Par KAUFMAN STEVE. 8 Champions nationaux de Winfield Flatpicking mettant en vedette : Stephen Bennett (1987), Mark Cosgrove (1995), Roy Curry (1980 and 1991), Steve Kaufman (1978, 1984, and 1986), Robin Kessinger (1985), Cody Kilby (1998), Allen Shadd (1997) et Mike Whitehead (1994). Kamps de Steve Kaufman ont augmenté pour le plus grand du genre dans le monde. Tenue à Maryville, Tennesse chaque mois de juin, ils ont attiré étudiants de comme au Japon, Suisse, Allemagne, Australie et beaucoup d'autres pays. / Bluegrass - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Flatpick et Plectre

Après l'Anthologie `Un siècle de Chansons Françaises` qui fait le tour de la chanson de variété en 6 volumes, voilà une sélection représentative de ces vingt dernières années. Les Victoires de la Musique existent depuis 1985 et c'est l'événement musical le plus prestigieux en France depuis 20 ans. Le trophée de la `Chanson originale de l'Année` est certainement le plus convoité. Plébiscité par le public, interprété en direct il est remis tous les ans au Meilleur Titre de l'Année. / Partitions /

Love Me Do était le premier single à être libéré par les Beatles, le 5 Octobre 1962, soutenu avec PS Je t'aime, sur le label Parlophone EMI. Bien que historiquement important que le premier album par le plus grand groupe mondial de plus en pop, il n'était pas loin de l'imagination d'un présage de ce qui allait venir, atteignant seulement aussi haut que le numéro 17 dans le Top détaillants du disque 50 cartes, le 27 Décembre. Lorsque la Beatlemania a explosé aux Etats-Unis, cependant, il est devenu leur n o 1 sur quatre il en mai 1964.Curieusement, la chanson a été enregistrée par les Beatles à trois reprises avec trois percussionnistes différentes: d'une part le 6 Juin 1962, lors d'une session EMI avec l'original batteur Pete Best, d'autre part le 4 Septembre avec le nouvellement recrutés Ringo Starr, et enfin sur 11 septembre avec batteur de session Andy White.Pour des raisons qui n'ont jamais été complètement expliquées, c'était la version avec Ringo qui est apparu sur toutes les versions du Royaume-Uni uniques de Love Me Do jusqu'à sa suppression en 1968 d'origine. The Beatles 'album 1963 S'il vous plaît S'il vous plaît moi, cependant, a présenté l'enregistrement Andy White, qui est devenu le succès américain en 1964 et d'autres territoires dans le monde.Lorsque réédité en 1976 EMI (Royaume-Uni) a utilisé le blanc prendre parce que le master original Ringo avait déserté. Le 20e anniversaire 12 'single en 1982 contenait deux versions, mais la' version Ringo 'devait être copiés à partir du seul original fourni par un collectionneur Beatles et tous les problèmes, puisque sont venus de la même source. La version Pete Best a été mis à disposition sur Anthology 1.Love Me Do était en grande partie une composition McCartney, écrite en 1958, avec Lennon qui contribue le pont en 1962. 'Love Me Do était notre plus grande chanson philosophique', a déclaré Paul en 1972, peut-être en plaisantant. 'Pendant les enregistrements, tout ce que je peux me rappeler est terrifié hors de moi, et trembler dans mes bottes. Je peux encore l'entendre sur ma voix. ' / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par . The musical appeal of the Blues, as they began to be heard in the early twentieth century, was so infectious that musicians with open minds and ears were drawn to it as soon as they heard it. And that appeal crossed the racial and ethnic divides that characterized American society. So it was, that even before African American guitarists were recorded playing fingerstyle blues guitar, their white neighbors had already begun learning the music?listening to, watching, and imitating the musicians whose music they so admired. And what these white musicians ended up expressing in their own playing and singing was not simply imitation, but their own reconfiguration of what their models did, played in accordance with their own senses of rhythm, phrasing and how to sing the music.In Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller offers transcriptions, in tablature and standard notation, of twenty-eight pieces by these white fingerstyle blues players, taken from recordings made in the period 1926?1970. Some of the featured musicians in the book, like Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith, and Roscoe Holcomb are pretty well known, but the tunes by more obscure players like Debs Mays, Lake Howard, or Lester McFarland certainly don?t suffer by comparison, and in many instances are spectacular. The pieces have been chosen for variety, too?you?ll encounter pieces played in C, E, and A in standard tuning, as well as songs in Open G, Open D tunings and an exotic offshoot of Open G tuning. Downloadable links to all of the original performances from which the transcriptions were made come with the book, so you can get the sound of the tunes in your head. The musicians in Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar gravitated towards the Blues because the music spoke to them so strongly that they felt compelled to make it part of their own musical language. And they did just that. These performances are strong and worthwhile in their own right, but they?ll also show you how you can honor those who have inspired you by singing and playing in your own voice. And that?s an important lesson to learn. Includes access to online audio. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitare

Par VAUGHAN STEVIE RAY. 19 tracks transcribed note-for-fiery-note from this posthumous release documenting two of SRV's most legendary live performances - the first of which inspired festival attendees Jackson Brown and David Bowie to take note and invite this guitar god to record and perform. Songs include Ain't Gone 'n' Give Up on Love ú Couldn't Stand the Weather ú Dirty Pool ú Gone Home ú Hide Away ú Love Struck Baby ú Mary Had a Little Lamb ú Pride and Joy ú Say What ú Scuttle Buttin' ú Texas Flood ú Voodoo Child (Slight Return) ú and more. 19 tracks transcribed note-for-fiery-note from this posthumous release documenting two of SRV's most legendary live performances - the first of which inspired festival attendees Jackson Brown and David Bowie to take note and invite this guitar god to record and perform. Songs include Ain't Gone 'n' Give Up on Love · Couldn't Stand the Weather · Dirty Pool · Gone Home · Hide Away · Love Struck Baby · Mary Had a Little Lamb · Pride and Joy · Say What · Scuttle Buttin' · Texas Flood · Voodoo Child (Slight Return) · and more./ Tablatures / Guitare Tablatures

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare

Tablatures, arrangements en solfège et grilles d'accords des plus grands succès des Beatles de 1962 à 1970. Au total 58 titres.

Par DEPECHE MODE. 21 Depeche Mode's songs recorded between 1986 and 1998. Includes a discography. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2006-03-27/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par BLUNT JAMES. Six of the best songs from James Blunt, arranged for Piano, Voice and Guitar. Six of the Best simply does what it says - 6 of the best hits from leading artists available in a convenient and competitively priced format. Blunt's debut album, Back to Bedlam , and the multi-platinum selling single, You're Beautiful , brought him to fame in 2005. In 2006 Blunt won two BRIT Awards and two Ivor Novello Awards, and was nominated for five Grammy Awards. His second album, All The Lost Souls , released in 2007 was certified gold within its first week of release. / Date parution : 2008-11-19/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

La Sonatina canonica pour deux guitares opus 196 de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) fut composée en 1961 pour le légendaire duo de guitares formé par Ida Presti (1924-1967) et Alexandre Lagoya (1929-1999). Ce fut le premier épisode d'une longue collaboration qui eut pour fruits des oeuvres d'une grande valeur. Conçus en forme de canon, les trois mouvements de la Sonatina représentent un hommage voilé à la musique pour clavecin d'inspiration hispanique de Domenico Scarlatti et sont restitués ici dans le texte original, respectant scrupuleusement les nombreux signes d'articulation et indications du compositeur présents dans les manuscrits. / 2 Guitares

Dans la vaste production musicale de Darius Milhaud (Marseille, 4 septembre 1892?Genève, 22 juin 1974) figurent plus de 450 titres entre opéras, ballets, musiques de scène, musique chorale, compositions pour voix et instruments, musique de chambre et pour piano. La guitare, quant à elle, n?y occupe qu?une place marginale avec une seule pièce, brève, écrite en 1957 et intitulée Segoviana. Le guitariste andalou Andrés Segovia (1893?1987) en est non seulement le dédicataire mais aussi le protagoniste, en ce que la pièce est conçue pour tracer son portrait. La présente edition, éditée par Frédéric Zigante, se distingue de la première, datée de 1959, par une mise en page plus claire qui facilite la lecture et l?insertion des doigtés.
/ Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / LEDUC

Par GIULIANI. Mauro Giuliani - a leading guitar virtuoso of the first half of the 19th century, was performer in the concert halls and salons of that era. Giuliani performed with such great virtuosi as Hummel, Mayseder and others. K. M. von Weber, reffering to his concert in Prague in the autumn of 1816, expressed the opinion that Giuliani had raised the status of the guitar to that of a concert instrument. Mauro Giuliani - a leading guitar virtuoso of the first half of the 19th century, was performer in the concert halls and salons of that era. Giuliani performed with such great virtuosi as Hummel, Mayseder and others. K. M. von Weber, reffering to his concert in Prague in the autumn of 1816, expressed the opinion that Giuliani had raised the status of the guitar to that of a concert instrument./ Répertoire / Guitare

SONATINE (1963)
PRELUDE N°1 (1954)
PRELUDE N°2 (1954)
REFLEXION (1951)
BERCEUSE (1951)
PETITE VALSE (1951)
PIECE DE DANSE (1951) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / CHANT DU MONDE