Par BOMHOF GERT. La collana DE HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi di percussioni divisi in due volumi per ogni strumento, pensati espressamente per far apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e a portata di tutti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) chepermettono di concentrarsi in modo particolare sulla musicalità. / Niveau : Facile / Méthode / Méthode / Mallet Percussions

Par CHAPIN JIM. Coordonné l'indépendance comme appliquée au Jazz Be Bop. Le livre original qui a révolutionné la tambours, de Jim Chapin, l'homme qui a défini l'art de l'indépendance de tambour moderne. Maintenant disponible avec deux CD de démonstration pistes par Chapin lui-même. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Méthode / Batterie et Percussions

Not A 'Not-Turno'. Par RASKATOV ALEXANDER. Dans ce joyau avec des motifs aliénés de Mozart, Raskatov joue avec comme beaucoup l'humour et avec comme, par exemple, dans son Tchaikovsky paraphraser Digest de la saison. Le travail porte le sous-titre ambigu ' pas un ' non-turno''. Dédié à Gidon Kremer, les ' 5 minutes de la vie de w. a. M. ' sont souvent programmés à ses concerts avec le Kremerata Baltica et ont également été enregistrées sur CD (Nonesuch)./ Répertoire / Violon Solo, Cordes et Percussions

Full Drum Set Studies for the Modern Drummer. Par CUSATIS JOE. Pleine Drum set études pour le batteur moderne, le but de cet ouvrage est de prendre des figures rythmiques, a appris à l'origine sur la caisse claire et de les appliquer à l'ensemble du tambour. Ce faisant, l'étudiant est introduit à plusieurs coincement de la Croix et les patrons de tambour à tambour à l'aide de la huitième, triplet et sixteenes. Cette approche à l'ensemble de tambour est un excellent moyen de développer la coordination et la vitesse de se déplacer à la batterie avec aisance, tout en aidant également avec isolation. / Méthode / Méthode / Batterie et Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

A travers cette méthode d'apprentissage Percussions vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Rhythm'S Talk Nash Kenneth 2 Cd a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions Advance Music sous la référence ADV13220. / Batterie Et Percussions / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition Cd

A Beginner\'s Guide with Step-by-Step Instruction for Glockenspiel. Par GLENNIE EVELYN. The Hal Leonard Glockenspiel Method is designed for anyone just learning to play the glockenspiel. This easy-to-use guide provides step-by-step lessons and meticulously graded music by leading percussionist Dame Evelyn Glennie. Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks are also included, making this book ideal for individual or group learning. Concepts include: ·Music reading skills · The geography of the glockenspiel · Positioning, posture, and holding mallets · Striking the bars · Sticking · Playing melodies: steps and skips · Dynamics · Mallet technique · Double stops · Hand independence · Hand dampening · Sound effects · Original compositions by Evelyn Glennie · Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks / Date parution : 2022-10-12/ Méthode / Glockenspiel

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par HUREL PHILIPPE. Commande du concours international de piano d'Orléans (OCI) et des Percussions de Strasbourg avec le soutien du Conseil Régional du Centre et de la Fondation Francis et Mica Salabert. Ecrite pour piano solo et trois percussions, Interstices s'apparente à un 'mini concerto' dont les percussions assureraient la partie orchestrale. Bien sûr, le piano n'a pas qu'un rôle de soliste et peut, par endroits, fusionner avec la percussion pour ne créer qu'un seul et unique timbre. Comme son titre le suggère, la pièce est construite sous forme de grandes sections interrompues par des intervalles de temps durant lesquels apparaissent des éléments très identifiables. Ces éléments, brefs événements rythmiques ou véritables situations musicales, peuvent donner lieu, à leur tour, à un nouveau discours intelligible lui-même interrompu par de nouveaux évènements, et ainsi de suite. Pour exemple, la pièce finit par une 'boucle' dont l'élément principal s'était inséré, comme une parenthèse, dans la section précédente elle-même composée d'un court motif homorythmique qui avait interrompu à plusieurs reprises la section lente de l'oeuvre, placée juste avant. Pour ce qui est du traitement instrumental, j'ai conservé ici une écriture pianistique relativement classique. La pièce ayant été écrite pour un concours international de piano, je souhaitais que les instrumentistes puissent exploiter toutes leurs ressources techniques. C'est le brouillage avec la percussion ainsi que les doublures avec les claviers ou les instruments aux hauteurs relatives qui permettent d'échapper à la perception trop directe et codifiée du piano. Interstices est une pièce très énergique et rythmique et les moments les plus statiques et poétiques sont aussi perturbés par les interventions de motifs rythmiques très incisifs. Ici, tout n'est que tension et lorsque, à de rares moments, on pourrait espérer un peu de quiétude, un évènement apparaît qui remet en question le calme que l'on croyait enfin trouver. Interstices est dédié à Françoise Thinat. Philippe Hurel / contemporain / Date parution : 2009-06-29/ Répertoire / Piano et 3 Percussions

