Adapted by Corey Christiansen Spiral Book and 2 CDs! Why should horn players have all of the fun' Now, the number one selling Jazz Improvisation book in the world has a whole new look! Introducing a new version of Jamey's world famous Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise, completely revised and specifically tailored for guitarists by jazz great Corey Christiansen! This edition is perfectly aligned with the original classic Sixth Edition that introduced tens of thousands of musicians to essential jazz fundamentals such as scale/chord relationships, articulation, note choices, etc. In this special version, however, the text has been carefully edited and rewritten to speak specifically to guitarists. Even non-reading players will benefit, because we've also included TAB and FRAMES for each of the musical examples. The piano track from the original CD has been replaced by Corey on guitar, and many of the chords and voicings are explained and notated in the book. The play-a-long/demonstration CD includes special stereo separation, allowing the guitar on each track to be eliminated so that the student can play along with bassist Rufus Reid and drummer Jonathan Higgins. A second CD includes the same play-a-long tracks as the first CD, but at slower practice tempos. This high-quality book is spiral bound, designed to lie flat for ease of use. A complete package! Includes: Scales/Chords Developing Creativity Improv Fundamentals 12 Blues Scales Bebop Scales Pentatonic Scales Time and Feel Melodic Development II/V7s Related Scales and Modes Practical Exercises Patterns and Licks Dominant 7th Tree of Scale Choices Nomenclature Chromaticism Scale Syllabus and more! NOTE FROM JAMEY When I first heard So What on the Kind of Blue record I didn't think anything was happening because I was used to hearing changes flying by and this seemed so tame by comparison. I quickly fell in love with Kind of Blue and of course we at IU started experimenting with modal tunes and trying to keep our place in those many 8 bar phrases that seemed at times to make me feel like I was in the middle of a desert and couldn't see for the life of me the beginning of the next 8 bar phrase.

Comme l?essentiel. Les notes de piano vont et viennent comme autant d?ondulations de plaisir. La voix se fait étonnante, baroque, haut perchée, indéchiffrable et intensément mélancolique. Un concert unique au service d?un univers musical émotionnel enthousiasmant. / Partition /

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Start playing jazz Guitar. This book will help you understand and master the essential concepts and techniques of jazz, whatever style you may already know. You'll learn jazz theory and harmony through learning and practicing scales, diatonic seventh chords, and harmonic tensions. You will also learn to use chord and tension substitutions in order to give a jazz feel to any existing song. Accompanying recordings demonstrate ideas and let you practice playing along with the author.'Jane Miller's Introduction to Jazz Guitar is a wonderful volume for beginning and intermediate level jazz guitarists. It's like a Swiss Army knife of melodic, harmonic, rhythmic, and dynamic possibilities with an eye toward giving aspiring jazz guitarists just about everything they need to know in order to grow and improve. A well thought-out approach, intelligently written, with clear examples and explanations. Highly recommended!? - Mick Goodrick, Professor, Berklee College of Music'This book is filled with great information, accompanied by energetic explanations and musical examples. As a specialist in jazz guitar, Jane Miller has covered most everything you will need to make great music, and have confidence and knowledge to explore. This is a terrific work of art.? - Jamie Glaser, Anderson Ponty Band / Guitare

Media Type : Book Level : Intermediate-Advanced Musical Genre : All Styles Series : Complete Number of pages : 248 This is a very comprehensive text that combines theory, harmony and voicing material with emphasis placed on voice leading. Although this book's primary focus is on four-note chord voicings on the middle strings of the guitar, much of the knowledge conveyed here can be appreciated and used by all jazz musicians, not only guitarists. Topics covered include: Tensions, Voice Leading Chord Scales, Enharmonic Chordal Substitutions, Fourth Voicings, Chromatic Guide Lines, Triad Over Bass Voicings, and much more! The best part of this book, however, is the unique and practical way the author takes modern harmonic concepts and shows you how to apply them in real music situations! Written for the intermediate to advanced music theory enthusiast who wishes to master this facet of music.

