Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Yannick Noah (Auteur), Collectif (Auteur) / Yannick Noah a choisi, toute sa vie, d'agir en homme libre, de s'affranchir de toute limite, quitte à prendre des risques importants et à surprendre son public. Athlète du plus haut niveau, il a abordé modestement une nouvelle carrière de chanteur... pour y connaître finalement un énorme succès. Ses chansons sont à son image : énergiques, généreuses, ouvertes sur un monde qui s'enrichit du métissage des peuples... Ce livre représente une nouvelle forme de métissage, puisque Yannick Noah y croise la route de la bande dessinée. Celle-ci rend hommage à l'artiste autant qu'à l'homme, en évoquant son univers en traits d'encre noire et mélanges de couleurs.

Alain Wodrascka (Auteur), Juliette Gréco (Préface) / Animé par la flamme de la fulgurance, Jacques Brel, disparu à l'âge de 49 ans, a investi plusieurs domaines artistiques qu'il a portés au sommet de leur puissance. Le chanteur : son répertoire, riche et varié, compte une quantité de chansons puisées dans une encre poétique fort moderne et investies d'une poignante interprétation théâtrale. Parmi elles, de déchirants hymnes à l'amour (" Ne me quitte pas ", " La chanson des vieux amants "...), des peintures oniriques (" Le plat pays ", " Les Marquises ", " Mon enfance ", " Amsterdam "...), de bouleversants portraits sociaux (" Les vieux "...) et des saynètes empreintes d'un humour irrésistible (" Les bigotes ", " Les bonbons ", " Madeleine "...). Le comédien : au cinéma, Brel a su évoluer dans des registres divers avec un égal talent. Cas exceptionnel pour un acteur, il a réussi à camper des personnages conventionnels (Les risques du métier), graves (Les assassins de l'ordre), libertins (Mon oncle Benjamin) ou loufoques (L'emmerdeur) tout en restant à chaque fois crédible. Finalement, son spectacle musical L'homme de la Mancha, où il joua et chanta, réunit toutes ses formes d'expression ici portées à leur paroxysme. Le souci principal de Brel était de ne jamais tricher, de ne jamais faire preuve d'habilité en adoptant des procédés professionnels. Aussi, après avoir tenté avec succès toutes les expériences artistiques, et dompté les arts de la navigation et du pilotage d'un avion, décida-t-il, au sommet de sa gloire, de larguer les amarres du rêve sur son île des Marquises.

Comment s'est construit le fabuleux destin de l'enfant de Tlemcen, né en Algérie ? Qu'avait-il de plus, cet adolescent souriant sur la pochette de son premier album ? Comment a-t-il pu se hisser au panthéon de la chanson française ? Il y a rejoint ses maîtres : Reggiani, Montand, Aznavour. Mais pour arriver au sommet, il a du se battre pour assumer ses failles ou pour faire accepter ses combats contre l'extrême droite notamment. Chanteur le plus adulé de sa génération, acteur de talent, joueur de poker de haut niveau, Patrick Bruel a su mûrir et faire évoluer son ?uvre. On mesure aujourd'hui le chemin parcouru entre De Face et Des Souvenir devant... De A comme Algérie, à Z comme Zidane, ce MusicBook vous dit tout sur l'homme Bruel.

Jean-François Brieu (Auteur) / Depuis 1972, date de la sortie de son deuxième 33 tours, "Amoureuse", le succès de Véronique Sanson est allé en s'amplifiant. Sa voix sensuelle et mélancolique, des textes et des harmonies qui évoquent l'amour avec sensibilité et vérité expliquent son écho. Des parents que la guerre sépare et ressoude, une éthique familiale très forte, une adolescence sauvageonne avec beaucoup de musique et des fugues. Et à 15 ans la rencontre de son grand amour Michel Berger avec lequel elle va faire les 400 coups mais aussi créer ses premières chansons. En 1973, elle le quitte pour la rock-star Stephen Stills : un mariage houleux entre deux personnalités qui s'affrontent violemment. Ce coup de coeur, elle va l'expier toute sa vie. Pas un disque, pas une dépression, pas une résurrection qui ne prenne un sens en dehors de cette trahison. Les amants séparés vont communiquer par disques interposés. En 1992 à la mort de Michel, "l'Amour regret, l'amour remords" devient mystique. De l'enfance à la maturité, à l'exil aux USA et la folle vie avec Still, du divorce douloureux au retour en France et au mariage avec Pierre Palmade qui intrigue tant, voici une vie de passion, à l'image de sa définition de la vie : "lorsqu'on cesse de séduire, on meurt".

