Stéphane Weiss (Auteur) / Icône des années yé-yé, Sylvie Vartan est dans la lumière depuis cinquante ans ! De ses débuts, en 1961, à la show-woman des années 2000, elle n'a pas ménagé son temps et ses efforts pour offrir le meilleur d'elle-même à ses nombreux fans. Si le succès a bercé sa carrière, sa vie privée n'a pas toujours été un long fleuve tranquille... Une enfance en Bulgarie marquée par la faim et les privations, l'exil vers la France, les années difficiles dans le Paris gris des immigrés sans le sou, un mariage tumultueux avec Johnny Hallyday, de graves accidents de voiture, la perte des êtres chers, le bonheur avec Tony Scotti, ses enfants, David et Darina, ses petits-enfants. Autant de moments forts et émouvants que ce livre vous propose de découvrir à travers dix-huit chansons du répertoire de cette artiste exceptionnelle.

Céline Dion (Auteur), Georges-Hébert Germain (Auteur) /Que de chemin parcouru par Céline Dion en quelques années, de sa première scène en public lors du mariage de son frère aux foules conquises du Stade de France ! C'est un parcours exemplaire, celui d'une femme gâtée par la vie, que cet ouvrage en forme de confidence nous propose de découvrir. Le récit à c'ur ouvert d'une artiste qui est allée "jusqu'au bout de ses rêves". Mettant à profit sa décision de prendre du recul vis-à-vis de l'univers de la chanson, Céline Dion se penche ici sur elle-même pour constater combien son existence a pu changer, de ses premiers cours de chant à la star internationale qu'elle est aujourd'hui. Entre le stress des tournées et le calme de sa retraite sabbatique, entre souvenirs de famille et attente d'un enfant, elle égrène pour nous les couleurs de son quotidien et peu à peu se dessinent les traits d'une femme pleine, entière. Une femme heureuse et qui souhaite tout simplement partager ce si grand bonheur. Aussi cette autobiographie échappe-t-elle à tout sensationnalisme tant l'artiste sait user de pudeur et de retenue pour évoquer l'envers du décor dans lequel elle évolue. Mais, entre ces lignes touchantes de sincérité, percent aussi les indices d'une détermination de tous les instants. Céline Dion serait chanteuse ou ne serait pas' --J.S. Felix

Pierre Mikaïloff (Auteur) / En six albums studio, un album de remixes et deux live, Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français. Le groupe de Serge Teyssot-Gay, Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995), Jean-Paul Roy, Denis Barthe et Bertrand Cantat a redessiné, dès 1987, les contours du paysage musical hexagonal, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis. Au-delà du très médiatisé " épisode Vilnius " et de la tragédie qui y restera à jamais associée, le "perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme", pour reprendre les mots de Jean Fauque, est loin de prendre fin et nul ne pourrait contester l'immarcescible statut de "Noir Dez". Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des "quatre garçons en colère" avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Jean-Dominique Brierre (Auteur) / « Ma môme », « Deux enfants au soleil », « Nuit et Brouillard », « Potemkine », « La femme est l'avenir de l'homme », « L'amour est cerise »... Ses chansons, et sa voix chaleureuse, ont marqué les générations. À l'aide de témoignages inédits, ce livre retrace le parcours de l'artiste disparu en mars 2010. Un homme aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détail ses liens avec le Parti, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui censura ses chansons à plusieurs reprises. Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Par le témoignage de ses proches, paroliers, musiciens, arrangeurs, par l'étude d'une oeuvre et d'une vie, ce livre embrasse, avec sa générosité et ses paradoxes, le poète, nul n'a défendu Aragon, mais aussi Lorca ou Neruda avec autant de ferveur, le créateur, le militant, le pourfendeur du star-system et de toutes les formes de censure. Première parution : 2003

Pierre Mikaïloff (Auteur), Boris Bergman (Préface) / Nous sommes un soir de l'hiver 1980... La silhouette en perfecto délaisse un instant le flipper du Café des sports et commence à fredonner un drôle d'air où il est question d'une frangine pas très claire. Ce novice de 33 ans qui s'apprête à engranger les parties gratuites, c'est Alain Bashung, pour qui l'heure de la rédemption a enfin sonné... Ainsi commence le " Roman d'Alain Bashung ". Des débuts difficiles, un parcours semé de plaies et de blessures... Il lui faudra passer le Rio Grande de l'indifférence pour que sonne enfin l'heure des fantaisies bleu pétrole. De ses multiples entreprises, petites ou grandes, souvent imprudentes, nous garderons longtemps le vertige... Au travers de documents rares et méconnus, de témoignages de proches, Pierre Mikaïloff nous dresse ce portrait exhaustif d'Alain Bashung, avec sensibilité et passion. Stéphane Loisy.

