Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Per Viola E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Alto et Piano

La Sonate pour alto et piano de Mendelssohn est l'une des nombreuses oeuvres de jeunesse qui ne furent pas publiées du vivant du compositeur. Le manuscrit autographe est daté du '14 Febr. 1824'. Mendelssohn était alors âgé de 15 ans lorsqu'il termina la composition de la sonate. Elle figure certainement parmi les oeuvres de musique de chambre de jeunesse de Mendelssohn les plus abouties. Rien que le choix de la tonalité indique le sérieux avec lequel le compositeur se plongea dans cette oeuvre. Une courte introduction Adagio est placée en tête du premier mouvement. Le mouvement central, un Minuetto, conserve la tonalité originale, et même pas le Trio, avec sa mélodie de choral, ne vient éclaircir l'atmosphère sombre du mineur. Un Andante comprenant huit variations conclut la sonate. Une véritable perle venant enrichir le rare répertoire classico-romantique pour alto.? / Alto Et Piano / 51 pages / Partition

To complement the 'Sassmannshaus Early Start on the Viola? method, Bärenreiter offer a selection of recital pieces tailored to this educational concept. This edition presents 14 pieces covering a wide stylistic spectrum, giving viola players a rich body of appealing concert pieces to choose from.The works are arranged in increasing order of difficulty, the cornerstones being two works by Georg Eduard Goltermann- his technically simple 'Andante religioso? and his demanding 'Adagio? and 'Tarantella?. Works by Kalliwoda, Fauré, Grieg, Dvorák, amongst others, are included.- 14 recital pieces presented in increasing order of difficulty- Wide range of styles includedThe editorKurt Sassmannshaus is a violinist and viola player, a professor of violin in Cincinnati (OH) and a promoter of violin teaching with projects in Germany, China and the United States. He continues the work of his father Egon Sassmannshaus, who set new standards with the Sassmannshaus string methods. / Alto Et Piano

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Brahms Johannes et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Alto. Si l'instrumentation Alto Et Piano correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Alto Et Piano / Chanson En Séparée

Edition Urtext, Brochée. Par REGER MAX. Tout comme Brahms dans son opus 120, Reger prévit pour sa Sonate op. 107 deux instruments solistes différents: 'Je vais arranger la partie de clarinette pour l'alto également, afin que l'on puisse également exécuter la pièce sous cette forme' (lettre à son éditeur). Il ne voulait en aucun cas laisser l'aménagement de la partie d'alto à la maison d'édition, car il fallait changer ici ou là quelques liaisons et octavier certains passages - 'je suis le seul à pouvoir faire ce travail!' La tessiture médiane très sonore de l'alto est proche des sonorités de la clarinette, mais confère toutefois à l'oeuvre un coloris tout particulier. Les doigtés destinés à faciliter l'exécution de cette musique et les coups d'archet mis dans cette édition Urtext seront appréciés des altistes. / Date parution : 2011-09-23/ Répertoire / Alto et Piano

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Schubert Franz et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Alto. Si l'instrumentation Alto Et Piano correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Alto Et Piano / Chanson En Séparée

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) est, à tort rappeler, d'abord et avant tout, comme élève de Mozart. En son temps il fut l'un des pianistes les plus respectés et était aussi un compositeur avec un certain influence sur les générations postérieures. On ne sait pas exactement quand il composa son Sonate pour alto. Il a été selfpublished en 1798 à Vienne avec deux sonates pour violon. Nombreuses réimpressions, y compris celles menées en France et en Angleterre, témoignent de l'extraordinaire popularité de la sonate, à l'époque et aujourd'hui. / Piano Et Alto / 55 pages / Partition

Par ROTA NINO. Durée: 14', Format: New Edition portrait/ Répertoire / Alto et Piano

Minatures de Huw Watkin pour alto et piano ont été écrites pour l'altiste Simon Rowland-Jones et la première fois au Festival de musique North Norfolk en 2009. Il y a huit mouvements courts. ' Le premier a l'alto jouant des fragments de courts, parfois angulaires, parfois lyriques au-dessus des harmonies simples, lent au piano. La quatrième et les septième mouvements sont des variations sur le premier. Entre les deux sont très contrastés miniatures : numéro deux est rapide et passionné, tandis que nombre trois sont lente et contemplative. La cinquième miniature a l'alto jouant semiquavers rapides plus insistantes notes répétées dans le piano, tandis que le mouvement final est très lent et sereine. ' (Huw Watkins) / Alto Et Piano

Vingt pièces très élémentaires pour les jeunes joueurs écrites et arrangées par enseignant de chaîne préférée du monde Sheila Nelson. Lecture de la note est introduit un doigt à la fois, construire des doigts pattern 0-1-23-4 (espace de demi-ton entre les doigts de 2ème et 3ème) - le doigt seul schéma utilisé dans ce livre. Un certain nombre de patrons de l'archet rythmiques, énoncée au début du livre peut être pratiqué sur des airs plus tôt, une fois qu'ils ont été mémorisées. Les rythmes sont assimilés par l'élève à l'aide de mots fortement rythmiques, facilement mémorables. Tous les morceaux peut être chanté sur les versets fournis, afin de développer un sentiment sécurisé du rythme et de brai. Elèves apprennent dès le début pour déplacer librement de chaîne à la chaîne, de jouer avec confiance et de prêter attention à la hauteur. / Alto Et Piano

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Shostakovich's last work, the Sonata For Viola And Piano Op. 147, is a superbly crafted Sonata in three movements with, unusually, a slow Adagio movement for the third. It was dedicated to the violist Fyodor Druzhinin, a professor of the Moscow Tchaikovsky Conservatory and a member of the Beethoven String Quartet, a renowned Moscow ensemble that played at the premieres of most of Shostakovich’s string quartets. Fyodor Druzhinin and Mikhail Muntyan premiered the Viola Sonata in Leningrad on October 1, 1975. The solo Viola part is also included on a separate insert./ Répertoire / Alto et Piano

Par . The full range of traditional fiddle repertoire is now at your fingertips! Using these generous collections, you can create your own ceilidh, barn dance, jazz club or Sarajevo street-café. Some of this music is familiar, some more exotic, but all of it is absolutely authentic, faithfully arranged and, above all, hugely enjoyable. / Date parution : 2022-02-26/ Recueil / Alto

Vieuxtemps is nowadays considered to be the foremost exponent of the Franco-Belgian violin school. Following a concert by the 14-year old 'wunderkind? in 1834, none other than Robert Schumann said: 'With Henri one can safely close one's eyes. His playing is like a flower, at the same time both fragrant and bright.? Vieuxtemps was also an excellent viola player and alongside numerous works for violin, also wrote several compositions for its relative. The Sonata op. 36, published in 1862, is one of the gems of viola literature with its oscillation between expressive maestoso, elegiac barcarola and scherzando passages. Our edition is the first ever Urtext edition. / Alto

Par BERNARD PATRICE. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 3 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Patrice BERNARD - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano