op de cd - zijn dat de
beginnende speler de
belangrijke aspecten van
het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en het
handhaven van een strak
tempo. Bij hetalleen
spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten.
STARTER SOLOS und
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dank der im Buch und auf
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Begleitungen auch gut
alleine oder mit einem
Pianisten einstudiert und
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Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
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zu halten.
Inhalt:
Follow me -Best Foot
Forward Folk Song -My
Homeland -Missing You
-Russian Winter On a
Carousel Rush Hour -A
Dynamic Start -Short but
Sweet Ballad -London
Bridge Summer Breezes
-Modal Melody -Toon Tune
-In a Balloon -Yankee
Doodle -SadSong - Count
Me In - Ragtime
March
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più inesperti di
suonare in modo
soddisfacente. Gli
accompagnamenti al piano
sono inclusi nel CD.
A Three Volume DVD Collection. Taught by Stefan Grossman. For Guitar (Fingerpick...(+)
A Three Volume DVD
Collection. Taught by
Stefan Grossman. For
Guitar (Fingerpicking).
Concert/documentary.
Grossman-Gtr Workshop.
Country. DVD. Size
5.25x7.5. Duration 196
minutes. Published by
Grossman's Guitar
Workshop. (GW904SDVD) DVD
format: Region 1 for use
in the USA and Canada.
SKU: H2.MH3131PK Book and audio CD. Published by Musikk-Husets Forlag (H2...(+)
SKU: H2.MH3131PK
Book and audio CD.
Published by
Musikk-Husets Forlag
(H2.MH3131PK).
En samling
pianoverker av norske
samtidskomponister. CD
-en inneholder samtlige
stykker innspilt av Tori
Stodle.
FRA
FORORDET:
Studier
av eksisterende laereverk
i klaver avdekker at
samtidsmusikkenskar ikke
er tilfredsstillende. Med
unntak av noen meget fa
hefter,ivaretar de fleste
laereverk som finnes pa
markedet i liten
gradsamtidsmusikken. Det
er langt mellom stykker
som inneholder
andrekvaliteter enn de
den romantiske
klavertradisjonen star
for.
EPTA-Norge
onsket a bidra til at
klaverelever pa
mellom-trinnetskulle fa
noen helt nye stykker a
spille! Norsk kulturrad
bidro til avirkeliggjore
ideen. 10 norske
komponister takket ja til
oppgaven, ogher er
resultatet.
God
spillelyst!
Med
vennlig hilsen Einar
Steen-Nokleberg og Tori
Stodle EPTA-Norge
K
omponistene og deres
uttalelse om stykkene i
heftet:
RAG-SONATA -
Maja Solveig Kjelstrup
Ratkje Dette lille
stykket folger form som
en sonate, med klare
hoved- ogside-tema.
Temaene horer sammen, og
maten de er utledet pa
folgerklassiske
prinsipper som omvending
og variasjon. Pa
overflaten er deten
tydelig inspirasjon fra
ragtime-musikk, derfor
ogsa tittelen
Rag-sonata.
MOMENTS
- Ketil Vea Satsen er
en slags assosiasjon til
klaverets
uttrykkstradisjoner -
memories om instrumentets
idiomatiske muligheter
slik jeg har bruktdem,
men uten a pedagogisere,
bortsett fra at jeg
bevisst har
unngatttekniske
vanskeligheter, likevel
slik at satsen kunne gis
en bredklanglig
utpensling. Hele verket
bygger pa motivene i de
to forstetakter. Satsens
emosjonelle foringer vil
jeg ikke si noe naermere
om,de er ikke avgjorende
for
interpretasjonen.
I
NVENSJON OG KORAL -
Eyvind Solas Invensjon
og Koral er
karakterstykker. Bade
fortid og natid
ertilstede i denne
musikken, men den handler
mer om uttrykk enn om
stilog teknikk. Hva slags
uttrykk? Det er opp til
den enkelte utover afinne
ut av. For her ligger
utfordringen!
ANDAN
TE CANTABILE - Trygve
Madsen Dette stykket
er bare en ovelse i
finger-legato-spill, en
sterkt forsomt og snart
glemt
ovelse
KONTINUUM -
Bjorn Kruse Kontinuum
betyr en organisk
sammenheng, eller en
utvikling fra noetil noe
annet hvor overgangen er
gradvis glidende. I dette
stykketville jeg prove en
spilleteknikk som handler
nettopp om dette, a
bindetonene sammen
enkeltvis i en slags
flytende strom, stadig pa
vei motnoe
annet.
SPILL -
Magne Hegdal 'Spill'
er en kombinasjon av
spontane ideer og streng
struktur. Dettilfeldige
kommer til uttrykk i
musikkens stadige
tilbakevending
tiltidligere situasjoner
(steder vi har vaert
for). Det er som a
leteetter vegen i en
labyrint; eller som i et
spill der terningen
forlangerat en ma ga
tilbake til et tidligere
punkt i forlopet. Jeg
synesmusikken har et litt
uvirkelig preg - kanskje
som et spill
itussmorke...
Spilleanvisningene i
parentes er ment som
forslag ellersom
paminnelser.
4
MINIATYRER - Eivind
Buene Musikken i 4
Miniatyrer foreligger i
to versjoner: Som her,
ifire enkeltsatser, og
som Studie no. 3, hvor
materialet i de
fireminiatyrene utfolder
seg mer eller mindre
simultant. I 4 Miniatyrer
blir de musikalske
problemstillingene
utforsket med
tydeligeavgrensninger.
Miniatyr no. 1, 2 og 4
byr pa noen
rytmiskeutfordringer,
mens no. 3 har en enkel,
gjennomsiktig struktur,
ogdermed ogsa andre
utfordringer for
pianisten. I den forste
satsenforflytter en
akkord seg i paralleller
i en ustabil og
springenderytmikk,
samtidig som den vokser
fra to - til firklang.
Enkelte lengretoner blir
liggende i bakgrunnen som
en kontrast. Andre sats
spiller pakontrasten
mellom en ensom melodi i
ytterregisteret og
brutale, korteanslag i
midtregisteret. Her er
ogsa store sprang et
tema. Tredje satser en
liten koral, hvor
forholdet mellom melodi
og harmoni folger
helttradisjonelle
monstre. I den fjerde
satsen smyger en rytmisk
ustabilmelodi seg rundt
en jevn, hard puls med
gjentatte
toner.
DYRISK
STYKKER - Wolfgang
Plagge I tillegg til a
vaere musikalske og
humoristiske utfordringer
erstykkene rent
pedagogisk sett ogsa
tenkt a forberede elevene
pasamspill- og
kammermusikk-situasjoner.
Elevene blir utfordret
til aflytte sine egne
grenser ved at de far
oppgaver som krever andre
formerfor
informasjonsopptak.
Elevenes fysiske sa vel
som mentaleaksjonsradius
utvides.
VENT! -
Synne Skouen Hva er
dette lille stykket? En
smakranglete dialog? Et
forsok pa astanse noe
eller noen i flukten? En
beskrivelse av ulike
temperamenter?- Eller
kanskje bare en ovelse i
a frasere, og lytte
mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje
Bjorklund I Intermezzo
forenes tre korte motiver
av tre komponister
fra1900-tallets
klaver-litteratur (minst
to av disse burde vaere
velkjentefor pianister).
jeg har lenge folt at
disse tre motivene horer
sammen, og med denne
bestillingen fikk jeg
anledning til a forene
dem.Intermezzo
(mellomspill) beskriver
vandringen fra det ene
motivet ogtil det neste.
Musikken kan godt spilles
som om den var
improvisert.
Voice - difficult SKU: HL.49033022 Spoken Expression by Cantor Reuben ...(+)
Voice - difficult
SKU:
HL.49033022
Spoken
Expression by Cantor
Reuben Rinder of San
Francisco. Composed
by Harry Partch. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott. General
Worship, Sacred.
Softcover. Composed
1932/1943. 8 pages.
Duration 3'. Schott Music
#ED9344. Published by
Schott Music
(HL.49033022).
ISBN
9790001130455. UPC:
888680950354.
8.25x11.75x0.057 inches.
English.
Voice
and/or Instruments
Facsimile Score As early
as 1932, Harry Partch
composed Psalm 23 for
Voice and Adapted Viola.
Together with Psalm 137
By the Rivers of Babylon
the Two Psalms arose.
Both settings were
performed with other
early compositions
several times with great
success, although Partch
was only at the beginning
of his career. Almost ten
years later he re-set the
Adapted Viola part for
his newly developed
Chromelodeon and added a
part for the Kithara.
