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| 1001 All-Time Hit Songs
Ligne De Mélodie, (Paroles) et
Accords [Partition]
Amsco Wise Publications
Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection,...(+)
Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Achieving Guitar
Artistry-Lyrical Etudes
(PENNANEN KEIJO)
Guitare Flatpicking et Fingerpicking - Intermédiaire/avancé
Mel Bay
Par PENNANEN KEIJO. This book contains 21 original, melodic, song-like solo-guit...(+)
Par PENNANEN KEIJO. This book contains 21 original, melodic, song-like solo-guitar etudes which will infuse your playing with lyricism. The compositions are very approachable, containing highly melodic song forms with emotional and narrative content. All the material is written for the plectrum guitar but can also be played fingerstyle. In addition to the solo arrangements, ten of the compositions include a lead-sheet version (for duo or ensemble playing). The etudes are perfect for performance situations such as auditions, recitals, concerts and for enjoyment. Written in standard notation only. Includes access to online audio. The Mel Bay Achieving Guitar Artistry series is designed to condition and guide the developing guitarist to an advanced level of proficiency, regardless of the style of music performed. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz / Date parution : 2019-05-27/ Etude / Guitare Flatpicking et Fingerpicking
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.1
Guitare
Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
Délais: Sur commande | | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.3
Guitare
Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
Délais: Sur commande | | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.2
Guitare
Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
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Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
Délais: Sur commande | | |
| Achieving Guitar Artistry
Guitare Fingerpicking
Mel Bay
This collection of original, contemporary, concert-style compositions for plectr...(+)
This collection of original, contemporary, concert-style compositions for plectrum or flatpicked guitar includes 15 preludes, 4 sonatas with multiple movements, and 12 nocturnes. The solos present a colorful spectrum of tonality, harmony, rhythms and moods ideal for concert or recital performance. All solos are written in standard notation only with appropriate fingering and string markings./ Recueil / Guitare Fingerpicking
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Fabio Zanon - Classic
Guitar Solos (ZANON
FABIO)
Guitare [CD + DVD]
Mel Bay
Par ZANON FABIO. Brazil guitar sensation Fabio Zanon exploded on the internation...(+)
Par ZANON FABIO. Brazil guitar sensation Fabio Zanon exploded on the international scene in 1996 when he won the first prize at the prestigious Guitar Foundation of America International Competition, just weeks after having won the first prize at the 30th Francisco Tarrega International Competition... the most prestigious guitar contest in Europe. This was an unprecedented achievement in the guitar world. After giving his first solo concert performance at the age of 16, Fabio Zanon continued to perform extensively in Great Britian, South America, Iberia, Italy, and the United States. On this, the solo performance recording, Mr. Zanon plays guitar compositions spanning three centuries. An incredibly colorful and virtuistic display of guitar techniques, moods, and temperaments is captured on this film. Compositions performed include: Sonata in A Minor by J.S. Bach (Grave, Fugue, Andante, Allegro) - Johann Caspar Mertz opern - Revue Op. 8, #3 Lucia di Lammermoor by Donizetti - Old Song by Oscar Lorenzo Fernandez - Appassionata by Ronaldo Miranda - Sonata 11, 144, and 391 by Dominico Scarlatti - and the extremely difficult yet striking 20th Century musical essay on death by Alexandre de Faria entitled Prelude for Guitar (Eyes of a Recollection). / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| The Classical Guitarist's
Gig Book
Volume 2
Guitare
Guitare classique [Partition]
Mel Bay
Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The C...(+)
Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias
?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach
all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer
university professor
2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner
Mark Cruz
has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare
Délais: En Stock | | |
| Barrientos C. - Mambo
For Mo - Guitare
Guitare
Guitare classique
Editions Orphee
The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of musi...(+)
The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee's (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: 'In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.' Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton's city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman's reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means 'conversation with the gods' in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao's (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950's following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo's ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece's characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles' Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don't Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach's Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bess.
