Not A 'Not-Turno'. Par RASKATOV ALEXANDER. Dans ce joyau avec des motifs aliénés de Mozart, Raskatov joue avec comme beaucoup l'humour et avec comme, par exemple, dans son Tchaikovsky paraphraser Digest de la saison. Le travail porte le sous-titre ambigu ' pas un ' non-turno''. Dédié à Gidon Kremer, les ' 5 minutes de la vie de w. a. M. ' sont souvent programmés à ses concerts avec le Kremerata Baltica et ont également été enregistrées sur CD (Nonesuch)./ Répertoire / Violon Solo, Cordes et Percussions

Par TARSEM KALYAN. Ce DVD est bénéfique pour tous les joueurs de Tabla, surtout intermédiaires et avancés. Cette technique d\'enseignement a été développée et formulée depuis de nombreuses années d\'enseignement et étudiant, non seulement de Tabla mais aussi étudier d\'autres instruments de percussion. Le format du contenu est constructif et convivial et cela vous aide à conserver les différents \' BOLES \'(sons phonétiques). Dhir Dhir, Ghir Nak, TitKit, Chakkerdaar, Dum, Bedum etc.. Ce DVD enseigne la traditionnelle mais englobant le moderne. Un aspect majeur de ce DVD est l\'importance de la clarté, de sons et de Technique. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par COMBIER JEROME. Se peut-il qu'une oeuvre - une musique - qui contienne en elle - et arbore - une idée du Jeu, et ses intrigues et ses détours, jusqu'à mettre en scène dans leurs déplacements les musiciens qui l'interprètent, se peut-il que cette musique témoigne corrélativement d'un souci plus vaste du monde auquel elle participe inévitablement ? Autrement dit, n'y a-t-il pas dans toute tentative artistique le souci conjugué du jeu et de la conscience du monde ? J'ose penser que oui dans la mesure où l'élaboration d'une forme - et donc d'une certaine qualité de temps musical - porte la gageure d'une expérience d'un temps plus indéfectible. S'il y a tant d'allers-retours dans la musique que j'écris, tant de détours, de pas arrière, d'inserts, c'est que je crois - et veux soutenir - que notre temps quotidien n'est pas linéaire, mais courbe et labyrinthique. Sables de vieux os se divise en 5 parties, chacune étant le 'lieu' d'un tempo multiple de 17, et fait appel à 7 figures d'écriture : arpèges en octave, grappe de doubles croches alternant binaire et ternaire, rythme pointé répété associé à un accord, échelles descendantes en mouvement rapide, petits groupes appogiatures, accords répétés dont la vitesse est associée aux tempi principaux, sons sans plus de rythme - obtenu par divers frottements (peaux, métaux cordes du piano...) / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

/ Choeur Mixte (SATB) Avec Choeur D'Enfants, Avec Solistes Ad Libitum, Narrateurs, Orgue Ou Instruments A Vent Et Instruments A Cordes Et Autres Instruments (Carillons, Percussions)

/ Choeur Mixte (SATB) Avec Choeur D'Enfants, Avec Solistes Ad Libitum, Narrateurs, Orgue Ou Instruments A Vent Et Instruments A Cordes Et Autres Instruments (Carillons, Percussions)

/ Choeur Mixte (SATB) Avec Choeur D'Enfants, Avec Solistes Ad Libitum, Narrateurs, Orgue Ou Instruments A Vent Et Instruments A Cordes Et Autres Instruments (Carillons, Percussions)

/ Choeur Mixte (SATB) Avec Choeur D'Enfants, Avec Solistes Ad Libitum, Narrateurs, Orgue Ou Instruments A Vent Et Instruments A Cordes Et Autres Instruments (Carillons, Percussions)

/ Choeur Mixte (SATB) Avec Choeur D'Enfants, Avec Solistes Ad Libitum, Narrateurs, Orgue Ou Instruments A Vent Et Instruments A Cordes Et Autres Instruments (Carillons, Percussions)

