Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Vous êtes chanteur? Aucun doute cette partition vous satisfaira à 100%. Cataloguée sous la référence NR13872200, cette partition de Bellini Vincenzo a pour titre CANZONI, PER VOCE E PIANOFORTE: VOL. 2, VOCE MEDIO-GRAVE . A n'en pas douter, elle se classe logiquement dans la catégorie Classique. / Voix Et Piano / Partition

Par REUTTER HERMANN. Durée: 5', Langue: German,/ Répertoire / Voix Moyennes et Piano

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

Ces excitants collections caractéristique nouvelle transcriptions, documents inédits et quelques sélections jamais publié séparément de terminer vocales scores. Les chansons de 29 voix élevée édition caractéristiques et l'édition de la voix de faible ou moyenne possède 34. / Voix Moyenne/Voix Basse Et Piano / Partition

Poursuite de la nouvelle édition de Urtext lieder de Schubert, rédacteur en chef Walther Dürr présente maintenant le volume 6, pour la voix haute, moyenne et basse. Bien que les volumes 1 à 4 de cette série contiennent principalement des lieder de Schubert qui avait publié de son vivant, 5 et suivantes du volume. contiennent les morceaux restants qui sont présentés par ordre chronologique essentiellement dans l'ordre de leur numéro de catalogue Deutsch.Le lied dans ce sixième volume ont été composées pendant la période entre l'automne 1814 et printemps 1815. Avec 'Nachtgesang' (D 119) et 'Trost dans Tränen' (D120) se tourne vers l'Schubert 'Strophenlied' dans son sens strict pour la première fois. Il développe un intérêt pour ce parallèle forme à sa première participation à Geothe. Schubert, au cours de cette période, un professeur assistant à l'école de son père, lui-même orienté vers le 'Berliner Liederschule' soi-disant, en particulier les chansons de Johann Friedrich Reichardt. Dès le début de l'année 1815, il a puisé son inspiration principalement dans les textes de Theodor Körner, mais il a régulièrement produit encore les paramètres de la poésie de Goethe et de Schiller.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Nouveaux gravé, clairement présenté la disposition musicale- Avant-propos par Walther Dürr sur l'histoire et la genèse de l'oeuvre ainsi que des explications sur les sources pour chaque individu a menti (Eng / Ger)- Comprend des traductions en anglais des textes de lieder de Richard Wigmore / Voix Moyenne Et Piano

La revue de café-concert (ou caf'conc') était l'une des formes de divertissement populaire à Paris depuis la moitié du XIXe siècle et au début du XXe. Les programmes étaient composés de piécettes en un acte, d'airs d'opéra, de tours de chant, de danse, de numéros de cirque, etc. Dans le répertoire d'une soirée de café-concert, il y avait la valse chantée, sentimentale et très mélodique, sur des paroles racées ; Je te veux en constitue un exemple. Dans cette édition, la version transposée pour voix moyenne-grave de cette célèbre valse. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / SALABERT

Par CASTELNUOVO-TEDESCO MARIO. Born into a family that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492, Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) entertained only a distant relationship with the music he heard at synagogue. It was only when he discovered Schelemo, a rhapsody for cello and orchestra written in 1916 by Ernest Bloch, that he began to understand what ' Jewish music” could be. In the mid-1920s, the young composer found a collection of prayers set to music among his maternal grandfather' s papers. Something clicked, and from then on, Jewish tradition would become a source of inspiration for Castelnuovo-Tedesco. In 1928, two years after publishing the Dances of King David, he wrote this Vocalise-E tude for medium voice and piano at the request of vocal teacher Amédée-Landély Hettich, who wanted to include it in the Répertoire moderne de Vocalises-E tudes published by Leduc. The piece became so popular that several instrumental adaptations were soon created, published under the title Chant hébraïque (for violin and piano: AL17 713- for cello and piano: AL 17196). Divided into three sections, this wordless melody opens with a ' sad and impassioned” chant that appears to grieve the tragic fate of the Jewish people. A folk dance follows, in which a ' lively and stubborn” movement has great panache. The third section returns to the initial poignant theme before briefly reiterating the dance motif, allowing the piece to conclude on a hopeful note. The composer himself would adopt this proactive stance, refusing to yield to resignation when, fleeing Mussolini' s anti-Semitic laws, he decided to emigrate in 1939 to the United States, a land of refuge to which he would remain faithful until his death some thirty years later./ Etude / Voix Moyenne et Piano

Schubert cycle de la dernière chanson en UrtextAprès la mort de Schubert en 1828, son frère Ferdinand transmis treize chansons basées sur des textes de Ludwig Rellstab et Heinrich Heine à la Haslinger éditeur. Schubert avait composé seulement les peu de temps avant sa mort, en Août 1828.Au cours de sa durée de vie de Schubert effectivement voulu publier les deux groupes de Lieder séparément. Toutefois, les chansons de Heine et Rellstab sont en effet étroitement liés. Haslinger ajouté quatorzième Lied, 'Die Taubenpost', basée sur un texte de Johann Gabriel Seidl, que Schubert avait composé un mois avant sa mort, mais qui en aucun cas met à nu toute relation à l'Rellstab et Heine Lieder.Cette collection a été publié à titre posthume par Haslinger au début de mai 1829, et il a été nommé 'Schwanengesang' - traditionnellement le terme donné à la dernière oeuvre d'un artiste avant sa mort.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Avant-propos par Walther Dürr sur la genèse et l'histoire des oeuvres etles sources disponibles pour chaque individu Lied (Ger / Eng)- Traductions en anglais des textes de Richard Wigmore Lied / Voix Moyenne(s) Et Piano

Par STRAUSS RICHARD. New practical edition of “Two Songs” op. 26 by Richard Strauss for voice and piano. It comprises “Frühlingsgedränge“ (“Voices of Spring“) and “O wärst du mein!“ (“O, wert thou mine!“) based on poems by Nikolaus Lenau. Strauss composed these songs from 1891-1894. He often accompanied his wife, the soprano Pauline Strauss-de Ahna, on the piano and worked with her on interpretations of his piano songs. The resulting entries of the composer (e.g. performance markings) are reproduced here. Based on the text of “Richard Strauss Works” – Critical Edition (RSW), with English translations by John Bernhoff./ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Cette collection de 24 chansons et arias s'inspire des oeuvres qui s'étendent sur la durée de vie du compositeur, y compris ses premières périodes de Americana expérimentales et matures. / Voix Moyenne (Ou Basse) Et Piano / Partition

À l'âge de quatorze ans, Pavel Haas a commencé des études musicales systématiques à Brno, où il a travaillé toute sa vie et a eu une influence décisive sur la scène culturelle de la ville. Les deux premières chansons de la présente trois ' chinois Songs ' Opus 4-' Chagrin ' et ' À la rivière Io-Yeh' - remontent à son temps d'étude à la Conservatoire de Brno. La même année, 1919, il compose également la troisième chanson ' Printemps pluie ', quand il a fréquenté la classe de composition de Leos Janácek, comme il ressort de la légères interventions de l'enseignant dans le manuscrit de la chanson. Basé sur des textes de chinois du VIIIe siècle poètes de la collection 'Aus der alten chinesischen Dichtung' ('vieille poésie chinoise') par Jaroslav Psenicka, Haas a donné ses chansons un charmant ton archaïque qui ne nie pas l'influence du modernisme classique. / Voix Moyenne(s) Et Piano

La partition POEMES POUR L'ENFANT - VOIX ET PETIT ENSEMBLE INSTRUMENTAL de Jolivet André a été composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre). Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) / Partition