The Exodus Song Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084574-140 Composed by Ernes...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084574-140
Composed by Ernest Gold.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2008. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1084574-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084574-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Amerikaanse
componist Ernest Gold,
van geboorte
Oostenrijker, schreef de
prachtige score voor de
film Exodus. Deze
werd in 1960 door Otto
Preminger gemaakt op
basis van de roman van
Leon Uris, die handelt
over het ontstaanvan de
staat Israël. De
filmmuziek was goed voor
een Academy Award en twee
Grammy’s. De
ontroerende titelsong is
een klassieker geworden.
Naohiro Iwai schreef dit
mooie arrangement voor
harmonieorkest.
Exodus ist ein Film
aus dem Jahre 1960
über die Jahre nach
dem zweiten Weltkrieg,
als zahlreiche
jüdische Menschen
nach Palästina
auswanderten und dort vor
genau sechzig Jahren den
Staat Israel
gründeten. Ernest
Gold, der selbst 1938 von
Österreich in die USA
emigrieren musste,
schrieb die Musik zu
diesem Film und wurde
dafür mit einem
Oscar und einem Grammy
ausgezeichnet. Naohiro
Iwai schuf diese
Bearbeitung der
bewegenden Titelmelodie
aus dem Film.Aufnahme auf
CD: I Got Rhythm (DHR
07-017-3)
The Exodus Song Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084574-010 Composed by Ernes...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084574-010
Composed by Ernest Gold.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084574-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084574-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Amerikaanse
componist Ernest Gold,
van geboorte
Oostenrijker, schreef de
prachtige score voor de
film Exodus. Deze
werd in 1960 door Otto
Preminger gemaakt op
basis van de roman van
Leon Uris, die handelt
over het ontstaanvan de
staat Israël. De
filmmuziek was goed voor
een Academy Award en twee
Grammy’s. De
ontroerende titelsong is
een klassieker geworden.
Naohiro Iwai schreef dit
mooie arrangement voor
harmonieorkest.
Exodus ist ein Film
aus dem Jahre 1960
über die Jahre nach
dem zweiten Weltkrieg,
als zahlreiche
jüdische Menschen
nach Palästina
auswanderten und dort vor
genau sechzig Jahren den
Staat Israel
gründeten. Ernest
Gold, der selbst 1938 von
Österreich in die USA
emigrieren musste,
schrieb die Musik zu
diesem Film und wurde
dafür mit einem
Oscar und einem Grammy
ausgezeichnet. Naohiro
Iwai schuf diese
Bearbeitung der
bewegenden Titelmelodie
aus dem Film.Aufnahme auf
CD: I Got Rhythm (DHR
07-017-3)
Unity Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Mitropa Music
Composed by Otto M. Schwarz. For Concert Band (Score). Mitropa Music Concert Ban...(+)
Composed by Otto M.
Schwarz. For Concert Band
(Score). Mitropa Music
Concert Band. Grade 4-5.
24 pages. Mitropa Music
#174410140M. Published by
Mitropa Music
Spirit of Time Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band Grade 4 Score and Parts. Composed by Otto M. Schwarz. Symphonic...(+)
Concert Band Grade 4
Score and
Parts. Composed by Otto
M.
Schwarz. Symphonic
Dimensions.
Concert Band. Softcover.
Duration 580 seconds. Hal
Leonard #SDP1452202.
Published
by Hal Leonard
Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-010
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084489-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084489-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-140
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2008. 53 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084489-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084489-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Die Post im Walde Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1073971-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1073971-010
For Trumpet and
Band. Composed by
Heinrich Schäffer.
Arranged by Wil van der
Beek. Solo Spectrum.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1073971-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1073971-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During his
lifetime, Heinrich
Schaffer (1808-1874) was
a famous singerand
singing teacher. With his
compositions for
male-voice choir, hewas
very influential in
northern Germany.
Nowadays, little is left
ofthis man?s fame. Only
his song Die Post im
Walde is regularly
performedwith much
enjoyment by many men?s
choirs. This beautiful
song is nowavailable for
trumpet and concert band.
