Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres

Jason Draper (Auteur), Sophie Aslanides (Traduction) / Pour Prince, musicien d'exception, il fallait un livre exceptionnel, comme celui de Jason Draper. Qui retrace en détail la carrière à la fois tonitruante, longue et sulfureuse du Kid de Minneapolis. Avec ses musts, 1999, Purple Rain ou Sign "O" The Times, et ses périodes d'éclipse. Qui le suive à travers ses outrances et ses métamorphoses, sa mégalomanie et sa folie, en un mot son génie. D'ailleurs, après s'être appelé Prince, alias Joey Coco, Jamie Starr ou Christopher, ne s'est-il pas rebaptisé Love Symbol, mutant issu de la fusion du masculin et du féminin, être tellement parfait qu'aucun nom existant, même le sien, ne saurait en rendre compte ? Puis The Artist, le plus noble titre qui puisse être décerné à un homme... Richement illustré, notamment avec des doubles pages qui se déplient comme des posters, exhaustif, admiratif et distancié, le livre du journaliste-écrivain londonien Jason Draper est une somme et un sommet, en parfaite harmonie avec son sujet : démesure et kitsch au rendez-vous. Voici donc un Prince grandeur nature (ou presque), somptueusement habillé de blue velvet, pour patienter jusqu'au prochain retour de l'artiste le plus imprévisible de tous les temps.

Pierre Mikaïloff (Auteur) / En six albums studio, un album de remixes et deux live, Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français. Le groupe de Serge Teyssot-Gay, Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995), Jean-Paul Roy, Denis Barthe et Bertrand Cantat a redessiné, dès 1987, les contours du paysage musical hexagonal, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis. Au-delà du très médiatisé " épisode Vilnius " et de la tragédie qui y restera à jamais associée, le "perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme", pour reprendre les mots de Jean Fauque, est loin de prendre fin et nul ne pourrait contester l'immarcescible statut de "Noir Dez". Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des "quatre garçons en colère" avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à  une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à  se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à  de nouveaux défis esthétiques à  travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres

Voici le plus virulent et le plus émouvant des hommes de paroles. Celui qui chante les mots, celui qui exhume les maux, celui qui avec son coeur donne de la voix, celui qui avec tendresse donne au verbe les plus saisissantes et subtiles tonalités.Voici Jacques Brel vu par l'oeil enchanteur de la bande dessinée. Un regard nouveau, complice, mélancholique et passionné, porté par les meilleurs dessinateurs, sur l'oeuvre on ne peut plus colorée de cet infatigable poète de la chanson.

Charles Aznavour (82 ans le 22 mai) est le chanteur français vivant le plus connu dans le monde, qu?il a sillonné d?Ouest en Est, du Nord au Sud. Fils d?émigrés arméniens, débutant à neuf ans au théâtre, à douze au cinéma, c?est finalement dans la chanson qu?il deviendra une star inégalée. Après s?être produit huit ans en duo (avec Pierre Roche), il repart en solo en 1950. Reconnu très vite comme auteur-compositeur, il lui faudra un professionnalisme, un courage et une volonté de fer pour s?imposer comme interprète avec son physique et sa voix hors normes. Dès les années 60, il connaîtra une première apogée marquée par des succès inoubliables (de Je m?voyais déjà, Tu t?laisses aller, à La Mamma, La Bohème, Que c?est triste Venise?) où l?amour au quotidien occupe une place de choix ; depuis une quinzaine d?années, son implication humanitaire (notamment pour l?Arménie), ajoutée à son talent, l?a placé sur une apogée définitive qui l?a rendu « incontournable », en faisant de lui l?une des personnalités les plus aimées des Français. Hormis la monographie parue chez Seghers en 1964 dans la collection Poètes d?aujourd?hui, Charles Aznavour n?avait jamais accepté de participer à une biographie le concernant. Il s?est sans réserve confié ici (tant au sujet de Piaf chez qui il a longtemps habité, que du résistant Manouchian, ami de ses parents, que de la chanson et du « métier », que de l?Arménie et d?autres sujets éminemment actuels?), au fil des près de cinquante chapitres qui retracent avec précision toute sa carrière, en la situant en permanence dans une perspective historique et en accordant une place centrale à l?analyse sensible de ses chansons, l?ensemble étant éclairé par de nombreux témoignages exclusifs de ses proches (dont sa fille Katia) et d?artistes (Patrick Bruel, Patachou, Annie Cordy, Fred Mella, Serge Lama, Lynda Lemay?). Au final, cet ouvrage (qui devrait faire environ 500 pages, avec des annexes comprenant contributions d'artistes, index, filmographie et discographie exhaustives) constituera sans aucun doute LA bio de référence de Charles Aznavour.

Par KURTAG GYORGY. György Kurtà¡g (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés, et tout particuliêrement les trois entretiens réalisés par Bà¡lint Andrà¡s Varga, constituent donc un témoignage précieux. La parole souvent hésitante de Kurtà¡g est un parole de vérité : l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son oeuvre et lui confêre une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bà¡lint Andrà¡s Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à  son ami György Ligeti, Kurtà¡g recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte s'accompagne de dessins faits par Kurtà¡g lui-même. / Broché / Livre / Livres

Chantal Goya (Auteur), Jacques Pessis (Auteur) / 0 n la connaît toujours enjouée, chaleureuse ; on admire aussi sa gentillesse, sa passion des enfants, son art de rester optimiste. Mais qui se cache réellement derrière le costume de Marie-Rose ? Une femme débordante d'énergie, pleine d'entrain, dont la vie n'a pourtant pas toujours été un conte de fées. Chantal Goya a en effet vécu, dans ses très jeunes années, des temps difficiles, notamment en Indochine. Et si le destin lui a permis ensuite de rencontrer Jean-Jacques Debout, le magicien de sa vie, de débuter dans la chanson, grâce à Daniel Filipacchi, le père de " Salut les Copains ", de faire du cinéma sous la direction de Jean-Luc Godard, et même de dîner avec les Beatles, tout ne fut pas forcément idyllique... Malgré tout, dans les années 80, elle invente le music-hall pour enfants. Le Soulier qui vole, La Planète merveilleuse et Le Mystérieux Voyage font salle comble... Jusqu'à une émission de télévision qui a rompu l'enchantement, un " Jeu de la Vérité" qui n'amusa personne mais transforma le rêve en cauchemar. De ce très mauvais souvenir, aujourd'hui elle a fait une force. Car Chantal Goya a retrouvé la route du succès, triomphant désormais devant les enfants d'hier devenus parents. Qui, tenant leur progéniture par la main, l'applaudissent en essuyant quelques larmes... ou des poussières d'étoiles dans leurs yeux. C'est ce parcours hors normes, riche de rencontres, de surprises, de galères aussi, qu'elle dévoile sans fard et avec une tendre sincérité. Un livre à son image : positif, charmant, doté d'un savoureux sens de l'humour et de l'autodérision. "Avant, on disait de moi que j'étais une conne, avoue-t-elle ainsi, aujourd'hui, je suis devenue une icône."

Sébastien Michaud / « Que quelqu un leur indique l adresse d un tailleur, et ces Depeche Mode iront loin », pouvait-on lire dans les pages de l Evening Echo, à Basildon, à la fin de l année 1980... Un quart de siècle plus tard, Martin Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher ont non seulement donné raison à l auteur de cette remarque, mais en ont aussi profité, au passage, pour s imposer comme un des plus grands groupes de l histoire du rock anglais, écoulant au final plus de soixante-dix millions d albums à travers le monde. Un groupe d abord exclusivement tourné vers les synthétiseurs, digne héritier des Allemands de Kraftwerk, puis s inventant, sans jamais se départir de ses valeurs de base, une identité sonore unique. Survivant tour à tour aux critiques incendiaires, aux départs de ses musiciens les plus aguerris, aux overdoses et aux conflits d ego, Depeche Mode explore sans répit depuis plus de vingt-cinq ans les chapelles électro, indus, pop, rock, folk et blues, fusionnant les genres ou les redéfinissant selon ses propres critères. Le résultat ? Un nombre impressionnant de chansons immortelles, truffées de grandes mélodies et de textes à la portée universelle.

Dieses Buch des Beethoven-Kenners Walter Riezler verbindet den sachlichen, auf historische Genauigkeit bedachten biographischen Bericht mit einer umfassenden Deutung des Werks. Aus der intensiven Beschäftigung mit Beethovens Schaffen entsteht so ein lebendiges Bild des Komponisten, das den Musiker in den Mittelpunkt der Betrachtung rückt. Mit einem Vorwort von Wilhelm Furtwängler. / Biographie