Par BOWDERS JEFF. Ce livre est une approche progressive axée sur le développement du sillon, pour étudier l'art de la double affaire. Préparé spécialement pour la nouvelle génération des batteurs progressives, cet ouvrage a été conçu pour développer la coordination nécessaire pour développer controla une technique sans limite avec la poitrine double. Le groove dans ce livre étaient destinés à servir dans des situations pratiques musicales. N'est pas seulement un livre d'exercices, parce que vous donner la libertsprimervi pratiquement n'importe quel environnement musical où l'argent est nécessaire double. Les objectifs de ce livre : vous aider à développer une coordination identique des pieds à la groove avec le cageot-fournissent une méthode qui vous permet de comprendpieno les mécanismes de coordination de l'encaisse double dans une drôle et contexte musical avec une grande partie groove-éliminer blessure sur l'utilisation de l'encaisse double exclusivement dans certains styles musicaux, lorsque cela devrait être percés... / Études et exercices / Méthode / Batterie et Percussions

Par GARCIA GUERRA J.A.. El origen de todos los estilos que tocamos con la batería están en la música de baile. Swing, Rock and Roll, Samba, Bossa Nova, Pop, Música beat, Afrocubano (cha cha cha, Son, Rumba, etc). Con el tiempo se han ido complicando y mezclando dando como rdo la fusión que hoy en día conocemos. / Pédagogie / Méthode / Batterie et Percussions

Basics, Reading, Rhythm, Technique, Rudiments. Par BECKER HANS-PETER. Thorough and easy-to-understand drum method from Germany’s most versatile drummer: the basics including reading, rhythm, technique and rudiments. Teaches beginners the necessary fundamentals in order to play drums creatively and in a variety of differing styles. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Batterie et Percussions

The Stick Bag Book of Jazz, Funk and amp - Fusion is the ultimate resource for drummers and musicians. It features the most influential styles, rhythms, and techniques-all in one handy, easy-to-use reference guide. From big band to funk, each rhythm from over 30 classic styles is presented in standard drum notation including fills and performance tips. Whether you are a percussionist, producer, arranger, or songwriter, a strong knowledge of these rhythms will add to your overall versatility as a drummer and musician. The Stick Bag Book of Jazz, Funk And Fusion covers Big Band, Dixieland, Funk, Fusion, Classic Jazz, Rhythm and Blues and MORE! Also includes brush patterns and rudiments! / Niveau : Elémentaire / Méthode en anglais / Méthode / Batterie et Percussions

Par SILVERMAN / DR.LICKS SLUTSKY. Les sections grandes du rythme James Brown 1960-1973 dans ce classeur de section rythmique unique, 23 classiques de James Brown ont été transcrites, décomposés en leçons individuelles et méticuleusement recréés sur deux une heure CDs. mettant en vedette des rainures légendaires des guitaristes, bassistes et tambours qui ignhe Godfather d'âme pendant plus de trois décennies (y compris Jabo Starks, Bernard Odum, Clyde Stubblefield, Bootsy Collins, Jimmy NolenPays Kellum et plus) ce livre sera éclairer et contester votre âme. / Pédagogie / Recueil / Batterie et Percussions