Heinrich
Schäffer (1808-1874)
was een befaamd zanger en
zangpedagoog. Met zijn
composities voor
mannenkoor was hij in
Noord-Duitsland zeer
invloedrijk, maar van
zijn beroemdheid is nog
maar weinig over. Alleen
zijn lied Die Postim
Walde is
onsterfelijk, met name in
de mannenkoorwereld. De
charme van het lied ligt
in het verhalende
karakter ervan. Het beeld
van een postiljon, bij
nacht rijdend door een
bos, nu en dan signalen
spelend, denkend aan
zijngeliefde… het
wordt moeiteloos
verklankt in Die Post
im Walde.
Mit
seinen Kompositionen,
vornehmlich für
Männerchor
geschrieben, hatte der
Sänger und
Gesangslehrer Heinrich
Schäffer großen
Einfluss im norddeutschen
Raum. Sein Lied Die
Post im Walde wurde
auch über die Grenzen
dieser Region hinaus
berühmt und wird heute
noch gerne gesungen. Wil
van der Beek machte das
schöne Lied nun auch
dem Blasorchester
zugänglich.
Die Post im Walde Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1073971-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1073971-140
For Trumpet and
Band. Composed by
Heinrich Schäffer.
Arranged by Wil van der
Beek. Solo Spectrum.
Transcription. Score
Only. Composed 2007. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1073971-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1073971-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During his
lifetime, Heinrich
Schaffer (1808-1874) was
a famous singerand
singing teacher. With his
compositions for
male-voice choir, hewas
very influential in
northern Germany.
Nowadays, little is left
ofthis man?s fame. Only
his song Die Post im
Walde is regularly
performedwith much
enjoyment by many men?s
choirs. This beautiful
song is nowavailable for
trumpet and concert band.
Heinrich
Schäffer (1808-1874)
was een befaamd zanger en
zangpedagoog. Met zijn
composities voor
mannenkoor was hij in
Noord-Duitsland zeer
invloedrijk, maar van
zijn beroemdheid is nog
maar weinig over. Alleen
zijn lied Die Postim
Walde is
onsterfelijk, met name in
de mannenkoorwereld. De
charme van het lied ligt
in het verhalende
karakter ervan. Het beeld
van een postiljon, bij
nacht rijdend door een
bos, nu en dan signalen
spelend, denkend aan
zijngeliefde… het
wordt moeiteloos
verklankt in Die Post
im Walde.
Mit
seinen Kompositionen,
vornehmlich für
Männerchor
geschrieben, hatte der
Sänger und
Gesangslehrer Heinrich
Schäffer großen
Einfluss im norddeutschen
Raum. Sein Lied Die
Post im Walde wurde
auch über die Grenzen
dieser Region hinaus
berühmt und wird heute
noch gerne gesungen. Wil
van der Beek machte das
schöne Lied nun auch
dem Blasorchester
zugänglich.
Orchestra 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano SKU: AP....(+)
Orchestra 2.2.2.2:
4.2.0.0: Timp: Str
(9-8-7-6-5 in set): Solo
Piano
SKU:
AP.36-A134548
Composed by Johannes
Brahms. Arranged by
Clinton Nieweg and Robert
Sutherland. This edition:
Kalmus Orchestra Library.
Full Orchestra;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Kalmus Orchestra Library.
Part(s). LudwigMasters
Publications #36-A134548.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A134548).
UPC:
735816434267.
English.
Johannes
Brahms (1833-1897)
composed his Piano
Concerto No. 1 in 1858
and performed the work's
debut in Hanover,
Germany, in 1859, to
mixed reviews. The work
initially began as a
sonata for two pianos,
then a four-movement
symphony. Under the
counsel of friends Julius
Otto Grimm and violinist
Joseph Joachim, Brahms
landed on a
three-movement piano
concerto. After its fifth
performance in December
1861, with Clara Schumann
as piano soloist, the
work still received mixed
audience reception. It
has since grown in
popularity and has been
recognized as a
masterpiece.
