L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition De Poche a pour titre Cantilia. C'est une partition musicale composée par Guillou J. et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Ensemble Instrumental vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble Instrumental / Partition De Poche

Tous instruments / Je te promets; Laura; La musique que j'aime; Noir c'est noir; Le pénitencier; Hey Joe; Que je t'aime; Quelque chose de tennessee; Retiens la nuit; Souvenirs ?souvenirs.

Tous instruments / Et moi et moi et moi; Il est 5 heures; J'aime les filles; La fille du père noèl; L'aventurier; Le petit jardin; Les playboys; L'hotesse de l'air; L'opportuniste; Mini mini mini.

Par RIMEY-MEILLE JEAN-LUC. Concerto pour orchestre à cordes et percussion. Materiel en location. Le point de départ de cette pièce est de mêler différentes esthétiques musicales qui me sont chères comme le jazz, certaines musiques de compositeurs du XX eme siècle, ou encore certaines musiques de rock and de jazz (B.Bartok, S Reich, F.Zappa, P.Metheny, J.Cage, King Crimson ...), je souhaitais lui donner une architecture qui ne soit pas la forme traditionnelle du concerto mais qui permette de faire se rencontrer plusieurs combinaisons sonores. La constitution de l'orchestre est atypique (13 cordes et 2 percussionnistes) et je me suis amusé à doter l'instrumentarium du soliste outre le vibraphone et les nombreux tambours and cymbales, de quelques objets sonores non issus de la facture traditionnelle des instruments de percussion (boites de conserve, saladier rempli d'eau, calebasses, gongs étouffés...). Cela donne un résultat particulier qui sonne de façon insolite mais qui correspond bien à l'idée que je me faisais au départ de ce type de rencontre. La pièce est construite sous la forme globale de 3 mouvements entremêlés de petites pièces de caisse-claire jouées par le soliste et qui font appel à une certaine forme de dérision que l'on trouve parfois dans le théâtre musical moderne. Le style général reste assez rythmé et syncopé et la grande difficulté réside dans la mise en place de tous ces éléments un peu satellitaires afin de ne pas sombrer dans un inventaire de possibilités instrumentales et sonores. / Niveau : Difficile / Répertoire / Orchestre à Cordes et Autre Instrument

Par MANTOVANI BRUNO. J'ai toujours privilégié les effectifs instrumentaux concertants aux formations plus 'démocratiques' tant le conflit et l'opposition sont des fondamentaux de mon langage musical. La virtuosité d'un ou de plusieurs solistes face à la masse orchestrale est une configuration sonore dans laquelle je me sens plutôt à l'aise. De ce fait, quand je me consacre à des projets où tous les musiciens sont placés sur un pied d'égalité (quatuor à cordes, oeuvre symphonique non-concertante), j'éprouve le besoin de créer des hiérarchies qui renvoient à mes principes favoris. La série des Concertos de chambre consacre plusieurs instruments et pour ce Troisième opus, le violoncelle qui introduit le discours ou le piano dont une cadence précipite la fin de l'oeuvre apparaissent comme des personnages principaux sur lesquels je mets l'accent à moment donné. C'est en fait une stratégie formelle reposant sur l'orchestration qui est mise en place car le choix de solistes 'tournants' permet de renouveler la texture générale et donc de construire une dramaturgie. Entre les différentes sections d'inspiration concertante, certains épisodes où l'ensemble est traité de façon globale et très dense ont quasiment un rôle de refrain, tout comme une section lente à la fin de la pièce apparaît comme un faux adagio dans une forme symphonique du 19e siècle. Au travers de cette grande rhapsodie, ce sont des principes de périodicité et de répétition qui unissent le discours car de nombreuses 'horloges' musicales renvoyant à une conception très 'mécaniste' sont présentes à travers la vingtaine de minutes que dure cette oeuvre. Le Concerto de chambre n°3 est dédié aux musiciens du Lemanic Modern Ensemble et a été composé à la mémoire de mon confrère et ami Frédérick Martin. Bruno Mantovani/ Répertoire / 14 Instruments

nach J. S. Bachs Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Par BACH JOHANN SEBASTIAN / KOMMA KARL-MICHAEL. Nach J. S. Bachs Notenbüchlein Für Anna Magdalena Bach/ Répertoire / Flûte à Bec C2, F1, C1 et F (4 Instruments)

nach J. S. Bachs Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Par BACH JOHANN SEBASTIAN / KOMMA KARL-MICHAEL. Nach J. S. Bachs Notenbüchlein Für Anna Magdalena Bach/ Répertoire / Flûte à Bec C2, F1, C1 et F (4 Instruments)

Tous instruments / Comment te dire adieu; Des ronds dans l'eau; J'suis d'accord; La maison ou j'ai grandi; Message personnel; Mon amie la rose; Partir quand meme; Le premier bonheur du jour; Le temps de l'amour; Tous les garçons et les filles.

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

nach J. S. Bachs Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Par BACH JOHANN SEBASTIAN / KOMMA KARL-MICHAEL. Nach J. S. Bachs Notenbüchlein Für Anna Magdalena Bach/ Répertoire / Flûte à Bec C2, F1, C1 et F (4 Instruments)

MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est une musique conçue en fonction d'un contexte et d'un lieu: pour le Centre International de Recherche Musical interprété dans le cadre des 'Mini-Manca' par les élèves du Conservatoire National de Région au Musée Henri Matisse, le 08 novembre 2000, d'où le titre.La musique alterne des citations du texte que Matisse a intégré à son cycle 'Jazz', une musique enregistrée et travaillée à partir de sons de clavecin et le son réel du clavecin parfois soutenu par une trame de cinq instruments à vent cachés.MINIMANCACIRMCNRMHM081100 débute par un léger brouhaha comme l'on peut en entendre dans un espace réverbérant comme celui du Musée Matisse lorsque le public parle même à voix basse, brouhaha dont les contours se précisent petit à petit pour finalement devenir une voix récitant le texte de Matisse.De même que la musique enregistrée et musique jouée en direct alternent ou dialoguent, texte lu en direct et voix enregistrée et retravaillée brouillent les pistes. Parfois, il est difficile de définir la source sonore...Les parties instrumentales sont conçues pour différents niveaux de difficultés, de façon à en permettre l'exécution par des élèves. La principale idée développée ici concerne la superposition de vitesse. Ainsi, certains élèves jouent vite, tandis que d'autres jouent lentement. Les harmonies sont conçues comme des plages de couleur se fondant les unes dans les autres, certains sons les constituant se raréfiant tandis que d'autres deviennent plus présents. Un dialogue s'installe entre la musique enregistrée et le clavecin au point de devenir un jeu de question-réponse très animé. Après quelques péripéties, des hauts et des bas, la séquence enregistrée propose un parcours curieux. Deux notes glissent lentement pendant dix minutes pour se croiser au milieu. D'où une impression contradictoire de fixité, sentiment démenti au fur et à mesure par le fait que l'intervalle entre les deux sons se rétrécit au point de produire un unisson, puis de repartir en sens inverse. Cette impression curieuse lors d'une écoute attentive est renforcée par le fait que ce croisement se situe sur un deuxième plan, tandis que le clavecin et les instruments à vent font une diversion de votre écoute chers auditeurs. La fin, eh bien la fin, cela ne se raconte pas lorsque l'on veut garder une part de plaisir...MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est écrit pour clavecin deux mains ou quatre mains, cinq instruments à vent cachés (cor anglais, clarinette, basson, saxophone et trombone), récitante et séquence préenregistrée. La voix enregistrée est celle de Martine Raibaldi. Les traitements du clavecin sur la séquence concernent surtout l'étirement et la contraction, ce qui en alterne la couleur, la disposition spatiale qui renforce l'effet de cloche qui se balance, et, pour ce qui concerne la voix, j'ai appliqué un fractionnement d'échantillons redistribués de façon plus ou moins aléatoire, généralement appelé 'brassage'.Je remercie l'équipe du CIRM, Martine Raibaldi, les élèves et les professeurs du CNR de Nice et enfin le Musée Matisse grâce à qui MINIMANCACIRMCNRMHM081100 a lieu.Thierry Blondeau / 6 Instruments

Musique Krenek sur le poème dadaïste Hans Arp par se caractérise, comme c'était le cas dans les années 1920, par une rupture radicale avec les traditions de l'époque romantique. Cette rupture avec le passé est déjà suggérée par l'utilisation de la trompette, du saxophone et des percussions dans le cadre de l'instrumentation. La musique est aussi provocante gras et succincts que le texte du poème.Cette miniature Krenek est une représentation très vivante d'une époque sauvage et culturel novateur. Il est un moment fort pour tous les concerts programmés ensemble autour d'un thème! / Baryton Solo, Violon, Trompette en Do, Saxophone, Percussions Et Piano

Par PAUSET BRICE. Il existe, de la main de Roland Barthes, une suite de huit feuillets portant le titre éminemment programmatique de Vita Nova. Ce texte, ou plutôt ces esquisses patiemment ajustées ont le ton d'un mot d'ordre intime, presque Pascalien (Pascal est d'ailleurs cité explicitement dans le texte). La première phrase (le monde comme objet contradictoire de spectacle et d'indifférence) est le lieu d'un étrange mélange de Schopenhauer et de Debord, comme s'il était nécessaire, impérieux, de brouiller les cartes: RB va changer de vie, et lui seul en sera témoin. Le sujet de la nouvelle vie, la littérature, sera la nouvelle vie elle-même ('la littérature comme substitut...'). C'est donc d'une sérénade dont il s'agit: la sérénade hésitante du signe au sens: autant parler d'emblée de chasteté perpétuelle (mieux vaut en général un échec grandiose qu'une réussite mesquine). Dans ce nouveau morceau (que je dois encore composer au moment où j'écris ces lignes), un dialogue d'emblée voué à l'échec tentera de s'imposer malgré tout entre un violon soliste déployant ostensiblement un vaste répertoire d'artifices rhétoriques, et un ensemble conçu comme un choeur de signes vocaux désincarnés. Une collection de sérénades s'agencera alors, quelquefois consécutives, d'autre fois simultanées. Le pincement, cette production sonore propre au trio caractéristique intégré au Nieuw Ensemble (mandoline, guitare et harpe) est une des images sonores les plus chargées de promesses vocales: de la remémoration nostalgique du luth accompagnant les voix renaissantes au vaste registre d'onomatopées qu'elle suscite. On peut difficilement invoquer Roland Barthes en faisant l'économie de son discours critique sur la modernité (littéraire). Depuis mon quintette Les Voix Humaines et ma pièce pour orchestre avec piano principal Der Geograph, je veux placer mon travail sur le double terrain du dépassement de la modernité par les vides qu'elle a elle-même ménagés (le passé, la structure, la déconstruction) et de l'inquiétude que peut engendrer une notion absente du champ musical: l'impossible. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Violon et Ensemble Instrumental