Amie de longue date avec les membres du groupe Blondie, la photographe les suit en tournée de 1976 à 1980, tandis que le groupe de Debbie Harry devient un véritable phénomène aux Etats-Unis. Rassemblant des images pour la plupart inédites, Roberta Bayley offre un point de vue intime et original sur les premiers pas d'un groupe légendaire. C'est un rêve devenu réalité : un jour, Roberta Bayley a pris un appareil photo, et elle est instantanément devenue la plus importante photographe du punk rock, avec ses clichés séminaux des Ramones, des Heartbreakers, des Sex Pistols, des Damned, etc. Heureusement pour vous, elle a également pris de fantastiques photos de Blondie dans ses premières années. Le résultat est ce livre, aussi bon qu'un laissez-passer pour les coulisses d'un concert de Blondie dans les années 70. - John Homstrom, cofondateur du magazine Punk. Roberta est une merveille : elle met à jour l'âme et l'esprit par la magie exceptionnelle de son regard. - Nick Tosches. C'est un livre vraiment extra. J'adore le regarder J'avais oublié à quel point Debbie avait de belles jambes avant de voir ces photos ! Que Roberta Bayley ait été l'ouvreuse du CBGB's parait symbolique. Si cette scène était le paradis, elle était Saint Pierre. Si c'était l'enfer... Eh bien, il fallait être sacrément méchant pour entrer à l'?il. Roberta restait profondément cool, sensée et rationnelle (même si elle se montrait parfois grincheuse par choix), et elle était la grande influence de ceux qui en avaient le plus. Elle connaissait tout le monde et savait tout... sauf à quel point elle était belle, intelligente et talentueuse. Ce livre en dit tant sur les coulisses qu'il nous emmène au c?ur de la scène ! - Glenn O'Brien.

Alain Wodrascka (Auteur), David Séchan (Postface), Alain Souchon (Préface) / Cabrel est un phénomène ! L'air de rien, il s'est imposé en trente ans comme l'une des plus grandes stars de la scène française. Alliant discrétion et simplicité, il sait toucher tous les publics, rassembler toutes les générations et perpétuer une tradition musicale acoustique, comme Brassens dont il est l'enfant naturel. Peaufinant indéfiniment la belle ouvrage de ses chansons, cet artisan, d'origine italienne, incarne les valeurs essentielles de nos ancêtres : l'attachement à la terre, la fidélité amoureuse, l'humanisme... Ainsi cet artiste, qui n'a qu'à traverser son jardin pour rejoindre son studio, apparaît-il comme une bouffée d'oxygène dans une époque en route vers la mondialisation. Son ?uvre, qui contient des chansons romantiques ou " socialement préoccupées ", se bonifie avec le temps, comme le bon vin : " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " Les chemins de traverse ", " La Dame de Haute-Savoie ", " L'encre de tes yeux ", " Carte postale ", " Encore et encore ", " Il faudra leur dire ", " Sarbacane ", " C'est écrit ", " La corrida ", " La cabane du pêcheur ", " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ", " Les faussaires "... Aujourd'hui, Francis Cabrel nous revient avec un nouvel album Des roses & des orties, exhalant le parfum de la terre après l'orage. Cette biographie fouillée, riche de nombreux témoignages et documents, se propose de vous faire mieux connaître la vie et l'?uvre de notre troubadour des temps modernes.