Délais: En Stock | | |
| Library Of Easy Guitar
Classics
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Livre]
Amsco Wise Publications
Plus de 200 morceaux du début de la Renaissance et du Baroque aux périodes cla...(+)
Plus de 200 morceaux du début de la Renaissance et du Baroque aux périodes classiques et romantiques. Inclues des oeuvres de Carcassi, Bach, Tarrega et Mozart. / Guitare / Partition
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Sonata (PUJOL MAXIMO
DIEGO)
 En Français
Guitare
Lemoine, Henry
Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Cette sonate se compose de trois mouvements. Le premier,...(+)
Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Cette sonate se compose de trois mouvements. Le premier, A pleno sol (Plein soleil), se caractérise par le retour d'un allegro et se termine par un andante qui va de mf à pianissimo. Tantôt passionné, tantôt plus méditatif, il est d'une grande variété. Le deuxième mouvement, Final de jornada, est un andante où un chant se déploie sur des basses longues. Le chant passe du soprane à la basse soutenu par les croches récurrentes. Ponctué par des fortés expressifs, le mouvement se termine dans un triple piano. Quant au troisième mouvement, intitulé A cara de perro, qu'on peut traduire par 'sans concession', il porte bien son nom. C'est un presto aux rythmes haletants d'un bout à l'autre et qui se termine, lui, fff ! On y retrouve tout le langage du compositeur, à la fois classique et tout imprégnée des saveurs et des rythmes de la musique argentine. Bien sûr, ce n'est pas une oeuvre pour débutant !/ Répertoire / Guitare
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| Fingerpicking Mozart 15
Songs For Solo Guitar Tab
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Partition] - Intermédiaire
Hal Leonard
Les arrangements de ce songbook sont soigneusement écrits pour les guitaristes ...(+)
Les arrangements de ce songbook sont soigneusement écrits pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Chaque solo combine mélodie et harmonie dans un superbe arrangement en fingerpicking. / Guitare / Cassette
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| Classical Riffs For
Guitar - Guitar
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Partition]
Hal Leonard
Description 30 famous classical melodies from cartoons, movies, commercials a...(+)
Description 30 famous classical melodies from cartoons, movies, commercials and television. Presented in standard notation with tab, chords, performance tips, and background information, this is the book for guitarists seeking to incorporate quotes from the masterpieces of classical music into their solos. Spice up your solos the classical way - with the famous melodies you've heard in countless cartoons! Songlist A Little Night Music (First Movement) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Air On The G String (Orchestral Suite No.3 In D) [Bach, Johann Sebastian] Ave Maria [Schubert, Franz] Can-Can (Orpheus In The Underworld) [Offenbach, Jacques] Clair De Lune (Suite Bergamasque) [Debussy, Claude] Funeral March Of A Marionette [Gounod, Charles] Habanera (Carmen) [Bizet, Georges] Hungarian Dance No.5 [Brahms, Johannes] In The Hall Of The Mountain King (Peer Gynt) [Grieg, Edvard] Jesu, Joy Of Man's Desiring (Cantata 147) [Bach, Johann Sebastian] Lullaby (Wiegenlied) [Brahms, Johannes] Marche Funebre (Sonata Op.35) [Chopin, Frederic] Minuet (String Quintet No.5) [Boccerini, Luigi] Morning (Peer Gynt) [Grieg, Edvard] Ode To Joy (Symphony No.9) [Beethoven, Ludwig Van] On The Beautiful Blue Danube [Strauss, Johann] Overture (Marriage Of Figaro) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Overture (The Barber Of Seville) [Rossini, Gioacchino] Overture (William Tell) [Rossini, Gioacchino] Pavane [Faure, Gabriel] Piano Concerto No.21 In C (Second Movement Excerpt) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Rondeau (Symphonic Suite No.1) [Mouret, Jean-Joseph] Second Movement (Symphony No.9 'The New World') [Dvorak, Antonin] Symphony No.40 In G Minor (First Movement Excerpt) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Symphony No.5 In C Minor Op.67 (First Movement Excerpt) [Beethoven, Ludwig Van] The Flight Of The Bumble Bee [Rimsky-Korsakov, Nikolay] The Happy Farmer Op.68 No.10 (Album For The Young) [Schumann, Robert] The Prince Of Denmark's March [Clarke, Jeremiah] The Skater's Waltz [Waldteufel, Emile] Waltz Of The Flowers (The Nutcracker Suite) [Tchaikovsky, Pyotr Ilyich]
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| Fingerpicking Beethoven
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Partition] - Intermédiaire
Hal Leonard
Ce recueil contient 15 chefs-d'oeuvre de Beethoven arrangées pour guitare solo ...(+)
