Par . Here we present 'Griffenfeldt», a folk-dance in the style of a Norwegian «reinlender». This arrangement can be used as the first item in a concert, or after an interval. The musicians can come on stage as they join in. That is why two of the measures are notated 'repeat till ready', here you have to wait until everyone is in place! If everyone is ready from the start, the repetition can be omitted. Be sure to play with a bouncy but singing style, not with short and harsh articulations. Do the trills on the beat, but these can also be omitted if it makes it too difficult. To bring out the folk music style a little extra, you can ask the musicians to play on the 'backbeat', i.e. emphasize the last half of each quarter-note. In addition, the music will really come to life if all 'solo' places are done standing up. The musician Ånon Egeland tells this story: «This song got its name from a party where it all just got a bit too lively: one of the party-goers started shooting into the ceiling with a gun just as this reinlender was being played. The fiddler - or was it the man with the gun? - was called Griffenfeldt, and that gave the name for the song.» / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Partly based on the hymn tune Laudate Dominum. Par DE HAAN JACOB. This work is based on a well-known myth about the city of Zwolle in the Netherlands. In the waters surrounding Zwolle lived a dragon that regularly emerged. Time and time again he threatened to destroy the city with his fiery breath if he was not given a living sacrifice. The archangel, Michael, who manifested himself as a young knight, saved the city. In a fight he beheaded the monster with his sword. Later, Saint Michael fighting the dragon, which was a symbol of evil and injustice, acquired a permanent place on the city coat of arms. For this composition, the hymn tune Laudate Dominum has been chosen as a central musical theme for the archangel. The dragon isreflected in a series of chords that evoke a somewhat ominous association. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par BRITTEN BENJAMIN. Benjamin Britten composa son Overture Op.38 occasionnel, pour l'ouverture du troisième programme BBC le 29 Septembre 1946, année où elle a été réalisée par le BBC Symphony Orchestra dirigé par Sir Adrian Boult. Elle n'a pas été entendue à nouveau jusqu'en 1982, lorsque les exécuteurs testamentaires du compositeur . décidé qu'il devrait être rétabli Compte tenu de la prédominance des cuivres et bois dans cet ouvrage concis mais passionnant, des versions pour orchestre de cuivres et orchestre d'harmonie ont été préparés pour l'année du centenaire de Britten Brass Band 6e année:.. Championnat Durée: 8 minutes./ Répertoire / Brass Band

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Le Concerto pour Tuba a été écrite en 1953/4 en réponse à une invitation à composer une oeuvre pour le jubilé d'or de l'Orchestre symphonique de Londres. Vaughan Williams était alors en est quatre-vingt-seconde année - un intérêt sur les sonorités instrumentales inhabituels était une caractéristique de sa musique dans la dernière partie de sa vie. Il avait utilisé des saxophones dans la machine de ' Emploi ', vibraphone et le vent du masque dans la 'Sinfonia Antartica' (Symphonie #7) et même terminé un concerto pour harmonica, piano et cordes pour Larry Adler. Son choix de tuba comme instrument en solo avait donc moins surprenant qu'il pourrait sembler, et il le justifié par traiter sérieusement et poétiquement, soulignant ses capacités lyriques plutôt que la pAvailableensities plus comique. L'ouvrage est dédié à la LSO et son principal puis tubiste, Philip Catelinet, dont le compositeur consulté constamment tout au long de l'écriture de le oeuvre. Les mouvements animés, externes, tous deux concluent avec des cadences prolongées, tandis que le magnifiquement lyrique ' Romanz.../ Répertoire / Brass Band

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Le Concerto pour Tuba a été écrite en 1953/4 en réponse à une invitation à composer une oeuvre pour le jubilé d'or de l'Orchestre symphonique de Londres. Vaughan Williams était alors en est quatre-vingt-seconde année - un intérêt sur les sonorités instrumentales inhabituels était une caractéristique de sa musique dans la dernière partie de sa vie. Il avait utilisé des saxophones dans la machine de ' Emploi ', vibraphone et le vent du masque dans la 'Sinfonia Antartica' (Symphonie #7) et même terminé un concerto pour harmonica, piano et cordes pour Larry Adler. Son choix de tuba comme instrument en solo avait donc moins surprenant qu'il pourrait sembler, et il le justifié par traiter sérieusement et poétiquement, soulignant ses capacités lyriques plutôt que la pAvailableensities plus comique. L'ouvrage est dédié à la LSO et son principal puis tubiste, Philip Catelinet, dont le compositeur consulté constamment tout au long de l'écriture de le oeuvre. Les mouvements animés, externes, tous deux concluent avec des cadences prolongées, tandis que le magnifiquement lyrique ' Romanz.../ Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Jubiloso est une oeuvre de commande pour le 30ème anniversaire du Brass Band japonais Utsunomiya Brass Society, en 2008. Utsunomiya est la capitale de la préfecture de Tochigi au Japon. Elle se trouve à environ 100 km au nord de Tokyo, à une heure de la capitale japonaise par la ligne de train à grande vitesse (Shinkansen Tohoku). Fondé en 1978, le Brass Band d’Utsunomiya est un ensemble talentueux et polyvalent que Philip Sparke a dirigé à plusieurs reprises en tant que chef invité. À l’occasion du 30ème anniversaire, les musiciens formulèrent le souhait de marquer l’événement par une marche brillante et pétulante qui pourrait devenir une sorte d’indicatif musical. Ils confièrent la mission à Philip Sparke qui leur composa Jubiloso, une marche idéale pour une ouverture de concert. Jubiloso s’inscrit dans la lignée des marches Slipstream et The Bandwagon : un style « broadwayien », des mélodies fortement syncopées, un trio cantabile assez conventionnel et quelques surprenantes mesures irrégulières qui viennent troubler le rythme régulièrement cadencé de la marche. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Brass Band

from the opera Rinaldo van Georg Friedrich Händel. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent à Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs oeuvres antérieures. Rinaldo a été créé à Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’oeuvre fut plébiscitée par le public. Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band