Par LESTRELIN THOMAS. Cet ouvrage, à mi-chemin entre la méthode didactique et le recueil de partitions, a pour vocation de vous faire découvrir le Kalimba, vous enseigner sa pratique, et vous permettre de prendre du plaisir en jouant une cinquantaine de mélodies et autres morceaux archi-connus. Vous commencerez donc par apprendre les bons gestes, permettant de générer des sons sur le Kalimba, puis développerez l?agilité de vos pouces avec quelques exercices techniques indispensables ; et ce avant d?aborder des tas de petits morceaux à jouer dans différents styles : comptines, musique classique, chants de Noël, worldmusic, musiques de films, jeux vidéos et séries TV... et mêmes des petits duos qu?il vous sera possible de jouer sur des playbacks. Et si vous n?avez aucune connaissance en solfège (notes, rythmes, etc.), n?ayez crainte car des tablatures viennent en complément des partitions pour vous aider à jouer facilement tous les exemples proposés. Enfin, pour compléter cet enseignement, des enregistrements vidéos et audios sont à votre disposition. Les vidéos vous permettront notamment de découvrir en images les bons gestes à effectuer, à partir d?un travail basique mais essentiel sur les gammes. De leur côté, les enregistrements audios vous permettront d?entendre tous les morceaux proposés et constitueront ainsi à la fois le correcteur et l?objectif à atteindre pour chacun d?eux. / Date parution : 2023-08-12/ Méthode / Kalimba

Par CUMBA FRANKY. Il s'agit d'un recueil de 40 pages destiné aux musiciens qui souhaitent apprendre la kalimba. On y trouve des illustrations sur le jeu des deux mains et la position des doigts, des notions de solfège rythmique, des explications pour lire une tablature ou produire l'effet Wah-Wah' A la fin de la méthode, six morceaux avec tablatures et paroles sont proposées pour enrichir l'apprentissage. Toutes les pistes audio et les videos sont disponibles sur notre kiosque média./ Recueil / Kalimba

Par COLLETTA F.. Ce travail présente environ 200 rythmes de tambour avec des pauses. Tous sont issus du répertoire des plus grands batteurs d'hier et d'aujourd'hui et sont considérés aujourd'hui comme des références. Ecrit par un batteur professionnel, ce travail a la particularité de consulter un auditoire double : d'une part les tambours, bien entendu, ils trouveront les pages qui suivent plusieurs phrases intéressantes qui devraient intégrer simplement leur façon de jouer, d'enrichir,- et les autres musiciens (bassistes, guitaristes, claviéristes, saxophonistes, etc.) qu'ils trouveront dans ce travaillent un support idéal pour la programmation de leur batterie électronique et autres séquenceurs et travaillent de cette manière sur divers rythmes solides. Chaque exemple est donné de la façon suivante : un rythme de deux battements suivie d'une pause qui mène à une blague de 4 a qui nous ramène au début. / Pédagogie / Méthode / Batterie et Percussions

Par ROGELIO MAYA. Maître instructeur Rogelio Maya et banda style percussions pro, Israël García Mendez, couvrant les notions de base en cours de percussions de cette débutant facile à comprendre. Apprenez comment organiser votre kit de batterie (y compris la timbale, la caisse claire et cymbales), comment jouer des rythmes populaires et les remplissages de base, plus une foule de conseils pratiques et techniques ! Présenté en espagnol seulement. Transformer votre rêve de devenir un musicien de banda Latin dans la réalité avec ce cours unique de DVD. Leçon du débutant, cette enseigne les rudiments de la jouant des percussions, y compris les rythmes authentiques, les techniques et les positions appropriées. Vous apprendrez : éléments de la trousse de tambour banda, positionnement des bâtons de tambour, Redobles et exercices. Rythmes : Ranchera et Cumbia. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions