Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

The 18 pieces in Volumes 1 and 2 are structured to follow the same progression of finger patterns introduced in the Early Start method. This systematic progression helps the student to solidify the hand position and improve intonation. The basic bowing techniques do not require changes in bow speed or sounding point. The young performer can focus on a straight and beautifully placed bow that produces a pleasing and clear sound. Volume 1 can be used as a supplement to the 'Early Start on the Viola method', Volumes 1 and 2 (BA 9686 and BA 9687). Volume 2 (BA 8991) can be used as a supplement to the 'Early Start on the Viola method?, Volume 2 (BA 9687). / Alto Et Piano (Ou 2 Altos)

35 Chansons de la scène de Broadway. Un trésor de chansons de théâtre musical dans leurs clés originales, sélectionnés par la voix. Pour les chanteurs aspirants et professionnels qui aiment à Broadway, bibliothèque de théâtre du chanteur d'Alfred Musical présente un élégant collectiohe plus aimés du théâtre musical chansons dans leurs clés originales, authentiquement transcrits de leurs scores vocales originales. Parfaite pour l'étude et aussi propice pour les auditions de la plus importantes et plus encore...Ensorcelés, dérangés et perplexe (de Pal (Rodgers and Hart) - proviennent de mon jardin (le Jardin Secret) (Simon and Norman) - Falling in Love with Love (à partir de The Boys from Syracuse) (Rodgers and Hart) - quarante jours (à partir de Passion) (Stephen Sondheim) - vert Finch et Linney Bird (à partir de Sweeney Toddphen Sondheim) - Hangin ' autour de vous (à partir de Strike Up the Band) (George and Ira Gershwin) - comment pourrais jamais savoir (du Jardin Secret) (Simon and Norman) - le coeur humain (à partir de jadis sur cette île) (Flaherty and Ahrens) - Je ne peux pas Faire du soleil (à partir de b/ Recueil / Alto et Piano

Par NORMAN ANDREW. Sonnets is a collection of miniatures for cello and piano. To me, these micro-pieces are sonnets not in the rigorously formalized Elizabethan or Petrarchan senses of the word. Rather, they grow from the term's older, freer roots in the Italian word sonetto, meaning 'little song' or 'little sound.' Each of my five little songs takes as its title and point of inspiration a fragment from a Shakespeare sonnet. - Andrew Norman / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto et Piano

L'alto souvent décrié à tort retrouve ici ses lettres de noblesse, Sa tessiture grave et chaude vient envelopper, dans ce poème d'hiver, le piano mélancolique, Paul Sterne installe un dialogue complice entre les deux instruments qui se mêlent graduellement l'un à l'autre et lentement le duo sans qu'aucun ne marque sa prédominance, nous livre une parfaite osmose, tendre et rêveuse,Patrick Alliotte, Chanteur, écrivain, / Alto Et Piano

Par MILHAUD DARIUS. French composer and teacher, Darius Milhaud (1892-1974) was a prolific composer of the 20th Century as a member of 'Les Six'. His compositions remain highly regarded, Four Faces being no exception. Milhaud 's compositions are influenced by jazz and polytonality, as exemplified in Four Faces. The fourth of Four Faces, The Parisian Woman, is an alternative, exciting piece for advanced violists. Composed in 1943, Milhaud makes use of harmonics, complex rhythms, ornamentation, altering time signatures and clefs, double stops, variation in dynamics and a wide tessitura, among other aspects. Milhaud 's Four Faces is essential to all aspiring violists. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Alto et Piano

Par SUZUKI SHINICHI. FOR THE STUDENT This material is part of the worldwide Suzuki Method of teaching. Companion recordings should be used with these publications. In addition, there are viola part books that go along with this material. FOR THE TEACHER In order to be an effective Suzuki teacher, a great deal ongoing education is required. Your national Suzuki association provides this for its membership. Teachers are encouraged to become members of their national Suzuki associations and maintain a teacher training schedule, in order to remain current, via institutes, short-term programs and long-term programs. You are also encouraged to join the International SuzukiAssociation. FOR THE PARENT Credentials are essential for any teacher you choose. We recommend you to ask your teacher for his credentials, especially those relating to traning in the Suzuki Method. The Suzuki Method should be a positive one, where there exists a wonderful, fostering relationship between child, parent and teacher. So choosing the right teacher is of the utmost importance. / Niveau : Intermédiaire / Pédagogie / Méthode / Alto et Accompagnement Piano