Instrumentation: 2.2.2.2:
4.2.0.0: Timp: Str
(9-8-7-6-5 in set): Solo
Piano.
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may see delays of several
months.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-010 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-010
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1125314-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-010).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-140 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-140
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1125314-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-140).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Eine praktische Sammlung aus 15 beliebten Märschen von John Philip Sousa, neu...(+)
Eine praktische Sammlung
aus 15 beliebten
Märschen von John
Philip Sousa, neu
instrumentiert von Philip
Sparke.John Philip Sousa
wurde am 6. November 1854
in Washington geboren.
Obgleich er ein
vielseitiger Komponist
war und fünfzehn
Operetten, Suiten,
Humoresken,
programmatische
Konzertmusik, Tänze
usw. schuf und
keinesfalls für das
Blasorchester alleine
arbeitete, ist er in
überwiegendem Maße
nur als Marschkomponist
ein Begriff. Sousa
gehörte zu den
Menschen, die ohne
Unterbrechung arbeiten
und es erstaunt daher
nicht, dass er nach einer
Konzertprobe am 6.
März 1932 in Reading,
im Staat Pennsylvania.
verstarb.Die Idee, die
hinter dieser Sammlung
von Sousas
bekanntestenMärschen
steckt, ist, heutige
Blasorchester mit einer
praktischen Ausgabe, ganz
im Sinne von Sousas
eigener
Aufführungspraxis und
Instrumentierung,
auszustatten. Der
englische Komponist
Philip Sparke zeichnet
für diese
Neuinstrumentierung
verantwortlich. Als
quelle dienten ihm Kopien
von Sousas
Originalpartituren und
historische Aufnahmen.Die
Partitur enthält viele
nützliche
Informationen. Philip
Sparke gibt in seinem
Vorwort wertvolle
Hinweise zu Besetzung und
Aufführungspraxis. Des
Weiteren ist eine
ausführliche
Biographie von John
Philip Sousa und zu jedem
Marsch eine
Werkbeschreibung
enthalten. Letztere
wurden in fachkundiger
Weise von Werner Probst
verfasst.Inhalt: El
Capitan o Hands Across
the Sea o King Cotton o
Manhattan Beach o Nobles
of the Mystic Shrine o
Semper Fidelis o The Beau
Ideal o The Black Horse
Troop o The Fairest of
the Fair o The High
School Cadets o The
Invincible Eagle o The
Liberty Bell o The Stars
and Stripes Forever o The
Thunderer o The
Washington Post
This collection provides a practical edition of 15 Sousa classics that can be us...(+)
This collection provides
a practical edition of 15
Sousa classics that can
be used for marching as
well as the concert hall.
All are arranged by
Philip Sparke for today's
bands, and the updated
engravings are a great
addition toany school or
community band library.
Includes: The Beau Ideal
· Black Horse Troop
· El Capitan · The
Fairest of the Fair ·
Hands Across the Sea ·
High School Cadets ·
The Invincible Eagle ·
King Cotton · The
Liberty Bell
·Manhattan Beach ·
Nobles of the Mystic
Shrine · Semper
Fidelis · Stars and
Stripes Forever · The
Thunderer · Washington
Post. Note: At 5.75 x 8
inches, the student books
are slightly larger than
traditional marching band
size.
Eine
praktische Sammlung mit
15 beliebten Märschen
von John Philip Sousa,
neu instrumentiert von
Philip Sparke. Die Idee,
die hinter dieser
Sammlung von Sousas
bekanntesten Märschen
steckt, ist, heutige
Blasorchester mit einer
praktischen Ausgabe, ganz
im Sinne von Sousas
eigener
Aufführungspraxis und
Instrumentierung,
auszustatten. Der
englische Komponist
Philip Sparke zeichnet
für diese
Neuinstrumentierung
verantwortlich. Als
Quelle dienten ihm Kopien
von Sousas
Originalpartituren und
historische Aufnahmen.Die
Partitur enthält viele
nützliche
Informationen. Philip
Sparke gibt in seinem
Vorwort wertvolle
Hinweise zu Besetzung und
Aufführungspraxis. Des
weiteren sind
eineausführliche
Biographie von John
Philip Sousa sowie zu
jedem Marsch eine
Werkbeschreibung
enthalten. Diese wurden
in fachkundiger Weise von
Werner Probst verfasst
This collection provides a practical edition of 15 Sousa classics that can be us...(+)
This collection provides
a practical edition of 15
Sousa classics that can
be used for marching as
well as the concert hall.