Avec un père musicien, grand amateur de jazz, les oreilles du jeune Christophe Maé sont exercées très tôt. À son tour, il lui tarde d'accomplir un pas vers la musique. Mais il surprend toute sa famille, par sa précocité. Dès l'âge de 6 ans, il apprend le violon et la batterie. Un peu plus tard, il découvre l'harmonica et le chant, fortement inspiré par son idole, Steevie Wonder. Après une longue répétition, Christophe finit par se lancer dans une carrière artistique. Au début, il peine un peu pour attirer la curiosité d'une maison de disques. C'est Finalement Warner qui lui propose la signature tant espérée. Zazie chanteuse et parolière émérite lui offre quelques textes avec lesquels il se fait remarquer en les interprétant dans son album. Christophe trouve son véritable épanouissement sur scène, mettant en valeur son génie de chanteur. Il assure d'abord les premières parties d'artistes comme Cher, Seal ou Jonathan Cerrada à la guitare/voix. Sa participation à la Comédie musicale Le Roi Soleil " est sans doute le déclencheur véritable de sa carrière... car maintenant il vole seul

Dans cette biographie richement illustrée, vous trouverez tout ce que vous vouliez voir ou savoir à propos de Serge Gainsbourg... Cet artiste protéiforme dont l?oeuvre se distingue par une richesse et une intensité inégalées. Peintre et pianiste de bar durant ses années de jeunesse, cet inventeur d?une chanson « nouvelle vague » se fait connaître en interprétant, sur des musiques jazzy, des textes acides ou désabusées, mais toujours poétiques : « Le poinçonneur des Lilas », « L?eau à la bouche », « La chanson de Prévert », « Couleur café »... « Obsédé textuel » par excellence, il se reconvertit bientôt en tailleur pour dames fort prisé : « La javanaise » (Juliette Gréco), « Les sucettes » (France Gall), « Harley Davison » (Brigitte Bardot), ou « Je t?aime moi non plus » (en duo avec Jane Birkin, pour qui il composera de nombreux albums) Au milieu des années 70, il devient l?idole underground des jeunes rockers français, conquis par L?homme à tête de chou, un opus tant avant-gardiste que sulfureux. Métamorphosé en « Gainsbarre », chantre de la provocation, il achève son parcours en apothéose en introduisant en France le reggae ? Aux armes et caetera -, puis le funky-rock ? Love On The Beat... Au cours d?une carrière impressionnante de densité, Serge Gainsbourg a également composé une soixantaine de musiques pour le cinéma, joué dans une trentaine de films et réalisé plusieurs longs métrages, clips et spots publicitaires... Adulé par les chanteurs de la nouvelle scène française, Gainsbourg a acquis, quinze ans après sa disparition, l?envergure d?un artiste-culte de renommée internationale. Cet ouvrage, jalonné de plus de 600 documents rares ou inédits, vous fera pénétrer dans le musée intime de Serge Gainsbourg. Une discographie et une filmographie complètes accompagnent ce livre.

Serge Le Vaillant (Auteur), Bernard Arcadio (Postface), Dominique Cravic (Postface), Maurice Pon (Préface) / Durant son existence, et une carrière d'une rare longévité, Henri Salvador se sera beaucoup amusé. Faux dilletante, il laisse une provision de chansons qui forment un pan de notre mémoire collective. Lorsqu'il débarque au Havre à l'âge de douze ans, après avoir quitté sa Cayenne natale, le petit Henri ne peut imaginer le destin exceptionnel qui l'attend. La découverte du Paris des années 1930 et de la guitare l'amène naturellement vers le jazz. Autodidacte acharné, il parvient très tôt à se faire remarquer par le grand Django Reinhardt. Puis c'est avec Ray Ventura qu'il découvre et développe ses talents de chanteur et de fantaisiste. Inventeur du rock'n roll à la française avec son ami Boris Vian, on ne compte plus, au fil des ans, ses succès. Il alterne les chansons humoristiques, les airs de jazz et les balades sentimentales. Il fut aussi homme de télévision, dont un des plus grands fans était Charles De Gaulle ! A l'heure de la retraite, sonnée depuis longtemps, il remettra les pendules à l'heure, épinglant son rire au sommet des hits. Et il y avait encore le pétanquiste acharné, le pataphysicien sans y croire, l'amoureux passionné, le râleur : autant de facettes que ce livre met en scène avec une foison de documents où chaque page réserve une surprise, à l'instar de la vie de ce gentleman funambule.

Barbara (Auteur) / Voici un joli "coup" d'édition auquel il fallait penser : rassembler dans un même ouvrage les textes de quelque cent soixante chansons que Barbara enregistra de 1957 à 1996, signés pour la plupart par la chanteuse, poétesse autant que musicienne. D'autres auteurs, au nombre desquels Georges Moustaki, Luc Plamondon ou Jacques Attali sont venus apporter leur collaboration occasionnelle, comme un signe d'amitié éternelle. Ni biographique, ni monographique, ni même étude critique, ce livre offre au lecteur un ensemble de documents bruts, un simple recueil en somme, sans autre explication que les textes eux-mêmes, jugés suffisamment explicites pour qu'ils délivrent en partie l'âme de Barbara, ses rêves et ses démons. Difficile pour autant de cerner totalement cette personnalité complexe à la simple lecture de cette compilation exhaustive. Une Barbara généreuse, amoureuse, simplement humaine, en proie aux doutes, aux vicissitudes de l'existence, animée aussi de ces utopies qui la font vibrer, la maintiennent la "tête hors de l'eau" et que l'on trouve en filigrane dans toutes ses chansons. Une discographie et une chronologie des plus précises complètent l'ouvrage. --Pierre Guillaume --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

En évoquant Garou, trotte encore l'image d'une comédie musicale mémorable, au goût délicieusement légendaire. Si Notre-Dame de Paris laisse des souvenirs inaltérables dans les mémoires, révélant à la France entière l'identité artistique du jeune Garou, la suite est pourtant loin d'être facile. Garder le cap du succès en allant butiner sur les terres de la chanson n'était en rien évident, même doté de solides bases instrumentales, acquises très tôt. Garou, habile musicien, doué en chant, est habité d'une sensibilité en éventail mais surtout d'une voix qui gronde jusque dans le fond de son être. C'est grâce à cela qu'il se lance et devient un artiste vénéré, à la vitesse de l'éclair. L'histoire de Garou est captivante, mettant en scène un personnage hors du commun à découvrir absolument.

Wodrascka Alain (Auteur) / « Parfums de femme noir est un livre qui « sent » vraiment Barbara ! C?est le meilleur qu?il m?ait été donné de lire à propos de « La longue dame brune » : le plus fouillé, le plus sérieux et le plus dense. » William Sheller Après la lecture de ce livre, vous serez définitivement envoûté par les charmes de Barbara. Tant il esquisse, à fleurs de mots, les contours d?un puissant personnage : l?une des plus grandes tragédiennes de la chanson. Alain Wodrascka, l?auteur, qui connut Barbara dès vingt ans - « Le bel âge » -, a tenu à rendre hommage, dix ans après son départ, à l?unique auteur-compositeur féminin de haute envergure. Et cela à travers une fine observation de son ?uvre, autobiographique, où se projettent en ombres chinoises toute son intimité de femme : son enfance douloureuse, ses amours passionnelles, sa vie de chanteuse, sa solitude, ses combats... Cet ouvrage est un passeport pour pénétrer dans l?univers de Barbara qui n?aura bientôt plus aucun secret pour vous. En outre, l?auteur s?est attelé à un travail documentaire sans précédent. Répertoriant avec précision : tous les disques enregistrés par Barbara, ses émissions de télévision, ses films, ses concerts ? de l?Ecluse au Châtelet -, ses différents duos, les artistes qui l?ont enregistrée...