Ce recueil contient 15 chefs-d'oeuvre de Beethoven arrangées pour guitare solo en notation standard et tablature.Les modalités de ce livre ont été soigneusement écrit pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Chaque solo combine mélodie et l'harmonie dans un agencement fingerpicking superbe. Le livre comprend également une introduction facile à la guitare fingerstyle de base.Parmi les chansons retrouvez: Bagatelle, Op. 119, #1 - Für Elise - Minuet in G Major - Piano Sonata #14 in C# Minor ('Moonlight?) Op. 27 #2 First Movement Theme - Ode to Joy - Piano Sonata #8, Op. 13 ('Pathetique?), 2nd Movement - Symphony #6 in F Major ('Pastoral?), First Movement Excerpt - Turkish March - Violin Concerto in D Major / Guitare
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| Barrientos C. -
Periwinkle Memories -
Guitare
Guitare
Guitare classique
Editions Orphee
The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compo...(+)
The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compose a solo classical guitar piece that reflects that most American of musical styles'the blues. Their prodding was the motivation for Periwinkle Memories; the inspiration for the piece, however, really came from a maestro of extraordinary skill, and a teacher of even more extraordinary patience, Elias Barreiro, my guitar teacher at the University of New Orleans. I have always tried to emulate in my performances the beauty of his interpretations, and to fuse in my compositions the power and emotion of the blues. The name, Periwinkle Memories was a serendipity. I was struck by the light purplish-blue hue of the periwinkle, and soon learned the history of the funnel-shaped flower (Vinca minor.) Though it now grows wild in parts of the United States it is native to Australia, some consider it an invasive weed, most admire its extraordinary beauty. Common herbicides won't kill it. The periwinkle is too vigorous and hardy for that. And now it is not merely a begrudged part of the American landscape, it is a vibrant part of the American landscape, elegant, stubborn, and nearly native. Like the blues. And like that young recalcitrant student Maestro Barreiro worked so hard to mold so many years ago. Ogden Nash said, 'One man's remorse is another man's reminiscence.' Periwinkle Memories is a celebration of Maestro Barreiro, and of both facets of that adage in me. Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bes
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| Classical Guitar F.Noad
Cd
Guitare
Guitare classique [Partition + CD] - Intermédiaire/avancé
Amsco Wise Publications
Tiré de sources originales avec des doigtés organisés avec soin pour le music...(+)
Tiré de sources originales avec des doigtés organisés avec soin pour le musicien moderne, cette anthologie de la guitare est aussi fidèle que possible à l'original tout en offrant une partition d'interprétation pratique. Tous les morceaux sont gradués en fonction de la difficulté, certains étant appropriés pour des débutants. Inclues des oeuvres de Sor, Giuliani et autres maîtres de la guitare du début du XIXème siècle. A voir également : The Baroque Guitar, The Renaissance Guitar et The Romantic Guitar. / Guitare / 144 pages / Partition + Cd
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| The Classical
Guitarist's Gig Book
Guitare [Partition]
Mel Bay
The Classical Guitarist's Gig Book is an essential collection of classic works e...(+)
The Classical Guitarist's Gig Book is an essential collection of classic works either written or transcribed for solo guitar. Many of the pieces are frequently requested for ceremonial or formal events. In addition to containing functional music, concert literature is also included which may be used for a wide spectrum of musical situations. Some of the works are presented as faithful transcriptions while others are treated with mild to generous artistic liberties./ Recueil / Guitare Classique
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| Guitar And Flute Duets -
Guitar
Flûte et Guitare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
Amsco Wise Publications
Description Guitar And Flute Duets Compiled and arranged by Peter Draper. For...(+)
Description Guitar And Flute Duets Compiled and arranged by Peter Draper. Forty-seven duets for intermediate players with study hints for each piece. Songlist A Happy And Harmonious Blacksmith (Air - Suite No.5 In E Hwv 430) [Handel, George Frideric] Allegro In D (Mozart) Alman [Johnson, Robert] Berceuse [Faure, Gabriel] Come Again [Dowland, John] El Majo Discreto [Granados, Enrique] Gavotte [Turk, Daniel Gottlob] Invention No.10 (Js Bach) Kemp's Jig (Downland) Largo (Xerxes) [Handel, George Frideric] Le Marc-antoine (Blavet) Le Tambourin [Rameau, Jean-philippe] Le Tambourin (Leclair) Lento (Telemann) March [Bach, Johann Sebastian] Minuet (Blavet) Minuet (Don Giovanni) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Minuet (Eine Kleine Nachtmusik) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Minuet (Schubert) Minuet From Orpheus (Gluck) Minuet I (Purcell) Minuet Ii (Purcell) Minuet In G Minor [Bach, Johann Sebastian] Minuetto (Paganini) Minuetto Giocoso [Haydn, Franz Joseph] Moment Musicale Op.94 No.3 [Schubert, Franz] Musette [Bach, Johann Sebastian] Pastorale (Vivaldi) Playera (Granados) Prelude In E Minor Op.28 No.4 [Chopin, Frederic] Preludio [Corelli, Arcangelo] Rage Over A Lost Penny [Beethoven, Ludwig Van] Recuerdos De La Alhambra (Tarrega) Recuerdos de la Alhambra [Tarrega, Francisco] Rondo [Bach, Carl Philipp Emanuel] Serenade [Haydn, Franz Joseph] Siciliano [Bach, Johann Sebastian] Sicilienne [Paradies, Pietro] Sonata In A No.483 (Scarlatti) Sonatine In D Minor (Beethoven) Tango [Albeniz, Isaac] The Organ Grinder From Die Winterreise Op.89 (Schubert) Theme And Variation On A Theme By Rossini (Chopin) Tre Giorni (Pergolesi) Valse (Tchaikovsky) Waltz [Brahms, Johannes] Waltz (Lyric Pieces) [Grieg, Edvard] Waltz In A Minor (Chopin) What If I Never Speede (Downland)
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| Essential Elements Guitar
Ens - Classical Themes
Ensemble de guitares
Hal Leonard
The songs in Hal Leonard's Essential Elements Guitar Ensemble Series are playabl...(+)
The songs in Hal Leonard's Essential Elements Guitar Ensemble Series are playable by multiple guitars. Each arrangement features the melody (lead), a harmony part, and a bass line. Chord symbols are also provided if you wish to add a rhythm part. For groups with more than three or four guitars, the parts may be doubled. Play all of the parts together, or record some of the parts and play the remaining part along with your recording. All of the songs are printed on two facing pages - no page turns are required. This series is perfect for classroom guitar ensembles or other group guitar settings. This folio includes 16 favorite pieces: Air on the G String (Bach) - Blue Danube Waltz (Strauss) - Canon in D (Pachelbel) - Eine Kleine Nachtmusik (Mozart) - Für Elise (Beethoven) - Jesu, Joy of Man's Desiring (Bach) - New World Symphony (Theme) (Dvorak) - Ode to Joy (Beethoven) - and more. / Ensemble De Guitares
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| Complete Classical Guitar
Collection
Guitare
Guitare classique [Partition] - Intermédiaire
Faber Music Limited
48 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players. 50 g...(+)
48 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players. 50 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players. Featuring works by Albeniz, J.S. Bach, Purcell, Mozart, Grieg, Debussy and Britten. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare
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| It's Easy To Play
Popular Classics
Piano, Voix et Guitare [Conducteur] - Facile
Amsco Wise Publications
Facile à lire, arrangements simplifiés pour Piano de 25 pièces classiques. In...(+)
Facile à lire, arrangements simplifiés pour Piano de 25 pièces classiques. Inclut l'Air sur la chaîne ' G ' (Bach), Ode À la joie (Beethoven), Ave Maria (Schubert), choeur des esclaves hébraïques (Verdi) et Prélude Op.28, n o 7 (Chopin). Subperbly organisé par Stephen Duro et convenables pour les pianistes de grade 1-3. / Piano / 48 pages / Partition
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| Modern Approach To
Classical Guitar Book 3
Cd's
Guitare
Guitare classique [Partition + CD] - Intermédiaire/avancé
Hal Leonard
Edition révisée, avec CD, de méthode tuteur de Charles Duncan excellect guita...(+)
Edition révisée, avec CD, de méthode tuteur de Charles Duncan excellect guitare classique. Livre 3 couvre pleine bar chords, harmoniques, arpèges et une gamme de pièces classiques bien connus à la pratique. / Guitare / 80 pages / niveau : Intermédiaire / Partition + Cd
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| Fifty Easy Classical
Guitar Solos Tab Cd
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Partition + CD] - Facile
Amsco Wise Publications
Les pièces et les etudes vous devez développer votre premier répertoire de gu...(+)
Les pièces et les etudes vous devez développer votre premier répertoire de guitare classique. Ce livre et CD contient répertoire délicieux de pièces pour le joueur début ou intermédiaire. Les sélections sont tirées de toutes les périodes de la littérature de la guitare classique et ont été organisées et éditées par Jerry Willard nouvellement. Toute la musique, en notation standard tant l'onglet, à cinquante joyaux du répertoire pour les débutants, avec spectacles complets sur le CD-ROM d'accompagnement / Guitare / 78 pages / Partition Cd
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| The Best Of Joaquín
Rodrigo
Guitare
Hal Leonard
Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux ...(+)
Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares
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