All are arranged by
Philip Sparke for today's
bands, and the updated
engravings are a great
addition toany school or
community band library.
Includes: The Beau Ideal
· Black Horse Troop
· El Capitan · The
Fairest of the Fair ·
Hands Across the Sea ·
High School Cadets ·
The Invincible Eagle ·
King Cotton · The
Liberty Bell
·Manhattan Beach ·
Nobles of the Mystic
Shrine · Semper
Fidelis · Stars and
Stripes Forever · The
Thunderer · Washington
Post. Note: At 5.75 x 8
inches, the student books
are slightly larger than
traditional marching band
size.
Eine
praktische Sammlung mit
15 beliebten Märschen
von John Philip Sousa,
neu instrumentiert von
Philip Sparke. Die Idee,
die hinter dieser
Sammlung von Sousas
bekanntesten Märschen
steckt, ist, heutige
Blasorchester mit einer
praktischen Ausgabe, ganz
im Sinne von Sousas
eigener
Aufführungspraxis und
Instrumentierung,
auszustatten. Der
englische Komponist
Philip Sparke zeichnet
für diese
Neuinstrumentierung
verantwortlich. Als
Quelle dienten ihm Kopien
von Sousas
Originalpartituren und
historische Aufnahmen.Die
Partitur enthält viele
nützliche
Informationen. Philip
Sparke gibt in seinem
Vorwort wertvolle
Hinweise zu Besetzung und
Aufführungspraxis. Des
weiteren sind
eineausführliche
Biographie von John
Philip Sousa sowie zu
jedem Marsch eine
Werkbeschreibung
enthalten. Diese wurden
in fachkundiger Weise von
Werner Probst verfasst
That Crazy Charleston Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Molenaar Edition
You're Driving Me Crazy / My Blue Heaven / Black Bottom / Yes Sir That's My B...(+)
You're Driving Me
Crazy / My Blue Heaven /
Black Bottom / Yes Sir
That's My Baby.
Composed by Walter
Donaldson. Arranged by
Marcel Peeters. Catalogue
Real Big Band Sound Vol.
1/Ragtime/Charleston/Summ
er Concert/Arrangements
of Modern Light Music/The
20s. Real Big Band Sound.
Recorded on Sculptures of
an Exhibition
(ML.311034720). Full set.
Duration 3 minutes, 42
seconds. Published by
Molenaar Edition
(ML.012228070).
That Crazy Charleston Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Molenaar Edition
(You're Driving Me Crazy / My Blue Heaven / Black Bottom / Yes Sir That's My Bab...(+)
(You're Driving Me Crazy
/ My Blue Heaven / Black
Bottom / Yes Sir That's
My Baby). Composed by
Walter Donaldson.
Arranged by Marcel
Peeters. For concert
band. Catalogue Real Big
Band Sound Vol.
1/Ragtime/Charleston/Summ
er Concert/Arrangements
of Modern Light Music/The
20s. Real Big Band Sound.
Recorded on Sculptures of
an Exhibition
(ML.311034720). Grade 3.
Score only. Duration 3
minutes, 42 seconds.
Published by Molenaar
Edition
Concert band - Grade 2 SKU: RM.SCOT00722-BA Composed by Vincent Scotto. A...(+)
Concert band - Grade 2
SKU:
RM.SCOT00722-BA
Composed by Vincent
Scotto. Arranged by
Laurent Delbecq. French
variety. Orchestra. Full
set. Editions Robert
Martin #SCOT00722-BA.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.SCOT00722-BA).