Frederic Quinonero (Auteur) - (Français) Broché ? 28 août 2019 - La biographie de Patrick Bruel, véritable icône des Français, dont l'année 2019 sera déterminante : nouveaux films, nouvelle tournée... Le grand retour sur scène de l'une des personnalités préférées des Français2019 est sans conteste l'année Bruel. On fête ses 60 ans, les 30 ans de l'album qui lui a valu la consécration (Alors regarde), les 40 ans de son premier rôle au cinéma (dans Le Coup de sirocco). Parallèlement, après la sortie de son nouvel album en 2018 (Ce soir, on sort...), le chanteur entame une tournée internationale, de la France au Canada, en passant par la Suisse et la Belgique. Et au cinéma, on le retrouvera cette année dans deux films : Le meilleur reste à venir et Holy Lands.Nouvel album, nouvelle tournée, nouveaux films... Patrick Bruel est l'artiste français le plus complet. Longtemps, il a traîné comme un fardeau l'image du chanteur à minettes", mais il a réussi l'exploit de se réinventer et de convaincre un large public de son talent. Il a ainsi vendu plus de 15 millions d'albums, incarné plus de cinquante rôles au cinéma et au théâtre. Depuis longtemps, Patrick s'est fait un nom : on dit Bruel comme on dit Brel (son idole).Cet ouvrage le suit à travers les albums, films et spectacles qui ont jalonné sa vie, évoque son histoire familiale et amoureuse, ses passions (le poker, le football) et ses engagements citoyens. Le portrait d'un artiste volontaire et généreux, toujours en mouvement."

Sous la figure médiatique, emblématique, qui est là ?

Entre deux tournées, et au hasard du calendrier, Bertrand Cantat a rencontré Dominique-Emmanuel Blanchard et Jean Yssev, ensemble, et séparément. Aussi, les éclairages sont-ils différents, dans des tonalités diverses, selon les lieux de rencontre et les interlocuteurs. Ici : la politique, Jean-Marie Messier, l?Irak, là : Ferré, « être soi-même, qu?est-ce que c?est ?» , la liberté, la passion et l?amour, etc.

Sont passés au crible les enjeux, les défis de ce groupe qui, depuis vingt ans s?est constitué une renommée mondiale sans avoir recours à la télévision et autres médias prescripteurs. Pourquoi ce choix ? Est-il le même encore aujourd?hui ? Comment parvient-on d?un rock hard, somme toute assez sommaire, à L?Europe, ce morceau destructuré, avec Brigitte Fontaine, qui dure 25 minutes et qui « n?est pas un exercice surréaliste sans conviction ».

Une fois de plus, est évoquée la notion d?exigence : comment ne cède-t-on pas à la facilité quand tant d?autres y succombent ?

On parle de musique, certes, mais aussi de poésie, de philosophie, où l?amitié, la fidélité sont au rendez-vous.

Bertrand Cantat s?interroge, revient sur ses réponses, interroge les questions qui lui sont posées, et refuse parfois d?y répondre. Cette traversée des apparences se situe loin du questionnement journalistique traditionnel et permet d?approcher, au plus près possible, un Cantat qui cherche, avant tout, à se surprendre lui-même... / Variété / Livre /

Collectif (Auteur) / 5 juin 1983, Roland Garros. Yannick Noah, ivre de joie, saute dans les bras de son père, Zacharie Noah, sous les applaudissements d'un public en délire. Il vient de gagner Roland Garros. À cet instant précis commence son histoire d'amour avec les Français. Yannick Noah, c'est une success story à la française. L'incroyable destin d'un adolescent en quête d'identité, partagé entre ses racines françaises et camerounaises, devenu champion de tennis puis star de la musique. Parce qu'il a connu l'envers du décor du show-business, parce qu'il n'hésite pas à s'engager, il est aujourd'hui la personnalité préférée des Français. Un amour inconditionnel qui ferait presque oublier que son franc-parler agace autant qu'il plaît. Car l'homme a une opinion sur tout : drogue, politique, humanitaire... Yannick Noah ne mâche pas ses mots, quitte, parfois, à le regretter. Du Cameroun à la terre battue de Roland Garros, des plus grandes salles de spectacle aux tribunes des supporters des Chicago Bulls où joue son fils Joakim, découvrez les multiples facettes de Yannick Noah. Un beau livre ponctué de photographies rares pour percer le mystère Noah, entre bonheurs et désillusions, coups de gueule et coups de blues, générosité et polémiques. / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

Lorsque Chimène Badi a été éliminée de Popstars, qui aurait parié sur sa chance de s'imposer au firmament du show business? Contre toute attente, elle décroche le gros lot tandis que le groupe formé de toutes pièces au terme de l'émission est déjà passé aux oubliettes. Ses deux premiers albums, Entre nous etDis-moi que tu m'aimes (tout comme ses singles) cartonnent dans les hit-parades. Belle revanche pour la jeune fille simple et timide - mais habitée par un feu sacré -dont le parcours s'inscrit dans l'authenticité et la sincérité. Sa voix et sa personnalité sont faites pour durer, et c'est le plus beau v?u qu'on puisse formuler pour Chimène Badi ! De A comme Rick Allison à Z comme Valéry Zeitoun, découvrez les coulisses du succès de cette sacrée graine de Piaf !

Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires. Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes. Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires. Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.