Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Cinq célèbres sonates de Beethoven - toutes pourvues d'un surnom populaire connu dans le monde entier - sont présentées à l'intention des pianistes avancés dans ce volume attractif de sonates provenant de la nouvelle édition intégrale Urtext en trois volumes. Ces cinq oeuvres ne font pas partie des sonates les plus difficiles du cosmos beethovénien, mais elles requièrent cependant une technique pianistique résolument avancée. Elles permettent à tout passionné par l'oeuvre de Beethoven de voyager vers l'horizon riche en facettes de ces compositions hautement émotionnelles de la plume de Beethoven. Ce recueil, lui aussi, présente tous les avantages des éditions provenant de l'atelier Perahia-Gertsch: depuis les informations détaillées sur la genèse de l'oeuvre, la publication et la question des sources jusqu'aux doigtés éprouvés de Maestro Perahia./ Répertoire / Piano

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Par DE HAAN JAN. Cityscapes (“Paysages urbains”) est une oeuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis. Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour à New York. Le second mouvement est consacré à Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park. Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par BUCKLEY ROBERT. Parfois juste au-delà de l'horizon, parfois sous nos pieds. C'est un pays insaisissable fait de crépuscule et de brume, de chimères et lueurs, un monde qui nous intrigue et nourrit notre imagination. Imaginez un cortège coloré de créatures et de personnages tout droit sortis des mythes ancestraux et légendes incroyables : magiciens et sorcières, bouffons et jongleurs, ménestrels et troubadours, échassiers et monocyclistes, lutins et gargouilles, gnomes bruyants et farfadets riants, dragons géants et fées volantes, carrosses rutilants tirés par des licornes caracolantes, tous se dirigent vers le château de Merlin l’Enchanteur. La musique est à l’image du scénario imaginé par lecompositeur : originale et lumineuse pour mieux nous livrer les secrets des couleurs médiévales. La percussion ouvre le cortège, puis vient le temps de l’exposition des thèmes avant de les unir dans un subtil mélange aux couleurs de plus en plus intenses jusqu’au tableau final : l’entrée au château du devin et magicien Merlin. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-01/ Répertoire / Fanfare

Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante. Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique) En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. > Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. > Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Méthode / Guitare

Partition pour accordéon Support : Partition Date de parution : 01/05/1996 Collection : 110 Succès

Partition pour clarinette Style : contemporain Nombre de pages : 32 11 Niveau : 4 Quelle chance nous avons de pouvoir jouer une musique qui vient d'être composée ! Que ne donnerions ­nous pas pour pouvoir rencontrer Schubert, Mozart ou Mahler, afin que, sur leurs conseils, notre jeu traduise bien ce qu'ils ont voulu exprimer !
Malgré cette proximité avec les compositeurs, j'entends souvent dire qu'il est nécessaire d'avoir une érudition spécifique pour pouvoir jouer de la musique contemporaine et l'apprécier. Le plus difficile au départ est de partir d'une feuille vierge, car nous n'avons pas de référence, ni de mémoire concernant cette musique, contrairement à une ?uvre de Brahms par exemple, dans laquelle nous pouvons retrouver une histoire, un héritage qui est en nous. L'approche de la musique contemporaine est donc forcément déroutante car elle n'est pas enracinée dans un vécu.
Pourtant, la démarche musicale me semble être la même en ce qui concerne la qualité de jeu, que l'?uvre jouée soit de style baroque, romantique, moderne ou contemporain.
L'expression et le discours musical sont les fils conducteurs, alliés à un respect du texte qui ne doit pas être laissé au hasard. Peu à peu nous créons notre histoire, en nous appropriant ce nouveau langage.
Ce recueil, fruit d'une collaboration très étroite avec chaque compositeur, fournit les clés nécessaires pour permettre la maîtrise des besoins instrumentaux spécifiques et pour accéder à la compréhension musicale des ?uvres. Ainsi, le choix de présenter différentes tablatures me paraissait important afin de confronter les élèves aux différentes annotations existantes. L'enregistrement des pièces sur CD est une référence supplémentaire.
Vous trouverez dans ce recueil un ensemble de pièces pour clarinette seule, de duos pour clarinettes et de pièces pour clarinette et piano, la plupart n'excédant pas deux minutes. Certaines pièces sont d'écriture plutôt classique comme Un, deux, trois? de E. Danajloska ou L'Arbre de P. Schoeller, d'autres font appel à des techniques de jeu contemporaines (sons multiphoniques, vibrato, flatterzungen, quarts de tons), comme Ondes de A. Posadas, Echoing Forest de F. Tanada, Double de J. L. Hervé ou Blues de B. Mantovani. Pour finir vous pourrez expérimenter l'improvisation contemporaine grâce à la pièce de C. Crousier Brouillasse-Broussaille.
Le choix des compositeurs s'est porté sur des artistes reconnus sur la scène internationale avec lesquels j'ai l'habitude de travailler avec l'ensemble L'Itinéraire . Je remercie chacun d'eux d'avoir accepté de participer à ce fabuleux projet de transmission et de création. Je remercie aussi Maryvonne Le Dizès pour son aide précieuse.
Aude Richard-Camus Contenu : TANADA Fuminori: Echoing Forest (clarinette solo) - POSADAS Alberto: Ondes (clarinette solo) - MANTOVANI Bruno: Blues (clarinette solo) - DANAJLOSKA Evdokija: Un, deux, trois? (clarinette et piano) - SCHOELLER Philippe: Horizons A (2 clarinettes) - L'Arbre (clarinette et piano) -Horizons-tal (2 clarinettes) - Etoiles (clarinette solo) - HERVE Jean-Luc: Double (2 clarinettes) - CROUSIER Claude: Brouillasse (clarinette solo) - Broussaille (clarinette solo)

Livre de référence

En quelques années d?existence, La Partition intérieure s?est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s?y retrouvera, selon ses besoins du moment ; qu?il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert.