Roy Clark's Bluegrass Banjo Bible by Roy Clark. For banjo. This edition: Paperba...(+)
Roy Clark's Bluegrass
Banjo Bible by Roy Clark.
For banjo. This edition:
Paperback. Instructional.
Method. Book. Text
Language: English. 140
pages. Published by
Santorella Publications
(Piano Solo and Piano/Vocal/Chords). For Keyboard; Piano; Voice. This edition: P...(+)
(Piano Solo and
Piano/Vocal/Chords). For
Keyboard; Piano; Voice.
This edition: Piano Solo
and Piano/Vocal/Chords.
Book; Piano - Personality
Book; Piano Supplemental;
Piano/Vocal/Chords. 88
pages. Published by
Alfred Music Publishing
Largo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115008-010 For Symphonic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115008-010
For Symphonic
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1115008-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115008-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
commissioner of this
piece, a conductor and
friend of the composer,
asked Satoshi Yagisawa to
compose an item in the
choral style of some of
his earlier works. The
result is the classic
warm and gentle sound of
Largo. A perfect moment
of serenity for any
concert.
Der
Auftraggeber dieser
Komposition, ein Dirigent
und Freund des
Komponisten,
wünschte sich von
Satoshi Yagisawa ein
Stück in dessen
frühen
choralartigen Stil, das
mit innigem Gefühl
gespielt werden konnte.
Das Ergebnis ist dieses
warm und sanft klingende
Largo im typischen
Yagisawa-Stil.
Questo brano
è stato commissionato
a Satoshi Yagisawa da un
suo amico direttore di
orchestra che gli ha
chiesto di scrivere una
composizione nello stile
antico di corale, da
eseguire con sentimento
profondo. Il risultato
è questo dolce e caldo
Largo, tipico dello stile
di Yagisawa.
Largo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115008-140 For Symphonic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115008-140
For Symphonic
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Score Only.
Composed 2010. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115008-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115008-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
commissioner of this
piece, a conductor and
friend of the composer,
asked Satoshi Yagisawa to
compose an item in the
choral style of some of
his earlier works. The
result is the classic
warm and gentle sound of
Largo. A perfect moment
of serenity for any
concert.
Der
Auftraggeber dieser
Komposition, ein Dirigent
und Freund des
Komponisten,
wünschte sich von
Satoshi Yagisawa ein
Stück in dessen
frühen
choralartigen Stil, das
mit innigem Gefühl
gespielt werden konnte.
Das Ergebnis ist dieses
warm und sanft klingende
Largo im typischen
Yagisawa-Stil.
Questo brano
è stato commissionato
a Satoshi Yagisawa da un
suo amico direttore di
orchestra che gli ha
chiesto di scrivere una
composizione nello stile
antico di corale, da
eseguire con sentimento
profondo. Il risultato
è questo dolce e caldo
Largo, tipico dello stile
di Yagisawa.
Music by Mississippi John Hurt, transcribed by Stefan Grossman. Guitar tablature...(+)
Music by Mississippi John
Hurt, transcribed by
Stefan Grossman. Guitar
tablature songbook and
examples CD for acoustic
guitar. Series: Stefan
Grossmans Early Masters
of American Blues Guitar.
96 pages. Published by
Alfred Publishing.
Flute; Piano SKU: AP.12-0571561551 Composed by Julian Anderson. Mixed Ins...(+)
Flute; Piano
SKU:
AP.12-0571561551
Composed by Julian
Anderson. Mixed
Instruments - Duet;
Performance Music
Ensemble. Contemporary.
Score and Part(s). Faber
Music #12-0571561551.
Published by Faber Music
(AP.12-0571561551).
ISBN 9780571561551.
English.
The Colour
of Pomegranates for alto
flute and piano was
composed for flautist
James Dutton and pianist
Mark Kincaid and received
its first performance in
1995 at the Purcell Room
at London's Southbank
Centre. The 7-minute
piece takes its title
from a film by Armenian
director Sergei Parajanov
(1924-1990). In one
scene, a peasant sits on
a cupola playing his
flute to the sound of
church bells. In
Anderson's piece, the
alto flute reflects this
image in a slow lyrical
melody, whilst the piano
part invokes the tolling
of bells.
…A
beautiful, intense little
nocturne… The
Sunday Times (Paul
Driver), 15 January
1995.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.