Emmanuel Bonini (Auteur) / Depuis les années soixante, la plus belle pour aller danser porte un prénom : Sylvie. Sylvie, figure de proue myhtiqie du bon vieux temps de feu les Carpentier. Sylvie, présentée en Amérique comme " le plus beau cadeau de la France depuis la statue de la Liberté ". Sylvie, déifiée au Japon, ce pays " porte-bonheur " où elle rencontra son second mari, un jour de 1981. Sylvie, star internationale aux millions de disques vendus, aux milliers de couvertures de magazines, submergée de prix et de récompenses dont une seule pourtant fit sa fierté et aurait fait pleurer son père une étoile et un petit morceau de ruban rouge piqués sur le revers de son tailleur noir, en 1998, dans un salon de l'Elysée. Sylvie, un prénom rond comme le visage des icônes de Bulgarie, son pays d'origine, un hymne scandé sur tous les airs depuis des générations par les admirateurs de " La Blonde ", comme la surnomment affectueusement ses fans. Mais connaît-on vraiment Sylvie Vartan, l'idole des jeunes au féminin ? Que sait-on réellement de son mariage avec Johnny, de leurs ruptures fracassantes et de leurs retrouvailles savamment orchestrées ? Comment a-t-elle traversé toutes les modes, troquant sa panoplie yé-yé pour des extravagances de paillettes ? Pourquoi la reine du music-hall n'a-t-elle jamais triomphé au cinéma ? Après des mois d'enquête, ponctués de rencontres et d'interviews inédites, Emmanuel Bonini dresse, pour la première fois, le portait de feu et de glace d'un mythe qui, depuis plus de quarante ans, fait résonner un refrain bulgare dans le c?ur des Français.

Les livres sur le chanteur sont très rares... Ce livre comble un vide. Il s'agit d'un portrait total sur la vie, la carrière et les chansons de Cabrel. En 30 ans, 10 albums et près de 110 chansons, Cabrel, le troubadour électrique, le barde rock et folk doux s?est imposé avec une écriture sensible, juste et des musiques dylaniennes.

L?immense popularité du poète d?Astaffort est sans doute liée à son style musical, et à des valeurs authentiques englouties par notre époque moderne : la fidélité amoureuse, un humanisme enraciné dans la terre de ses ancêtres...
Dans ce livre, construit tel un abécédaire, l'auteur retrace les différentes étapes de la carrière de Francis Cabrel, analyse les textes des chansons, retrace les différentes étape de sa vie d'artiste...
Une discographie et une chronologie complètent et accompagnent cet ouvrage.

Extrait de l'avant-propos : `Comme une horloge parfaitement réglée sur le temps qui passe, ses disques sortent tous les cinq ans depuis Sarbacane en 1989. 5 années pour oublier qu?il est chanteur et pour repartir à la conquête du public. Une bonne nouvelle chaque quinquennat.

Pour lui, quantité et qualité ne vont pas de pairs. Il préfère avoir peu de chansons mais plus de bonnes ! Faire des chansons à son rythme, sans contraintes.` / Variété / Livre /

Alain Wodrascka (Auteur), Juliette Gréco (Préface) / Animé par la flamme de la fulgurance, Jacques Brel, disparu à l'âge de 49 ans, a investi plusieurs domaines artistiques qu'il a portés au sommet de leur puissance. Le chanteur : son répertoire, riche et varié, compte une quantité de chansons puisées dans une encre poétique fort moderne et investies d'une poignante interprétation théâtrale. Parmi elles, de déchirants hymnes à l'amour (" Ne me quitte pas ", " La chanson des vieux amants "...), des peintures oniriques (" Le plat pays ", " Les Marquises ", " Mon enfance ", " Amsterdam "...), de bouleversants portraits sociaux (" Les vieux "...) et des saynètes empreintes d'un humour irrésistible (" Les bigotes ", " Les bonbons ", " Madeleine "...). Le comédien : au cinéma, Brel a su évoluer dans des registres divers avec un égal talent. Cas exceptionnel pour un acteur, il a réussi à camper des personnages conventionnels (Les risques du métier), graves (Les assassins de l'ordre), libertins (Mon oncle Benjamin) ou loufoques (L'emmerdeur) tout en restant à chaque fois crédible. Finalement, son spectacle musical L'homme de la Mancha, où il joua et chanta, réunit toutes ses formes d'expression ici portées à leur paroxysme. Le souci principal de Brel était de ne jamais tricher, de ne jamais faire preuve d'habilité en adoptant des procédés professionnels. Aussi, après avoir tenté avec succès toutes les expériences artistiques, et dompté les arts de la navigation et du pilotage d'un avion, décida-t-il, au sommet de sa gloire, de larguer les amarres du rêve sur son île des Marquises.