Celui dont le nom évoque immanquablement la plus grande aventure musicale du siècle avec les Beatles, les plus gros succès du show business, des records inégalés et surtout nombre de mélodies gravées dans la mémoire collective universelle, est aussi, paradoxalement, l'un des musiciens contemporains les plus mal connus. Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney véhicule malgré lui l'image très réductrice d'une figure installée du rock, multimilliardaire et anobli. Il n'a ni la grande gueule d'un Lennon, ni le caractère ombrageux d'un Dylan ni le sex-appeal d'un Jagger et, pire, il a entretenu pendant trente ans une vie affective et familiale des plus conventionnelles tout en alignant les hits planétaires. Rien de très sex, "drugs and rock'n'roll", donc, et tout pour agacer une critique musicale qui lui fit le plus souvent payer aveuglément l'insolence de son succès. À contre-courant de cette approche caricaturale, cet ouvrage tente de dresser un plus juste portrait de Paul McCartney à travers une investigation passionnée dans son très riche parcours musical et artistique. II revient en détail, disque après disque, sur les classiques, les perles méconnues, les expériences plus marginales, et tente aussi d'en démonter les rouages créatifs et les secrets de fabrication. Hommage est ici rendu à l'extraordinaire curiosité d'un homme dont la musique reste la grande affaire d'une vie. Cinquante ans après ses premiers balbutiements musicaux, Paul McCartney continue à produire des disques d'une inspiration sans cesse renouvelée, et à remplir les stades du monde entier. S'investissant à l'occasion dans des oeuvres de facture classique, il offre aujourd'hui le profil assez inédit d'une icône du rock qui passe, mieux que tant d'autres, le cap délicat de l'âge de la retraite, sans ternir la mémoire d'un groupe qui nous est cher, et en demeurant surtout un songwriter de génie.

Sylvie Vartan (Auteur) / A comme Aimer, B comme Bleu, Bulgarie, C comme Cuisine, Concert, D comme Dieu, Divorce, David, Darina? W comme Billie Wilder ! Prolixe, généreuse, inattendue, Sylvie Vartan embrasse l'exercice de l'abécédaire dans toutes les possibilités qu'il offre. Choisissant l'une de ses chansons par lettre, elle tisse un parcours singulier au travers de sa carrière mais aussi par la diversité de mots choisis. L'icône yéyé ouvre d'autres voies au coeur de son histoire familiale, d'hier et d'aujourd'hui, de ses passions, de ses envies. Truffé d'anecdotes inédites, de souvenirs oubliés et de tendresse, l'Abécédaire de Sylvie Vartan est aussi un ouvrage sur la maturité, le recul. Drôle, profond, émouvant.

Né d?une mère polonaise et d?un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l?influence de ses deux cultures musicales. D?une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d?une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant très réel. Lui parlant de sa musique, le Marquis de Custine lui disait : ?C?est vous; c?est le meilleur de vous !? Elle est en effet à l?image de son éducation stricte, tout en dessinant l?univers original d?un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mis à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie discrète, s?effaçant devant la soixantaine de chefs-d?oeuvre qu?il a décidé de publier de son vivant... / Livre /

Depuis les premiers balbutiements de l'enfance, Axelle éprouve une vraie passion musicale de mieux en mieux ressentie à mesure qu'elle grandit. Tout en s'appliquant studieusement dans ses études, l'envie de chanter lui titille l'esprit. Même si ses premiers titres sont ignorés du public, elle s'accroche à la force de sa volonté pour accéder à la reconnaissance, essentielle à ses yeux. Avec un diplôme d'avocate en poche, elle décide pourtant d'embrasser définitivement une carrière de chanteuse lorsque le premier succès se pointe. Décidée et intuitive, elle véhicule habilement sa carrière jusqu'à la porter à son paroxysme avec Sensualité, un titre éclatant. Avec une étonnante inspiration, elle cultive sa réputation, alignant les performances discographiques et scéniques à la chaîne. Continuellement, elle introduit du génie dans la veine de ses chansons consistant à donner de la légèreté à sa profondeur et de la grandeur à sa futilité. Son ?uvre envoûte et gagne toutes les générations, un signe infaillible qui montre à quel point la chanteuse séduit. Cet ouvrage vous livre toute la beauté du personnage.