Par FELDMANN JEAN-LOUIS. Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! / Méthode - Etudes / Méthode / Guitare

Par WILLMOTT BRET. This is a very comprehensive text that combines theory, harmony and voicing material with emphasis placed on voice leading. Although this book's primary focus is on four-note chord voicings on the middle strings of the guitar, much of the knowledge conveyed here can be appreciated and used by all jazz musicians, not only guitarists. Topics covered include: Tensions, Voice Leading Chord Scales, Enharmonic Chordal Substitutions, Fourth Voicings, Chromatic Guide Lines, Triad Over Bass Voicings, and much more! The best part of this book, however, is the unique and practical way the author takes modern harmonic concepts and shows you how to apply them in real music situations! Written for the intermediate to advanced music theory enthusiast who wishes to master this facet of music. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / All Styles - Theory and Harmony / Etude / Guitare

Par ARNOLD BRUCE. Chaque été à New York, répond à la New York University Summer guitare Intensive pendant 3 semaines. Avec cours de rupture au sol et des ensembles, les étudiants sont exposés à l'enseignement et de jouer de plus 45 guitaristes internationalement célèbres. Ce maître de guitare Symposium DVD tient un aperçu ces cliniques qui se produisent 3 fois par jour au cours intensif. Bruce Arnold directeur de la New York University Summer guitare Intensive accueille ces interactions éducatifs. Vous y trouverez des conseils, idées comme ainsi que jouant incroyable de ces maîtres de la guitare jazz sur ce DVD. C'est l'éducation jazz d'avant-garde et est un must propre pour n'importe quel étudiant sérieusement la guitare jazz. Conseils, idées et jouant incroyable de ces maîtres de la guitare jazz en fait un must propre pour n'importe quel étudiant de guitare jazz. Roni Ben-Hur, Gene Bertoncini et Kenny Wessel parlent de comment ils pratiquent avec aperçu comment ils ont atteint leur niveau élevé de musicalité. / Niveau : Avancé / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

En tant que contributeur de longue date au magazine Guitar World, et l'auteur et producteur de centaines d'artistes transcriptions, livres et DVD pédagogiques, Andy Aledort a influencé et inspiré les guitaristes du monde entier depuis des décennies. Rock Guitar 101 est un incroyable DVD d'un guichet unique offrant plus de 70 minutes d'enseignement sur ??les compétences de base dont vous avez besoin pour jouer de la guitare. Les sujets traités comprennent tuning, rythmes, types d'accords, en utilisant un capo, accords barrés, power chords, riffs, de tension de cordes, le blues, et bien plus encore! / Guitare

En partant de la première corde, du premier son, on ajoute petit à petit des notes, des silences, des notions, des rythmes et les progrès se font sans tension jusqu’aux premiers morceaux. Le professeur trouvera là un support de cours fiable, et l’élève un livre illustré qu’il aura plaisir à ouvrir le plus souvent possible.Alors n’attendez plus : À l’accordage, moussaillons ! / Guitare acoustique / Hit Diffusion

Le Guitar Play-Along série de DVD vous permet d'entendre et de voir comment de jouer des chansons comme jamais auparavant. Il suffit de regarder, écouter et d'apprendre! Chaque chanson commence par une leçon d'un professeur de guitare professionnel. Ensuite, l'enseignant effectue la chanson complète avec des pistes d'accompagnement professionnellement enregistrées. Vous pouvez choisir d'activer la guitare hors tension si vous voulez jouer ou laisser la guitare dans le mix d'entendre comment il doit sonner. Vous pouvez également choisir parmi les options d'affichage multiples- main frette avec onglet, vue large avec onglet, pick

Le Guitar Play-Along série de DVD vous permet d'entendre et de voir comment jouer des chansons comme jamais auparavant. Il suffit de regarder, d'écouter et d'apprendre! Ce volume contient 8 chansons préférées par le plus grand groupe de rock des années 70, embrassezChaque chanson commence par une leçon d'un professeur de guitare. Ensuite, l'enseignant interprète la chanson complète avec pistes d'accompagnement professionnellement enregistrées.Vous pouvez choisir de désactiver la guitare hors tension si vous voulez jouer de la guitare ou de laisser dans le mélange d'entendre comment il doit sonner.Vous pouvez également choisir parmi les options d'affichage multiples, main frette avec onglet, vue large avec onglet, pick and main frette close-up, et bien d'autres. / Guitare