Par SIRON JACQUES. En quelques années d'existence, La Partition intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment - qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. - Abondance des matériels, des matières et des manières: Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. - Passerelles: Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse - les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. - Danse intérieure: L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Cet ouvrage (ainsi que les volumes suivants) traite de l'apprentissage de la technique de l'instrument en liaison avec l'étude de l'improvisation. Il s'adresse à des musiciens de niveaux et de préoccupations différents. Si l'on trouve des ouvrages de technique pure (souvent en rapport avec l'école classique du saxophone), si d'autres traitent de l'improvisation (mais de ce seul sujet), rares par contre sont les méthodes qui abordent les deux sujets de front. Dans le 2e volume, l'étude de l'harmonie propre au jazz et la transcription de solo pourront également être abordées à des degrés différents : tant du point de vue du débutant dans l'improvisation (travail sur les arpèges, cadences d'accords, schémas rythmiques...) que du point de vue du soliste confirmé (étude des grilles, étude et analyse du relevé de solo...). / Saxophone / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition

Appartenant à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires la partition Cahiers Du Jazz Vol.5 / 2008 Nouvelle Serie Auteurs Divers est éditée par la maison d'édition Outre Mesure. Sa référence catalogue est SB4091. / Divers / Livre

Il peut y avoir un solo de contrebasse en Introduction, rejoint par les percussions, puis tacet on cue lorsque les trompettes entrent (les percussions continuent).* Le batteur joue une percussion type ' oeuf ' ou shaker.* Le percussionniste a le choix : tambour digital traditionnel, triangle ou bongo, ou darbouka, guiro, etc.* Les 2 percussionnistes jouent le tempo jusqu'à la fin - option : un break à la mesure 15. (Antoine Hervé) / Big Band

Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

Par SIRON JACQUES. Un dictionnaire… - … des traditions musicales et instruments du monde entier / Librairie en français / Livre / Livre

Cet ouvrage propose au lecteur d'acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d'exercer le geste jusqu'à ce qu'il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s'explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l'écoute, l'imagination - Construire un rythme régulier - Lire et réaliser des rythmes (latéralisation gauche/droite, indépendance) - Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.) - Relier le rythme à la mélodie et l'harmonie - Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs). Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments : claviers, guitare, basse électrique, etc. Voyageant entre universel et particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Batterie Et Percussions / Partition

L'ouvrage de Derek Bailey concerne l'ensemble des pratiques musicales, bien au-delà de tel idiome ou de tel style. L'objectif premier de l'auteur est de mettre en évidence la présence de l'improvisation dans les domaines les plus variés de l'histoire et de l'expression musicales (musiques indienne, flamenco, baroque, d'orgue, rock, jazz, contemporaine, improvisation libre). L'auteur s'est appuyé sur les témoignages de nombreux improvisateurs, pratiquant leur art dans des contextes les plus divers. C'est au terme de ce tour d'horizon qu'il se tourne plus précisément vers sa propre expérience, l'improvisation libre ou ' totale ', lieu de tous les possibles... À l'opposé du manuel ou du traité, ce livre nous invite à examiner les questions soulevées par l'improvisation et plus généralement par la pratique de la musique : technique instrumentale, rapports avec le public, composition, enregistrement, pédagogie, notion de groupe... / Divers / Livre

Chants libres est le fruit d'une longue recherche historique et musicologique permettant de mieux comprendre les mutations survenues dans le jazz et la musique improvisée en France durant les quarante dernières années. Le contexte socio-historique européen permet de cerner le désir profond de toute une génération de musiciens de s'affranchir de la tutelle du jazz noir. Jef Gilson, Jean-Louis Chautemps ou François Tusques sont parmi les premiers à tenter l'aventure libertaire qui culminera, non sans excès ni impasses, au tournant des années 1970. Ce sera alors l'éclosion des collectifs (Dharma, Perception, Cohelmec...) et avec eux la recherche d'une affirmation plus structurée de la liberté. L'ouvrage s'appuie sur une documentation importante et met en avant la parole des musiciens, à l'époque du free jazz comme aujourd'hui, grâce à de nombreux entretiens. L'étude musicale prend en compte les disques publiés ou, dans certains cas, les archives sonores et s'efforce de situer chaque production dans son contexte. / Chant/Vocal/Choeur / Livre