Abondance des matériels, des matières et des manières.
Chaque partie approfondit un aspect de l?action (l?improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l?harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes.

Passerelles
Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse ; les matières dialoguent avec les manières, l?action avec la réflexion, la technique avec l?expression personnelle, la précision avec l?inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse.

Danse intérieure
L?abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l?essentiel ? l?écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l?incertitude, la fraîcheur de l?imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d?éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Livre / Agrafé /

Dans ce volume, de nombreux styles sont abordés - d'autres le seront, ainsi que d'autres approches, d'autres techniques, d'autres esthétiques, dans les volumes à suivre. L'originalité de ce livre, c'est d'avoir été écrit par des guitaristes avant tout ' artistes ' qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical. S'ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d'expliquer est intimement liée à la musique qu'ils jouent. Un sujet dont on pensait avoir fait le tour apparaît ainsi sous un jour différent, simplement parce qu'un auteur l'aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique. D'autres proposent des approches, des systèmes personnels, qui s'écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu'ils ont longuement pratiqué marche. Cet ouvrage s'adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l'amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s'ouvrir à de nouveaux horizons. Un CD accompagne désormais ce livre (Réf : SB4078) / Guitare / niveau : Débutant / Partition

Par CAP HORN. Chants de la mer et des marins par le groupe Cap Horn Considéré actuellement comme l'un des meilleurs groupes de chants de marins par sa musicalité, la richesse de ses arrangements et son répertoire, Cap Horn vous présente son premier recueil de partitions. Ce groupe se caractérise par une démarche beaucoup plus musicale et de qualité, en opposition aux groupes de « chants de marins » qui ne se cantonnaient qu'aux chansons traditionnelles en utilisant les bonnes vieilles grosses voix éraillées qui correspondaient à l'image que l'on se faisait alors du marin au long cours... C'est dans cet esprit que vous trouverez ici des chansons traditionnelles bien sûr, souvent peu connues, mais aussi des textes d'auteur ou des compositions du groupe. Ainsi, Louis Brauquier (grand poète marseillais), Richepin ou Mac Orlan côtoient Georges Tanneau (marin au long cours de Pont l'Abbé), Henri Girou... et Jean-Marc Lesieur, Jacques Portal et Olivier Blaizot. Les couleurs sont très variées ; toutes les chansons sont en effet arrangées et enrichies d'intermèdes musicaux en provenance de Bretagne, d'Irlande, d'Écosse... ou de Scandinavie ! Cette variété, ces couleurs, ces ruptures de rythme placent cette musique « sur le dessus du panier » des groupes de chants de marins. Les textes sont toujours choisis et riches d'émotions : la gravité (Jour de pardon), la sensibilité (Les vieux marins), l'évocation nostalgique (Larguer les amarres) côtoient l'humour (La tong et le sabot) et la grâce (Petite fille maritime). La plupart de ces chansons sont enregistrées sur les disques Escales marines et Horizons chimériques. Découvrez les autres partitions de chants de marins : Chants de la Mer par Tonnerre de Brest ou encore Chants de marins avec paroles et partitions pour accordéon diatonique. / Date parution : 2003-05-01/ Recueil / Chant/Vocal/Choeur

Beginning Ukulele, Intermediate Ukulele, and Mastering Ukulele together in one complete, comprehensive instruction book dedicated to revealing the secrets of the ukulele! Anyone interested in playing ukulele can pick up this fun, well-paced method and get started right away. Learn everything you need to know, including chords, strumming, picking, basic music theory, and reading tablature (TAB) and standard music notation. Featuring practice tips and other important issues for the beginning ukulelist, this comprehensive edition takes you from the absolute beginner level up to advanced chords and chord-melody playing. Play classics like 'Amazing Grace,' 'Greensleeves,' 'When the Saints Go Marching In,' and 'The Star-Spangled Banner,' and develop your skills to include jazz improvisation. Whether you are just starting to play ukulele or are an advanced player looking to improve your playing, this is the one book you need. Guitarists looking to expand their musical horizons will also find this to be the perfect introduction to the ukulele. Features * Examples in easy-to-read TAB and standard music notation * Large chord and scale diagrams * Plenty of fun examples to play in a variety of musical styles * Lessons on classic ukulele strums, such as the split strum, triple strum, and triple burst strum * All essential left-hand ukulele techniques, including hammer-ons, pull-offs, and slides * Includes an MP3 CD with over 150 minutes of demonstrations by ukulele virtuoso Daniel Ho. / Ukulélé