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Qui aurait cru que la môme Paradis, celle qui, à 14 ans, chantait "Joe le taxi" allait devenir une star et une icône? Cinéma, chanson, mode, elle côtoie depuis longtemps les plus grands, et rayonne aussi bien dans sa vie professionnelle que privée. Comment la jeune fille a-t-elle réussi à s'imposer au plus haut niveau de la célébrité? Est-ce la chance ou le talent ? Est-elle arrivée au bon moment, quand les grands auteurs s'appelaient Gainsbourg et Roda-Gil? Vanessa Paradis soulève beaucoup de questions et surtout celle-ci : qu'a-t-elle de plus que les autres? Ce livre est une tentative pour répondre à cette question. De A comme Admirateurs à V comme Voici, découvrez la personnalité de la nouvelle égérie de la chanson française.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Neal Preston (Auteur) - 4 novembre 2020. Un livre officiel réalisé 50 ans après la création de Queen avec la collaboration des membres du groupe et par l’un des plus grands photographes de rock. Le livre contient des contributions exclusives écrites par Brian May et Roger Taylor et des textes de Neal Preston qui révèlent l’histoire intime derrière les images. Neal Preston est selon Brian May, le guitariste de Queen, « sans doute le meilleur photographe rock du monde ». Sa collaboration avec le groupe Queen a débuté au milieu des années 1970 en tant que photographe officiel de tournée. La qualité de son travail pendant cette première tournée a forgé une relation avec le groupe qui dure toujours, presque 50 ans après. Comme le dit toujours Brian May, « Neal a juste le don d'être toujours au bon endroit, au bon moment. A de nombreuses occasions, Neal était le cinquième membre de Queen. » En 1985, Neal Preston était le photographe officiel du célèbre concert Live Aid Wembley, où son cliché de Freddie cabré sur scène reste une image iconique, reprise comme affiche du film Bohemian Rhapsody. Neal dira après le concert : « Parfois, on fait bien les choses et tout se met parfaitement en place. C'était la troisième image que j'ai prise ce jour-là. J'aurais pu me satisfaire de cela et prendre le reste de la journée. » Réunissant plus de 200 images, en grande partie inédites, ce livre officiel est une célébration des années Queen un demi-siècle après la fondation du groupe et les pages vibrent d'une énergie palpable. Pour la première fois, Neal Preston et Queen rassemblent cette œuvre dans une impressionnante monographie : la vie dans les coulisses, les performances live, les séances studio, les moments post-performance ou offstage, le tout émaillé d’anecdotes et de souvenirs du groupe et du photographe.

Prince de Venosa dans l?Italie du Sud, Carlo Gesualdo (1561-1613) est un brillant luthiste, particulièrement connu pour ses madrigaux et son sens aigu de la dissonance. Après s?être retiré dans son château
à Avellino, il a écrit trois autres recueils de madrigaux, laissant ainsi un important catalogue de musique de la renaissance qui continue à faire le bonheur des interprètes et des auditeurs émerveillés par leur
ingéniosité et leur raffinement. Son histoire personnelle est aussi marqué de scandales, d?adultère et de sorcellerie. Cet ouvrage propose une étude complète de ce personnage sulfureux du répertoire italien de la
fin du XVIème siècle et du début du XVIIème. / Livre /

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Catapulté au sommet de la scène rock, Led Zeppelin marque en 9 albums les années soixante-dix de son empreinte indélébile. A son actif, des concerts d'anthologie et des chansons cultes telles que "Stairway To Heaven", "Kashmir" ou "Whole Lotta Love". Le groupe, précurseur du hard-rock a influencé des kyrielles de musiciens et fascine désormais une génération née après sa séparation. Portraits des musiciens (Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones), analyse des albums du groupe, puis des ?uvres solo des divers protagonistes, ce MusicBook vous dit tout sur l'un des plus importants combo de l'histoire du rock. De A comme " Album sans titre " à Z comme Zooma embarquez pour un voyage à bord du dirigeable de plomb !