A l'inverse de tant de jeunes artistes, le parcours de Chimène Badi connaît un début spectaculaire. Textes sidérants, compositions recherchées, voix magistrale, font accourir les foules d'adorateurs. Le grand public est épaté à tous les étages et se passionne pour la belle, au point de la hisser dans le cercle très fermé des figures marquantes. Il suffit d'égrener la moindre chanson tirée de son répertoire pour être séduit. Mais le talent de Chimène ne se mesure pas seulement au regard de son ?uvre seule. Sur scène, elle exerce idéalement son charisme : Chimène occupe magnifiquement l'estrade, prend des marques, véhicule des émotions, fascine, tout cela avec une élégance coordonnée. Un spectacle de la jeune chanteuse confère au public des moments délicieux, cousus main. Sa carrière toute récente, déjà bien épanouie sur les versants de la gloire, a su trouver sa place dans le paysage musical.

Jason Draper (Auteur), Sophie Aslanides (Traduction) / Pour Prince, musicien d'exception, il fallait un livre exceptionnel, comme celui de Jason Draper. Qui retrace en détail la carrière à la fois tonitruante, longue et sulfureuse du Kid de Minneapolis. Avec ses musts, 1999, Purple Rain ou Sign "O" The Times, et ses périodes d'éclipse. Qui le suive à travers ses outrances et ses métamorphoses, sa mégalomanie et sa folie, en un mot son génie. D'ailleurs, après s'être appelé Prince, alias Joey Coco, Jamie Starr ou Christopher, ne s'est-il pas rebaptisé Love Symbol, mutant issu de la fusion du masculin et du féminin, être tellement parfait qu'aucun nom existant, même le sien, ne saurait en rendre compte ? Puis The Artist, le plus noble titre qui puisse être décerné à un homme... Richement illustré, notamment avec des doubles pages qui se déplient comme des posters, exhaustif, admiratif et distancié, le livre du journaliste-écrivain londonien Jason Draper est une somme et un sommet, en parfaite harmonie avec son sujet : démesure et kitsch au rendez-vous. Voici donc un Prince grandeur nature (ou presque), somptueusement habillé de blue velvet, pour patienter jusqu'au prochain retour de l'artiste le plus imprévisible de tous les temps.

Franzc Schubert (1797-1828) fait partie des quatre ou cinq compositeurs les plus connus. Sait-on qu'il mourut à trente et un ans sans n'avoir rien, ou presque, entendu des neuf cent dix-huit pièces qu'il écrivit? On connaît sa musique de chambre, ses neuf symphonies, quelques-unes de ses sept messes. Mais combien de ses dix-sept opéras? Pourquoi Schubert s'obstina-t-il malgré l'insuccès? Que s'est-il passé? Malchance? Maladresse? Indifférence de l'?uvre elle-même? Et, paradoxalement, il fut le premier compositeur à vivre exclusivement de son écriture. Le Mystère Schubert est une approche littéraire d'une ?uvre, d'une vie et de ce qui les unit : la création. Schubert laisse une interrogation qui nous poursuit parce qu'elle nous construit. Son mystère dresse sans complaisance la figure de l'artiste d'aujourd'hui où la gratuité l'emporte sur une quête de gloire. Schubert s'en étonnait lui-même en demandant à son frère : " N'aurais-je pas moi non plus une place sur celte terre? " C'était quelques instants avant sa mort.

Yannick Noah (Auteur), Collectif (Auteur) / Yannick Noah a choisi, toute sa vie, d'agir en homme libre, de s'affranchir de toute limite, quitte à prendre des risques importants et à surprendre son public. Athlète du plus haut niveau, il a abordé modestement une nouvelle carrière de chanteur... pour y connaître finalement un énorme succès. Ses chansons sont à son image : énergiques, généreuses, ouvertes sur un monde qui s'enrichit du métissage des peuples... Ce livre représente une nouvelle forme de métissage, puisque Yannick Noah y croise la route de la bande dessinée. Celle-ci rend hommage à l'artiste autant qu'à l'homme, en évoquant son univers en traits d'encre noire et mélanges de couleurs.