Par MILHAUD DARIUS. French composer and teacher, Darius Milhaud (1892-1974) was a prolific composer of the 20th century as a member of 'Les Six'. His compositions remain highly regarded, Sonata No. 2 for Viola and Piano being no exception. Milhaud 's compositions are influenced by jazz and polytonality, as exemplified in Sonata No. 2. Composed in 1944, Sonata No. 2 for Viola and Piano is an alternative, exciting sonata made up of three movements; 1) Rural, 2) Dramatic, and 3) Rough. Milhaud makes use of variation in articulation, complex rhythms, chromaticism, accidentals, harmonics, altering tempos, variation in dynamics and a wide tessitura, amongst other aspects. Milhaud 's Sonata No. 2 for Viola and Piano is essential to all advanced violists seeking modern and exciting repertoire./ Répertoire / Alto et Piano

Solos for Young Violists est une série de cinq volumes de livres de musique avec des disques compacts de compagnie présentant 34 oeuvres pour alto et piano. La plupart des pièces de cette collection sont reconnus depuis longtemps comme des tremplins pour le grand répertoire d'alto, tandis que d'autres sont nouvellement découvert, arrangé, et publié pour cette série. Compilé, édité et enregistré par l'altiste Barbara Barber, Solos for Young Violists est une série graduée d'oeuvres allant de l'élémentaire au niveau avancé et représente une variété passionnante de styles et de techniques pour altistes. La collection est devenue une ressource précieuse pour les enseignants et les élèves de tous âges. La piste de piano enregistré sur le second semestre de chaque CD donne l'altiste l'occasion de pratiquer avec accompagnements. / Alto Et Piano

Ce livre est fondé sur le principe des Microjazz, une série de morceaux de style populaire classés par niveau de difficulté croissante. Il contient une sélection de pièces d´un grand intérêt rythmique qui tiennent compte des possibilités et du caractère propre de l´instrument soliste.Des accompagnements qui encouragent la créativité, associés à des parties solistes mélodieuses et rythmées offrent aux musiciens de tout age une véritable mine de styles. Ne jouez pas ces morceaux trop vite, faites bien attention aux nuances et à l´articulation et soyez scrupuleusement exact en ce qui concerne le rythme. Les parties solistes sont d´une difficulté technique modérée, mais elles méritent une étude approfondie de la part de musiciens de tous niveaux. La plupart des accompagnements, qui sont également faciles, conviennent au piano, aussi bien qu´aux claviers électriques ou électroniques.Contenu :A Calming InfluenceA Dramatic EpisodeA Minor TributeA Sad TaleA Touch of SpainFace in the CrowdMean StreetsOut WestRough JusticeScene from the SummitSong of the IslesStamping GroundSteering Wheel Blues

Cette pièce écrite pour alto et piano, est dédiée à Magali Demesse, alto solo de l'orchestre philarmonique à l'Opéra de Marseille,Elle a pour particularité, une écriture sur pédale de ' Do ', jouée par le piano - le balancement rythmique associé aux phrases mélodiques, permet aux deux instruments de créer une atmosphère lascive et sensuelle, avec des émotions parfois douloureuses dans certains passages,La dernière phrase, de tonalité majeure, contraste avec la tonalité mineure de l'ensemble de cette pièce dont l'interprétation reste assez difficile pour l'expression et le sentiment qui pourront ainsi être perçus et ressentis par l'auditeur,Des transcriptions pour violon, ou flûte, ou violoncelle sont également disponibles, d'autres versions étant possibles suivant les demandes, / Alto Et Piano

César Franck's Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the violin repertoire, a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugene Ysaye.After Franck's death in 1890 the original publisher of the Sonata, the Parisian house Julien Hamelle, announced an arrangement of the work for viola, but it has not been possible to locate any copy of this publication. The present arrangement for viola is largely based on Jules Delsart's arrangement for piano and cello, the only version of the Sonata which the composer authorized. However, the viola part here also adopts extensive passages in their original register or remains in the middle octave, especially in those passages where the cello lies two octaves beneath the violin. Being set in the alto register, the part thus lies between the other two string versions, lending the Sonata a delightful hybrid hue beyond the brilliance of the violin and the sonorousness of the cello. The piano part has been left intact and is thus identical to that of the original version. / Alto Et Piano

Ursula Mamlok was born in Berlin in 1923, but was forced to emigrate via Ecuador to New York in 1939 because of her Jewish descent. In 2006 she returned to the city where she was born.Above Clouds for viola and piano, created in 2013/14, is one of Mamlok's most recent compositions and is no longer than about three minutes. In this period, however, many a thing happens, even if, as is often the case with Mamlok, the dramatization of the piece rather not follows traditional principles. This is why the end of the piece comes a surprise, when you least expect it. / Alto Et Piano