Ce livre n'est pas un polar comme les autres, même si aucun des composants - classiques du genre - n'y manque : coupable et victime, flic et détective amateur, témoins hauts en couleur, sur fond de suspense savamment dosé. Cependant, le mariage de ces incontournables ingrédients est totalement inattendu : la victime n'en est pas vraiment une, le coupable n'a rien du tueur en série ou du maniaque de la cambriole, le flic est une " fliquette " - mignonne et intelligente, de surcroît - et le détective amateur est bien trop rhumatisant et hypocondriaque pour songer à se prendre pour Rouletabille ! Ajoutons à cela que le héros de l'histoire - à multiples rebondissements - n'est autre que... Georges Brassens ! On l'aura compris : il coule, dans ce polar, beaucoup plus d'humour et de poésie que de raisiné ! Jean-Paul Sermonte, spécialiste de Brassens mais également romancier et poète, nous livre ici un roman alerte et incisif, où se marient d'une manière toute personnelle lyrisme et causticité, rire et tendresse, délicatesses romantiques et condiments argotiques et, il fallait tout de même l'oser, Georges Brassens et... la maréchaussée !

Christian Lebon (Auteur) / Homme de scène depuis 15 ans, présentateur, chanteur et concepteur de manifestations artistiques, Christian Lebon a travaillé dans le domaine télévisuel, publicitaire et événementiel. Il prépare actuellement un spectacle en live, composé de chansons de Charles Trenet en vue d'une tournée nationale et internationale.

Par BRASSENS / MOREL. Cet ouvrage exceptionnel, coédité avec Warner et Universal, paraît à  l'occasion du 35e anniversaire de la mort du chanteur. Voici, en un seul volume, l'ensemble des textes et musiques des chansons de Georges Brassens : l'intégrale des 136 chansons qu'il a enregistrées entre 1952 et 1977. L'oeuvre d'une vie. Un véritable ' vaccin contre la connerie ' , selon la formule de Maxime Le Forestier. Tout Brassens est là , dans ses mots et dans ses notes. Ses mots exquis ou bourrus, tendres ou ironiques, insolents ou pudiques, porteurs de toutes les libertés. Et ses notes. Car ce fou de la langue française, cet enfant de Villon et de Rabelais, nourrissait aussi une passion de virtuose pour la musique. Ce qu'atteste la beauté de ses mélodies. C'est l'originalité de ce livre : donner à  lire et à  entendre et le texte et la musique de chaque chanson. Pour rendre les musiques de Brassens vivantes et accessibles à  tous, le compositeur et guitariste Yves Uzureau signe ici l'inattendu : d'une part, un très ludique ' roman-méthode de guitare ' ; d'autre part, loin de l'habituel solfêge, un ' systême inédit de tablatures ' qui permettra à  chacun, même au néophyte, de devenir un interprête actif des chansons de Brassens. Ainsi, J'ai rendez-vous avec vous, somme littéraire d'un auteur de langue française traduit en plus de quarante langues, est également un opus musical : au fil de sa curiosité, qui le veut peut jouer et accompagner ses chansons préférées de Brassens. ' Pour moi, expliquait volontiers Georges Brassens, une chanson, c'est une chose qui fait que n'importe qui, à  un moment, se lêve et se met à  chanter pour une oreille quelconque, sans trop d'artifice. ' A bon lecteur, bon concert ! / Broché / Livre / Livres

Pas de partitions / Tour à tour crooner crâneur à la Sinatra, showman extravagant, chanteur dandy version James Bond, roi de la provoc', auteur de tubes planétaires ou encore personnage destroy collectionnant les frasques amoureuses, Robbie Williams est aujourd'hui, après dix ans de carrière solo et des dizaines de millions d'albums vendus dans le monde entier, devenu une véritable star. Mais au-delà des apparences, c'est un autre Robbie Williams qui se dévoile " côté privé ", plus intime. Celui qui n'a pas oublié ses racines. La petite ville grise de Stoke-on-Trent, en Angleterre, où il a grandi. Comme ses débuts sur scène au sein du boys band Take That. Un artiste au grand c?ur, passionné de foot, de voitures ou de tatouages. Mais aussi un être dont l'univers secret est peuplé de fantasmes et d'angoisses. Plus de 300 photos, souvent inédites, dans cet album consacré à l'enfant terrible de la scène pop-rock. Un parcours sans détour que la star assume pleinement. No regrets