| Klavier-Wochen-Kalender Piano seul [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Piano SKU: BR.MN-12046 52 pianistische Knacknusse furs ganze Jahr....(+)
Piano SKU:
BR.MN-12046 52
pianistische Knacknusse
furs ganze Jahr.
Composed by Francis
Schneider. Solo
instruments. Musikverlag
Nepomuk. Music pedagogy;
Romantic. Score. 52
pages. Duration 60'.
Breitkopf and Haertel #MN
12046. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.MN-12046). ISBN
9790004791691. 8.5 x 11.5
inches. Diese 52
kurzen Stucke bieten den
Spielenden vielfaltige
Moglichkeiten, sich
selbst
musikalisch-kreativ
einzubringen. Es geht
etwa darum, eine Melodie
weiterzufuhren, einem
Rhythmus musikalische
Gestalt zu verleihen,
uber einen Bass zu
improvisieren, kurze
Stucke zu transponieren
oder einzelne Takte wie
Puzzleteile zu einem
Stuck zusammenzufugen.
Manchmal geht es aber
auch nur darum, etwas
wegzulassen, und manchmal
muss man auch gar nichts
tun: Man spielt das Stuck
wie notiert. Auf zu einer
faszinierenden
Entdeckungsreise! $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Farbenfroh - Débutant Schott
Choral - very easy to intermediate SKU: HL.49033174 Geistliche Lieder ...(+)
Choral - very easy to
intermediate SKU:
HL.49033174
Geistliche Lieder fur
die verschiedenen Anlasse
des Kirchenjahres,
Gospels und Spirituals
fur Frauen. Edited by
Klaus Heizmann. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Edition Schott. German.
Choral Score. 128 pages.
Schott Music #ED 9574.
Published by Schott Music
(HL.49033174). ISBN
9783896153166. Das
Repertoire der
Frauenchore mit
geistlichen Liedern hat
sich in den letzten
Jahren stark erweitert.
Neben der altbewahrten
Literatur sind heute
nicht nur zeitgemasse
Texte mit rhythmischen
Melodien und
interessanten
Harmoniewendungen
gefragt, sondern auch
Spirituals und Gospels in
englischer Sprache.
Dieser Wunsch wurde in
dieser Notenausgabe unter
der Mithilfe von
Komponisten, Textern und
Bearbeitern
berucksichtigt. Da die
Schopfung Musik seit
Jahrtausenden darauf
angelegt ist sich immer
weiter zu entwickeln,
sollten auch die
Frauenchore neuen
musikalischen Stromungen
gegenuber offen sein und
dabei das Bewahrte nicht
aus dem Ohr verlieren.
Dieser Band will bewusst
vielseitig, also
farbenfroh sein und
beinhaltet die Stilarten:
Klassische Werke aus der
Barockzeit bis zur
Romantik, neue Lieder mit
raditionellen
Satztechniken, modernes
Liedgut in deutscher
Sprache mit stark
rhythmischen Akzenten
sowie Gospels und
Spirituals mit
Akkordverbindungen aus
dem Jazzbereich.Viele
Lieder sind a cappella
singbar. Aber ein Trend
setzt sich weiterhin seit
Jahren fort: Das
instrumentalbegleitete
Frauenchorlied. Aus
diesem Grunde wurde diese
Sammlung als Chorausgabe
(Chorpartitur) und als
Partiturausgabe (mit
Chorsatzen,
Akkordsymbolen und
ausgeschriebener
Begleitung fur
Tasteninstrumente und
Soloinstrumente)
herausgebracht. $24.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Heizmann D Farbenfroh (frauenldb) [Conducteur] - Débutant Schott
Female choirs - very easy to intermediate SKU: HL.49033173 Geistliche ...(+)
Female choirs - very easy
to intermediate SKU:
HL.49033173
Geistliche Lieder fur
die verschiedenen Anlasse
des Kirchenjahres,
Gospels und Spirituals
fur Frauenchore.
Composed by Klaus
Heizmann. Edited by Klaus
Heizmann. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music. Edition
Schott. Bewusst
vielseitig und farbenfroh
- beinhaltet klassische
Werke aus der Barockzeit
bis zur Romantik, neue
Lieder mit traditionellen
Satztechniken, modernes
Liedgut in deutscher
Sprache mit stark
rhythmischen Akzenten
sowie Gospels und
Spirituals. Score. 212
pages. Schott Music #ED
9573. Published by Schott
Music (HL.49033173).
ISBN
9783896153173. Das
Repertoire der
Frauenchore mit
geistlichen Liedern hat
sich in den letzten
Jahren stark erweitert.
Neben der altbewahrten
Literatur sind heute
nicht nur zeitgemasse
Texte mit rhythmischen
Melodien und
interessanten
Harmoniewendungen
gefragt, sondern auch
Spirituals und Gospels in
englischer Sprache.
Dieser Wunsch wurde in
dieser Notenausgabe unter
der Mithilfe von
Komponisten, Textern und
Bearbeitern
berucksichtigt. Da die
Schopfung Musik seit
Jahrtausenden darauf
angelegt ist sich immer
weiter zu entwickeln,
sollten auch die
Frauenchore neuen
musikalischen Stromungen
gegenuber offen sein und
dabei das Bewahrte nicht
aus dem Ohr verlieren.
Dieser Band will bewusst
vielseitig, also
farbenfroh sein und
beinhaltet die Stilarten:
Klassische Werke aus der
Barockzeit bis zur
Romantik, neue Lieder mit
raditionellen
Satztechniken, modernes
Liedgut in deutscher
Sprache mit stark
rhythmischen Akzenten
sowie Gospels und
Spirituals mit
Akkordverbindungen aus
dem Jazzbereich.Viele
Lieder sind a cappella
singbar. Aber ein Trend
setzt sich weiterhin seit
Jahren fort: Das
instrumentalbegleitete
Frauenchorlied. Aus
diesem Grunde wurde diese
Sammlung als Chorausgabe
(Chorpartitur) und als
Partiturausgabe (mit
Chorsatzen,
Akkordsymbolen und
ausgeschriebener
Begleitung fur
Tasteninstrumente und
Soloinstrumente)
herausgebracht. $49.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Mnemosyne Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.) SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07). ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches. Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Anhang 77: Melodieheft Chorale Unison Carus Verlag
Choir SKU: CA.1952100 Composed by Various. This edition: Paperbound. Chor...(+)
Choir SKU:
CA.1952100 Composed
by Various. This edition:
Paperbound. Choral
collections. German
title: Melodieheft.
Sacred vocal music,
Unison hymns, Whole
church year / Omni
tempore, Eucharist,
Communion, Praise and
thanks, Morning, midday,
evening, Psalms, Baptism,
Mourning, death. Choir
Book. 176 pages. Carus
Verlag #CV 19.521/00.
Published by Carus Verlag
(CA.1952100). ISBN
9790007032753. $5.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sacred Choral Music Chorale [Vocal Score] Barenreiter
Movements for liturgical use. By Felix Mendelssohn. Edited by Stefan Altner. For...(+)
Movements for liturgical
use. By Felix
Mendelssohn. Edited by
Stefan Altner. For Mixed
Choir-SATB. Chormusik des
19. Jahrhunderts. Singing
Score. Published by
Baerenreiter-Ausgaben
(German import).
$12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Neue Lieder II: Orgel-Begleitsatze Orgue Carus Verlag
Organ solo SKU: CA.1952700 Composed by Various. Edited by Joachim Schwarz...(+)
Organ solo SKU:
CA.1952700 Composed
by Various. Edited by
Joachim Schwarz. This
edition: Paperbound.
Choral collections.
German title:
Orgel-Begleitsatze.
Collection. 176 pages.
Carus Verlag #CV
19.527/00. Published by
Carus Verlag
(CA.1952700). ISBN
9790007032814. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Anhang 77: Chorheft Chorale Unison Carus Verlag
Choir SKU: CA.1951900 Composed by Various. This edition: Paperbound. Chor...(+)
Choir SKU:
CA.1951900 Composed
by Various. This edition:
Paperbound. Choral
collections for Coro SAM.
German title: Chorheft.
Sacred vocal music,
Special days. Choir Book.
108 pages. Carus Verlag
#CV 19.519/00. Published
by Carus Verlag
(CA.1951900). ISBN
9790007032739. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| My Piano Pieces Piano seul Music Distribution Services
Piano SKU: M7.ART-42182 30 melodische Spiel- und Ãœbungsstücke fÃ...(+)
Piano SKU:
M7.ART-42182 30
melodische Spiel- und
Übungsstücke für
Klavier, mittelleicht bis
mittelschwer
arrangiert. Composed
by Nataliya Frenzel.
Score with online audio
files. Performance book.
56 pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42182. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42182).
ISBN
9783866421820. 'My
Piano Pieces' enthält
30 moderne
Klavierstücke im
romantischen Stil, die
jede Menge Spielfreude
bereiten und gleichzeitig
die technischen
Fähigkeiten
verbessern. Klassische
Spieltechniken wie
Tonleiter-, Akkord- und
Arpeggiospiel,
Anschlagsarten wie
Staccato und Legato,
Unter- und
Ãœbersetzungen sowie
verschiedene
Begleitmuster werden
gezielt geschult. Auch
Kraft, Ausdauer und die
Unabhängigkeit der
Finger sowie die
Beweglichkeit des
Handgelenks werden
gefördert. Die
mittelleicht bis
mittelschwer arrangierten
Klavierkompositionen sind
dabei keineswegs nur
'trockene' Etüden,
sondern ausgesprochen
wohlklingend und gehen
durch ihre melodische
Struktur leicht 'ins
Ohr'. Die Motivation, die
Klavierstücke gerne zu
üben und zu spielen,
wird dadurch enorm
gesteigert. Abgesehen von
den rein technischen
Aspekten, geht es vor
allem auch darum, die
musikalische
Ausdrucksfähigkeit wie
Phrasierung und Dynamik
zu optimieren und somit
zu einem schöneren
Klangergebnis zu
gelangen. Die Stücke
sind mit ausführlichen
Fingersätzen und
Pedalbezeichnungen
versehen und für den
Klavierunterricht, zum
Selbststudium aber auch
für das häusliche
Musizieren bestens
geeignet. 'My Piano
Pieces' - Freude am
Ãœben & Spielen! $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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