Alexandre Borodine (1833-1887) est bien plus que le ` simple ` compositeur des Danses Polovtsiennes et des célèbres Steppes de l'Asie Centrale. Outre un chimiste très doué, confrère de Mendeleiev, il est
aussi un des piliers de la musique russe, au même titre que ses amis du groupe des cinq comptant notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Liszt a été un des premiers occidentaux à défendre ses compositions en Europe, car l'originalité de son oeuvre tout entière est dans son enracinement au plus profond de la terre et de la sensualité russes. / Livre /

Sébastien Michaud / « Que quelqu un leur indique l adresse d un tailleur, et ces Depeche Mode iront loin », pouvait-on lire dans les pages de l Evening Echo, à Basildon, à la fin de l année 1980... Un quart de siècle plus tard, Martin Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher ont non seulement donné raison à l auteur de cette remarque, mais en ont aussi profité, au passage, pour s imposer comme un des plus grands groupes de l histoire du rock anglais, écoulant au final plus de soixante-dix millions d albums à travers le monde. Un groupe d abord exclusivement tourné vers les synthétiseurs, digne héritier des Allemands de Kraftwerk, puis s inventant, sans jamais se départir de ses valeurs de base, une identité sonore unique. Survivant tour à tour aux critiques incendiaires, aux départs de ses musiciens les plus aguerris, aux overdoses et aux conflits d ego, Depeche Mode explore sans répit depuis plus de vingt-cinq ans les chapelles électro, indus, pop, rock, folk et blues, fusionnant les genres ou les redéfinissant selon ses propres critères. Le résultat ? Un nombre impressionnant de chansons immortelles, truffées de grandes mélodies et de textes à la portée universelle.

C'est une histoire de mise en danger et de désir, une affaire collective en scène et hors scène qui ne satisfait jamais entièrement sur le plan artistique. Avec nous, parmi nous, tout est toujours chargé en émotions. Nous avançons ensemble dans la recherche en restant en mouvement, en vacillant sur un fil. Nous avons la manie de provoquer le déséquilibre pour en superposer un autre. Mais, quels que soient les obstacles que l'on peut rencontrer, on ne pense que musique quand on est sur scène, grande ou petite.

Mark Blake (Auteur) / Le sexe, la drogue, le rock'n'roll, Mick Jagger... mais qu'en pense Keith Richards ? Avec une patience et une admiration à toute épreuve, Mark Blake a recueilli les pensées, les maximes et les aphorismes les plus percutants du bad boy le plus légendaire de l'histoire du rock. Keith Richards se confie peu, mais quand il parle l'effet est saisissant, jugez-en vous même.

Il était une fois... à la fin des années 60, un petit garçon de la banlieue sud de Paris qui rêvait cinéma et chanson en écoutant Dutronc, 10 cm3, Brian Ferry et Gainsbourg. Révélé par le tube Elle a les yeux revolver, Marc Lavoine a réussi à mettre de la couleur à ses rêves en s'imposant dans la chanson française, mais aussi dans le cinéma. Plus de vingt ans après ses débuts, cet éternel romantique d'abord " étiqueté " chanteur de charme a su prouver qu'il n'était pas que cela, et que derrière l'image aseptisée se cache un artiste profond, intelligent et généreux. Personnage mélancolique et inclassable, Marc Lavoine fait désormais partie intégrante de notre patrimoine musical. Il était une fois Marc Lavoine revient sur l'itinéraire de ce chanteur et comédien sentimental, play-boy, militant, toujours là où on ne l'attend pas.

Par SONNECK. Edited by O. G. Sonneck. All his traits and characteristics as described by his friends and acquaintances./ Livre / Biographie