fragment from Das Urteil (The Judgement) by Franz Kafka. Par JOST CHRISTIAN. Kafka's œuvre is interspersed with moments of utter anxiety. Moments in which, induced by adrenalin, the blood pressure rises. Blood vessels which seem to constrict, pump enormous quantities of blood the pressure of which might make one believe that the head is going to explode. In The Judgment, an innocent opening story leads to one of the most unusual showdowns in world literature: The beloved father sentences his son to death by drowning; the son immediately obeys since his life, his existence almost explodes, becomes blurred, dissolves at the moment the judgment is pronounced. For me, the 'self' driving him – I imagine this as a high sound in the inner ear – could only be a soprano. This is why the actual 'fall' has turned out to be clear, almost friendly and why Georg only seems to want to breathe a soft and quiet 'Dear parents, I have always loved you' during the fall while no longer keeping the singing tone, shortly before death, almost casually, takes hold of him. Christian Jost/ Répertoire / Soprano et Piano

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes contient des chansons importants choisis en raison de leur pertinence à ce type de voix particulière. Toutes les sélections sont sous leur forme de tic, extrait les scores vocales originales. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés que Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour l'auditioniacticing ou d'effectuer des chanteurs. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

12 songs from Disney films and shows from 2010-2019. Includes piano accompaniment tracks online for download or streaming. ALADDIN 2019: Speechless · BRAVE: Touch the Sky · DESCENDANTS: If Only · DESCENDANTS 3: Queen of Mean · FROZEN: For the First Time in Forever · FROZEN: THE BROADWAY MUSICAL: Let It Go (Broadway Version) · True Love · FROZEN 2: Into the Unknown · MARY POPPINS RETURNS: The Place Where Lost Things Go · MOANA: How Far I'll Go · NEWSIES THE MUSICAL: Watch What Happens · TANGLED: When Will My Life Begin'/ Recueil / Soprano et Piano

Paramètres atmosphériques de poèmes en Ecosse et en anglais par William Soutar (1898-1943), une figure centrale dans la renaissance littéraire écossaise. / Voix Et Piano

This landmark series collects compelling, useful, singer-friendly arias from a distinctly American opera tradition. Each volume includes information about every opera and an aria plot note. A majority of the music in the four volumes has never before been available outside of the opera vocal scores, and some arias in the series have never been in print at all before now. Most arias are appropriate for college-level singers. Composers such as Samuel Barber, William Bolcom, Douglas Moore, Virgil Thomson and Gian Carlo Menotti are well represented. Additionally, arias are included from important works such as Regina, A Streetcar Named Desire, The Ghosts of Versailles, The Great Gatsby, Little Women and many others. Stephen Sondheim graciously agreed to adapt new aria editions of two pieces from Sweeney Todd for the series: ?The Contest? in the Tenor volume and ?Epiphany? in the Baritone/Bass edition./ Recueil / Soprano et Piano

Italian composer Franceso Paolo Tosti (1846-1916) wrote more than 350 songs, among which were favorites of famous singers, from Caruso and Tetrazzini in his day to Pavarotti and Carreras in ours. With a direct and simple grace and sensual Italianate vocal lines, his works were in some ways an art music reply to the Neapolitan folk tradition. Featuring 30 Tosti songs available for the first time in two keys, these editions present excellent material for teaching the basics of classical singing as well as for the recital stage. They also include translations for study, a biography of the composer, and a select discography. / Voix Haute

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Par RECHBERGER HERMAN. Herman Rechberger (1947?2022) composed the song cycle Seven Cat Songs between Christmas eve 2007 and the 4th of January 2008. They were inspired by his ?lovely hairy companions Tosca and Carmen?. The songs exist in two versions, one for soprano (...a SHE cat) and one for baritone (...a He Cat). Have a look inside by clicking ?sample?. Duration: c. 20 minutes Contents: I A cat's self portrait (Herman Rechberger) II Cats can sleep anywhere (Eleanor Farjeon) III A cat's memory (Jane Webb) IV A cat's evening prayer (anon.) V A song about two cats (anon.) VI A black-cat luck (anon.) VII All kinds of cats (BJ Boskitt) / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Soprano et Piano