Cette méthode Pionnière - par la pratique de l'instrument - permet de découvrir la musique de jazz et d'en assimiler le langage. / Saxophone

Ce recueil propose une étude des styles de quelques-uns des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz : Johnny Hodges, Benny Carter, Charlie Parker (x 2), Cannonball Adderley, Ornette Coleman, David Sanborn. La connaissance de leurs styles doit vous aider aussi bien à améliorer votre interprétation en pupitre d'orchestre qu'à créer vos propres improvisations. Chaque étude est précédée d'un commentaire historique, stylistique et esthétique sur le musicien. Au-delà du travail du déchiffrage et de la lecture, ces études permettent d'aborder et de se familiariser avec les éléments fondamentaux de cette musique que sont le phrasé et l'articulation. / Saxophone / Partition

Cet ouvrage cherche à continuer un travail de mémoire et de constitution d'un patrimoine écrit de la musique improvisée. Il s'attache aussi à lancer des passerelles entre les genres, offrant à deux univers assez étanches (la musique classique écrite et la musique jazz improvisée) un même support de travail.- Aux musiciens de jazz, ces transcriptions permettront de pénétrer dans l'univers d'un des pianistes de jazz les plus marquants de son époque à travers son premier album solo?:- grilles originales manuscrites de Brad Mehldau?-- mise en page facilitant l'analyse musicale, par un respect permanent des structures?-- pistes de travail ébauchées par des commentaires préliminaires à chaque morceau.- Aux musiciens de formation classique, ces transcriptions permettront de découvrir la musique improvisée de l'intérieur?:- album très écrit, permettant une entrée en douceur dans le monde de la musique improvisée?-- relevé intégral, note pour note, chorus compris, de l'ensemble de l'album?-- pièces de différents formats et de difficulté variable.- Pour tous enfin, et pour mieux entrer dans l'univers de ce musicien d'exception, ces transcriptions sont enrichies de textes offrant quelques clés de compréhension de tout ce qui fait la beauté et l'achèvement de cet album ' Elegiac Cycle '?:- entretien de Ludovic Florin avec Brad Mehldau, 10 ans plus tard, où le musicien revient sur cette aventure, s'ouvre sur sa démarche, et nous offre sa vision d'artiste?-- commentaires globaux lançant quelques pistes de réflexion sur les sources d'inspiration de l'artiste dans cet album, littéraires (poésie romantique allemande du XIXe siècle, mythologie grecque ou littérature Beatnik américaine) et musicales (de l'explosion contrapunctique de Bach au lyrisme exacerbé de Beethoven, Schubert ou Brahms)?-- édition bilingue, car la musique ne connaît pas de frontières.This work seeks above all to continue the work of memory that constitutes the written heritage of improvised music in general, and jazz in particular. It also tries to build bridges between genres, offering to two rather different universes (written classical music and improvised jazz music) the same foundation on which to work.- These transcriptions will allow jazz musicians to penetrate the heart of the work of one of the most remarkable jazz pianists of this epoch, through his first solo album.- These transcriptions will allow formally trained classical musicians to discover improvised music from within.- And finally, so that everyone can better enter into the universe of this musician, these transcriptions are complemented by an inter with the composer and texts proposing some keys to understanding everything that makes 'Elegiac Cycle? a beautiful achievement of this album 'Elegiac Cycle?. / Livre

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l'histoire du jazz et de ses principaux représentants. Les auteurs ont choisi d'écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.L'originalité de cette histoire du jazz tient à l'abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoiresdu jazz existantes, entre l'étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans. L'édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d'une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines. Parmi les nombreuse annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Divers / Livre