Par DUFOURT HUGUES. / contemporain / Répertoire / Guitare Electrique et Transformation Du Son

Par KALAMPALIKIS ORESTIS. Cette pièce, composée en trois parties et dédiée à Gabriel Bianco, est inspirée de la mythologie grecque : Arachné était une jeune fille, belle et douée mais aussi assez arrogante pour défier la déesse Athéna à un concours de tissage. Le concours eut lieu, et le tissu d'Arachné fut jugé supérieur à celui d'Athéna, ce qui provoqua la fureur de la déesse, qui frappa Arachné. A cet instant, la jeune fille prit conscience de l'hybris (excès, orgueil) dont elle avait fait preuve. Elle se précipita dans sa chambre, tissa une corde, et se pendit avec. La déesse Athéna eut pitié d'elle et l'épargna, en la transformant en araignée. De cette façon, elle pourrait tisser des tissus sublimes pour l'éternité, mais ils seraient constamment détruits par les humains. Orestis Kalampalikis / Classique / Répertoire / Guitare

Approche unique de Craig Wagner fingerstyle guitar comprend des quantités égales de jazz, funk, blues, rock, pop, bluegrass et les arômes de pays. Il transforme la guitare en un ensemble musical combo avec aventureuses techniques incorporant tapping à deux mains, polyrythmie, walking basse, banjo rouleaux, cordes exotiques et le déplacement des voix intérieure. Sa forte est la composition et l'agencement. Dans cette vidéo leçon, il présente effrayantes remaniement des normes jazz caravane et Cherokee, Herbie Hancock Chameleon et Superstition de Stevie Wonder. C'est une leçon de DVD très difficile, conçue pour le guitariste fingerstyle avancé. Techniques avancées enseignement comprennent: 2 main Tapping Walking Bass polyrythmie Latin rythmes arpèges Chord théorie

Jouer avec Happy et Artie, ils continuent leur excursion en blues brouillage et d'improvisation et recevoir certains conseils importants, des perspectives fascinantes et sage conseils sur les techniques de blues. Tout un tas de chansons sont enseignées, couvrant une large variété de touches et ajustements apportés, chacun offrant différentes possibilités de licks, des solos et des patrons de la bass. Les chansons devient lancement-tampons pour votre propre brouillage explorations, soigneusement guidé par Happy et Artie, ce qui stimulera votre confiance et transformer votre vocabulaire de blues. / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Conçu pour motiver et inspirer les étudiants, les systèmes de Guitar Sherpa d'apprentissage innovantes emploient un hands-on, le format contextuelle. Les étudiants 'jouer' leur chemin à travers Guitar Sherpa programme plutôt que de travailler à travers des exemples et des exercices fastidieux. Brad Carlton, directeur pour l'éducation TrueFire et joueur de haut session, présente CAGED Cracked, un système unique et très efficace pour la navigation manche, le choix d'accords et de l'improvisation. Le système CAGED va bien au-delà des voicings d'accords de rechange en servant aussi de tremplin pour des maquettes, solos et l'improvisation dans n'importe quelle tonalité. Vous commencerez l'apprentissage tout juste cinq formes d'accords mobiles et un système pour identifier rapidement les racines et autres tonalités fortes. Vous apprendrez ensuite à voir rapidement et à des intervalles de superposition, les arpèges, et les formes pentatonics autre échelle - tout eux aussi mobiles à n'importe quelle touche. Ensuite, vous aurez une emprise sur les inversions pratique de la corde formes pour relier les points entre les formes et ajouter de la texture à l'harmonie. Puis, le plaisir commence lorsque vous mettez votre gros sac de cordes mobiles, des arpèges et des formes d'échelle pour travailler à la maquette, en solo et d'improviser sur n'importe quel changement, dans n'importe quelle touche, dans n'importe quelle position manche. Vous allez également apprendre à sortir remplit à volonté et se connecter instantanément des tons forts à travers même les changements les plus compliquées pour former transparente des lignes mélodiques et des compositions. CAGED Cracked déverrouille la puissance de feu d'improvisation du système CAGED pour le travail du rythme, des remplissages, des solos et des mélodies aussi. Le nec plus ultra 'ornière-buster' pour les joueurs avancés et intermédiaires semblables, CAGED Cracked transforme rapidement tous les aspects de votre jeu de B & W pour la couleur. Hands-On Learning Tools inclus avec CAGED Cracked: Guide de leçon du texte, les graphiques Chord, pistes rythmiques pratique, Bonus Material. PIN sécurisé jointe dans l'emballage de DVD en téléchargement rapide et sécuritaire des outils d'apprentissage. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Dvd

Prenez vous isolation dans des mondes entièrement nouvelles de créativité et de profondeur harmonique avec ce guide complet de musiciens Institut des leçons privées de gammes exotiques et modes, par Jean Marc Belkadi. Voici 16 échelles alléchantes avec toutes les connaissances harmonique, que vous aurez besoin. Ce livre et CD ensemble a été conçu par le célèbre Institut de musiciens pour transformer votre vocabulaire, avec 80 titres de démonstration qui vous permettra de découvrir les caractères uniques et personnalités musicales de ces tonalités mystiques. Les échelles discutés incluent: * Prométhée * Enigmatic * hébreu * hongrois Gypsy mineures * hindou * roumain * persan * Augmented Double * Double harmonique mineures * Byzantine *.. .et beaucoup plus d'apprendre à utiliser ces échelles partout l'idéogramme et découvrez les harmonies justificatifs qui fournissent votre écriture et improvisation de nouveaux accords et de possibilités. / Guitare

John McLaughlin and the Mahavishnu Orchestra was the most influential band of the 1970s fusion jazz movement. Fresh from turning the jazz world upside down on Miles Davis' immortal In a Silent Way, John McLaughlin teamed with Jan Hammer, Rick Laird, Billy Cobham, and Jerry Goodman to form the Mahavishnu Orchestra, an amazing fusion of jazz, blues, rock and Indian music. This book contains John's own miniature scores to 28 classic Mahavishnu songs. Titles: A Lotus on Irish Streams * Awakening * Be Happy * Birds of Fire * Celestial Terrestrial * Commuters * Dawn * Dream * Earth Ship * Eternity's Breath * Faith * Hope * If I Could See * Lila's Dance * Meeting of the Spirits * Miles Beyond * Noonward Race * On the Way Home to Earth * One Word * Open Country Joy * Opus I * Pastoral * Resolution * Sanctuary * Sapphire Bullets of Pure Love * The Dance of Maya * Thousand Island Park * Vital Transformation * You Know, You Know.

Les accords barres sont une etape essentielle dans l?apprentissage de la guitare. Et ce, tant pour des raisons techniques que purement musicales. Côte technique d?abord. Car lorsqu?on apprend la guitare, le premier obstacle est en effet bien souvent le barre'. Mais les exercices specifiques de cette methode, aussi efficaces que progressifs, vous aideront a transformer cette reelle difficulte en veritable banalite, une fois le cap franchi. Côte musical ensuite.'Car une fois le principe des barres assimile, un tout nouvel univers s?ouvrira a vous. Vous serez alors instantanement capable de retrouver et jouer tous les accords dont vous pourrez avoir besoin.'Vous n?imaginez sans doute pas encore a quel point cela vous sera utile... mais cette methode vous le devoilera progressivement. En guise d?illustration et d?application, vous decouvrirez bien sûr ici des tas d?accompagnements de guitare... tous styles confondus (Blues, Rock, Jazz, Metal, Funk, Reggae...), car les accords barres sont universels. Sur le disque joint a la methode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et videos.'Les videos (mp4) presentent en images les nombreux exercices et autres exemples tels qu?ils doivent être joues. Les audios (mp3), pour leur part, proposent des playbacks pour chaque accompagnement, vous permettant ainsi de vous tester en situation reelle de jeu. / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PLAY MUSIC PUBLISHING

Gourou de la guitare britannique Adrian Legg vous guide à travers certains de sa marque de fabrique les dispositifs qui vous aidera à regarder l'instrument d'une manière nouvelle, inhabituelle et créative. Ses idées pionniers sont conçues pour aider vous étape loin de toutes les idées préconçues de fonctionne d'une guitare et ce qu'il peut le faire. Les techniques dans ce didacticiel vont ajouter des textures riches et superbes effets à vos arrangements. Ils comprennent : utilisation des tuners de banjo Keith-style imitation le son de la guitare pedal steel Using double chaîne bends travailler avec des échelles harmonisées à l'aide de la demi-capodastres qui laissent certaines chaînes sonnerie tout en empêchant les autres neuf pièces complet instrumentales sont utilisés pour montrer ces idées en contexte, y compris les Silent Night, Auld Lang Syne et Brooklyn Blossom. Chaque pièce est exploré en profondeur, en examinant les possibilités d'embellissement qui vont transformer chaque performance en quelque chose qui est entièrement votre propre. / Guitare

Par POCHON DANIEL POX. Les accords barrés sont une étape essentielle dans l?apprentissage de la guitare. Et ce, tant pour des raisons techniques que purement musicales. Côté technique d?abord. Car lorsqu?on apprend la guitare, le premier obstacle est en effet bien souvent le barre´. Mais les exercices spécifiques de cette méthode, aussi efficaces que progressifs, vous aideront à transformer cette réelle difficulté en véritable banalité, une fois le cap franchi. Côté musical ensuite. Car une fois le principe des barrés assimilé, un tout nouvel univers s?ouvrira à vous. Vous serez alors instantanément capable de retrouver et jouer tous les accords dont vous pourrez avoir besoin. Vous n?imaginez sans doute pas encore à quel point cela vous sera utile... mais cette méthode vous le dévoilera progressivement. En guise d?illustration et d?application, vous découvrirez bien sûr ici des tas d?accompagnements de guitare... tous styles confondus (Blues, Rock, Jazz, Métal, Funk, Reggae...), car les accords barrés sont universels. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les nombreux exercices et autres exemples tels qu?ils doivent être joués. Les audios (mp3), pour leur part, proposent des playbacks pour chaque accompagnement, vous permettant ainsi de vous tester en situation réelle de jeu. / Date parution : 2022-03-05/ Etude / Guitare

Cette collection rend hommage à Jelly Roll Morton, le compositeur, donnant ses mélodies plein respect plutôt que de les transformer en véhicules d'improvisation. Le résultat est un bel exposé des possibilités musicales de solo jouer de la guitare fingerstyle et un hommage digne de Jelly Roll Morton, un des plus grands musiciens du XXe siècle.Les treize solos présentés dans cette collection couvrent un large éventail de la musique de Mr. Jelly Seigneur, chronologiquement et stylistiquement. Elles ont été organisées par le guitariste suédois Lasse Johansson. Lasse affiche une preuve suffisante de la viabilité des idées de la transposition Morton à la guitare. Morceaux comme King Porter Stomp et les sorts du grand-papa sont de bons exemples de l'expansion de Morton de l'approche de ragtime. Chicago Breakdown et surtout Wild Man Blues ont été rendus célèbres par Louis Armstrong. Et Dixie sait qu'elle a une qualité de folk, de la première section évoque Alabama Bound.Il s'agit d'un CD amélioré et tous les airs ont été transcrites dans l'onglet / la musique dans le livret de 72 pages PDF qui se trouve sur le CD. / Guitare