Cette amusante, rapide salsa a été créé comme un morceau de fusion, mêlant salsa de New York avec urbaine funk, et tel que décrit par les compositeurs 'un morceau hip Latino.' Le texte est touchante à propos de la puissance des rêves, écrit en utilisant à la fois l'anglais et espagnol. / Choeur SSAB Et Piano

Cette chanson pop d'inspiration a été publié par de nombreux artistes à travers le monde et est une chanson édifiante de l'espoir. Voici arrangées pour choeur SATB et accompagnement au piano, cette chanson est un morceau de concert parfait pour toutes occasions. / Chant Et Piano / niveau : Intermédiaire / Avancé / Chanson En Séparée

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

You Raise Me Up est une chanson édifiante d'espoir qui a été publié par de nombreux artistes à travers le monde, y compris Josh Groban, Westlife et Aled Jones. Voici arrangé pour SATB a capella, cette chanson est un morceau de concert parfait pour toutes occasions. / Chant/Vocal/Choeur / 8 pages / Partition

Voici un cadre robuste d'un morceau Sacred Harp qui est idéal pour un concert ou un ensemble de musique américaine. Destiné à être chanté avec un style direct, voix claire et brillante et un rythme soutenu et intense sous-jacente, ce paramètre à partir de la série Yale Glee Club construit tout au long dans un crescendo continu unique. / SATB

Ce morceau célèbre de Broadway a été un hit # 1 enregistré par le légendaire Louis Armstrong en 1964 et cet arrangement Dixieland par Kirby Shaw capte tous les New Orleans style amusant de l'original.Available séparément: SATB, SAB, SSA, Instrumental Pak (comprend les pièces pour trompette, clarinette, trombone, banjo / opt. Guitare, basse et batterie) et ShowTrax CD. Temps de Performance: Env. 02:30. / Voix Mixtes

Voici pour la première fois dans une collection sont bien connus spirituals traditionnels chez les chanteurs du Roi propres éditions du spectacle. Ce troisième volume de la couleur de la série morceau contient des oeuvres de leur répertoire passé aussi bien que deux arrangements nouvelle marque. Contient aussi des notes de performance pour chaque chanson. / Rép International / Recueil / Chant

Un Hommage Au Sculpture Frédéric Auguste Bartholdi. Par DE HAAN JAN. Jan de Haan a composé ce morceau pour l'inauguration officielle du Lion de Belfort, une sculpture monumentale en grès rose dominant la ville de Belfort (France). 22 m de long et 11 m de haut, ce lion symbolise la résistance héroïque de la ville, assiégée par l'armée prussienne pendant la guerre de 1870-1871. Cette pièce est à interpréter avec un Choeur mixte à trois voix et un Récitant (Textes écrits spécialement par Jean Ehret).La première mondiale de l'oeuvre a eu lieu le 28 novembre 2010, dans le cadre de la cérémonie officielle inaugurant le Lion, cent trente ans après sa livraison par le sculpteur français, Frédéric Auguste Bartholdi (1834-1904). / Niveau : 4 / Pièce de concert / Feuillet / SAT/B + Piano

Un Hommage Au Sculpture Frédéric Auguste Bartholdi. Par DE HAAN JAN. Jan de Haan a composé ce morceau pour l'inauguration officielle du Lion de Belfort, une sculpture monumentale en grès rose dominant la ville de Belfort (France). 22 m de long et 11 m de haut, ce lion symbolise la résistance héroïque de la ville, assiégée par l'armée prussienne pendant la guerre de 1870-1871. Cette pièce est à interpréter avec un Choeur mixte à trois voix et un Récitant (Textes écrits spécialement par Jean Ehret).La première mondiale de l'oeuvre a eu lieu le 28 novembre 2010, dans le cadre de la cérémonie officielle inaugurant le Lion, cent trente ans après sa livraison par le sculpteur français, Frédéric Auguste Bartholdi (1834-1904). / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / SAT/B + Piano