SKU: HL.14043113

Fire-Clouds Over Szazhalombatta (Versions 1 & 2) , by Sadie Harrison , was commissioned by Thalia Myers for the ABRSM Spectrum Series and is for Piano duet. First performed at the Royal College of Music, 27th October 2012.

Fire-Clouds Over Szazhalombatta (Versions 1 & 2), by Sadie Harrison, was commissioned by Thalia Myers for the ABRSM Spectrum Series and is for Piano duet.

First performed at the Royal College of Music, 27th October 2012.

SKU: KV.3612127

210mm x 297mm inches.

Cool, jazz-based pieces that provide an ideal introduction to playing in a jazz style. Piano Pizzazz is packed with techniques and tips to help pianists learn to swing and improvise. The free CD includes recordings of each piece, supported by notes in the book of what to listen out for and how to play with good jazz phrasing, which encourages critical listening and musicality. Most importantly, the series develops jazzing skills in Sarah's acclaimed and effective style.

SKU: BT.PS1805

SKU: LM.29352

ISBN 9790230993524.

Gigu e du troll qui sent mauvais - Un farfadet d'Indonesie - Molly, la fee au gros nez - Momo, un lutin africain - Chant du lutin aux grands pieds - Une sorciere vraiment tres moche - Zaza, la licorne qui louche, qui est triste (mais pas trop) - Lucioles et pillywiggins dans la nuit - Bob, le gnome sur une balancoire.

SKU: BT.SONZ1039BIS

Italian.

SKU: BT.SINFJ128

ISBN 9788884003256. Italian.

Armonizzaz ioni a quattro voci: nota contro nota: quadriadi estratte, blockchords (e il concetto di drop), spread voicings, strutture quartali, clusters, approccio lineare. Approfondimenti sugli accordi diminuiti. Le 3 Voci inferiori a note lunghe ribattute; 2 blocchi di 2 voci ciascuno, melodie alternate e sovrapposizione melodica, 4 voci indipendenti. Armonizzazione a cinque voci, nota contro nota: blockchords a 5, voicings quartali, con clusters, con triadi estratte superiori, scrittura lineare, spread voicings. Le quattro voci inferirori a note lunghe o ribattute, melodie alternate esovrapposizione melodica, 5 voci indipendenti. Armonizzazioni a sei voci, nota contro nota: voicing derivati da blockchords, spread voicings, strutture quartali, con clusters, con triadi estratte superiori. Le 5 voci inferiori a note lunghe o ribattute; melodie alternate e sovrapposizionemelodica, 6 voci indipendendeti. Armonizzazione a sette voci, nota contro nota: con triadi estratte superiori, spread voicings. Le 6 voci inferiori a note lunghe o ribattute; melodie alternate e sovrapposizione melodica, 7 voci indipendenti. Esempi di scrittura da 8 voci a 12 voci.

SKU: BT.SINFJ093

ISBN 9788884000385. Italian.

Tutto il Jazz in 12 capitoli
Scale e tonalit , intervalli, accordi e loro costruzione, generi musicali, armonizzazioni, strutture, sostituzioni armoniche e riarmonizzazioni (principi, sostituzione di tritono, esercizi, Coltrane Changes, The Daysof Red Wine, Autumn Beans, Alone to Get Her, A Fight in Tunisia, Blue in Dream, How insensible, The Beauty is Come, Geppetto, Mingus), il blues, il jazz modale, armonizzazione per quarte, polychords, oltre le note (sviluppo del solo, svolgimento delbrano, organizzazione di un concerto).

SKU: BT.SINFJ114

ISBN 9788884002198. Italian.

Armonizzaz ioni a due voci; nota contro nota; intervalli fissi: terze e seste, quarte e quinte, intervalli dissonanti; alternando gli intervalli; seconda voce a note lunghe o ribattute; sovrapposizione melodica e melodie alternate; approccio lineare;alternando tutte le tecniche.Armonizzazioni a tre voci; nota contro nota; triadi estratte, strutture quartali, con clusters; seconda e terza; voce a note lunghe o ribattute; approccio lineare contrappuntistico; alternando tutte le tecniche.

SKU: LM.PB817

ISBN 9790231308174.

Les Contraires - Mobile homme - Je ne sais pas - Mademoiselle - Cyclo - Tout - Si tu viens - Temps plus vieux - 20 Ans - Vienne la nuit - Ou allons-nous ?

SKU: UT.LB-8

ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches.

L’ Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca.
Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda.
Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo.
La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale.
Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Universit&agrav e; di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Universit&agra ve; di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Universit&agra ve; degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR.

SKU: UT.REM-6

ISBN 9788881094424. 6.5 x 9.5 inches.

Sotto una patina di occidentalizzazione e secolarizzazione, il Giappone contemporaneo conserva gelosamente una vita religiosa complessa e ricca di elementi di grande antichità. Tra i momenti maggiormente rilevanti del culto si collocano senza dubbio i kagura, azioni rituali comunitarie volte a rinvigorire l'energia dei partecipanti tramite l'evocazione delle divinità. Tali cerimonie, capillarmente diffuse su tutto il territorio del Giappone propriamente detto, sono caratterizzate da specifici comportamenti coreutico-musicali, i quali contribuiscono in modo sostanziale all'essenza del kagura stesso. Gli ensemble formati da tamburi, cimbali e flauti, nonché l'intervento vocale, accompagnano e guidano l'azione dei danzatori-attori; la musica punteggia e sorregge, imponendo la sua specifica temporalità, l'intero impianto rituale. Recuperando in modo organico i diversi lavori scientifici (demoetnologici, storico-religiosi, etnomusicologici) e sulla base di una personale ricerca sul campo, l'autore si propone di analizzare la presenza della musica nei kagura - finora trascurata come fenomeno unitario - per tentare di svelarne essenza e funzione, al di là della frammentazione localistica.
Calata nel complessivo contesto rituale, la componente sonora della cerimonia rivela intime connessioni con comuni concezioni religiose sottostanti, mentre le valenze magico-simboliche degli strumenti musicali impiegati appaiono nitidamente. Nel complesso la ricerca, condotta in un'ampia prospettiva storica e con richiami al più vasto contesto est-asiatico (in particolare alla realtà coreana), permette di tessere una fitta trama di riferimento indispensabile per la corretta comprensione dell'universo musicale dei kagura. A naturale completamento del suo specifico percorso, i volume giunge a riflettere sul più generale tema della musica nella ritualità giapponese, evidenziando come il comportamento sonoro si manifesti quale dimensione privilegiata nella relazione con il divino in tutta la cultura tradizionale. In tal senso, la natura più vera della musica dei kagura appare allora compiutamente sintetizzata nell'espressione ripresa nel titolo del presente volume: né metafora né immagine poetica, bensì antica credenza popolare, secondo la quale il suono del flauto impiegato nel rito sarebbe, appunto, la voce degli dèi.