. . . for Choirs Collections. Par ARCHER MALCOLM / CLEOBURY STEPHEN. Cette collection unique d'approches à nouveau l'Avent, réunissant 52 pièces belles et accessibles qui couvrent toute la gamme des périodes, des styles et des traditions. Advent des chorales est la ressource parfaite musicale et liturgique pour tous les église, cathédrale, et des chorales de concert et inclut de nouveaux paramètres d'approche, de la musique injustement négligé, et ne travaille pas facilement disponibles ailleurs. Malcolm Archer a été instruit à l'école King Edward VII, Lytham, le Royal College of Music, et Jesus College de Cambridge, où il a été chercheur d'organes. Il a étudié l'orgue avec Ralph Downes, Gillian Weir et Nicolas Kynaston, et la composition avec Herbert Sumsion et Alan Ridout. Il est un compositeur prolifique avec plus de 200 ouvrages publiés, qui reçoivent régulièrement des spectacles sur la BBC radio et de télévision. Archer était auparavant organiste et directeur de musique à la cathédrale St Paul et est maintenant directeur de la musique chapelle à Winchester College. Stephen Cleobury est un organiste et chef d'orchestre anglais. Il a été chercheur d'orgue au Collège St-Jean, à Cambridge et sous-organiste de l'abbaye de Westminster, avant de devenir maître de musique à la cathédrale de Westminster en 1979. En 1982, il a pris le poste de Directeur de la Musique de la Chorale du Collège King, Cambridge, où il enseigne également la musique. Il a été chef d'orchestre de Cambridge University Musical Society depuis 1983, et a été chef principal de la BBC Singers de 1995 à 2007, et chef lauréat de 2007./ Recueil / Chant

Cantata for string orchestra and chorus. Triptych represents the concatenation and re-orchestration of two extant works. Movement I was commissioned with funds from The RVW Trust for the inaugural concert of the Choir of London conducted by Jeremy Summerly in Christ Church, Spitalfields on 18th December, 2004 - the work, premièred as Threnody, was subsequently toured by the Choir to Jerusalem and the West Bank from 19th-26th December, 2004. Movements II and III, commissioned by Portsmouth Grammar School with financial support from the PRS Foundation, were premièred as And There Was a Great Calm in a contiguous version for lower strings and upper voices by the Portsmouth Grammar School Chamber Choir and the London Mozart Players in a concert at Portsmouth Anglican Cathedral on 13th November, 2005 conducted by Nicolae Moldoveanu. The title of this latter section is taken from Thomas Hardy's poem of the same name, written at the signing of the Armistice on 11th November, 1918 - a couplet from which is set, in a moment of tranquillity, in the final movement. Relatively new to living in New York, I am much more aware of the independent, vibrant cultural plurality that exists today - it's probably the single most dazzling facet of the City and is largely responsible for the infamous 'edginess' that pervades daily life there. With this in mind, I set to work on Threnody (movement I here) in 2004 - I wanted to write something that was relevant to the Israeli/Palestinian issue without losing that City 'edge'. The texts, in English, are excerpted from a variety of sources: William Penn, William Blake, the Psalms of David and Muhammad Rajab Al-Bayoumi, an Egyptian poet of the early twentieth-century. Fast and rhythmically influenced by the music of North Africa in its syncopations, this movement was the first composition that evolved entirely from my New York perspective. From the moment that the commission for And There Was a Great Calm (movements II and amp - III here) was offered, I knew the piece I was about to embark upon would end up being linked with Threnody in some way. I realized that what I had been aiming for in Threnody served as a template for this new piece, originally composed for a Remembrance Sunday concert. Musical works connected with commemoration or memorials are often suitably pensive and slow - I wanted to start with that concept, but to bring in some of the relentless urban rhythms that had been such a large influence on my life in the preceding two years. The result is that that the second movement is quiet and gentle (a moment of recollection), while the final movement is much faster and vibrant, returning to a more openly elated rendering of the start of Triptych (the texts here dealing with transmigration and the future). and nbsp - I gratefully acknowledge the assistance of Bruce Ruben and Judith Clurman, as well as that of my parents, with the collation of the texts. Tarik O'Regan New York, February 2006 / Soprano, SATB Et Orchestre De Cordes

Par BUCKLEY ROBERT. Parfois juste au-delà de l'horizon, parfois sous nos pieds. C'est un pays insaisissable fait de crépuscule et de brume, de chimères et lueurs, un monde qui nous intrigue et nourrit notre imagination. Imaginez un cortège coloré de créatures et de personnages tout droit sortis des mythes ancestraux et légendes incroyables : magiciens et sorcières, bouffons et jongleurs, ménestrels et troubadours, échassiers et monocyclistes, lutins et gargouilles, gnomes bruyants et farfadets riants, dragons géants et fées volantes, carrosses rutilants tirés par des licornes caracolantes, tous se dirigent vers le château de Merlin l'Enchanteur.La musique est à l'image du scénario imaginé par le compositeur : originale et lumineuse pour mieux nous livrer les secrets des couleurs médiévales. La percussion ouvre le cortège, puis vient le temps de l'exposition des thèmes avant de les unir dans un subtil mélange aux couleurs de plus en plus intenses jusqu'au tableau final : l'entrée au château du devin et magicien Merlin. / Niveau : 3 / Date parution : 1905-07-01/ Répertoire / SATB

13. Mescolanza A Capriccio - Prima Parte - 14. Mescolanza A Capriccio - Seconda Parte/ Recueil / 5 Voix (SSATB)

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

'Cette entente de aria Bertarido de de l'opéra' Rodelinda '(1725) de George Frideric Handel, peuvent être chantées en français ou en italien. L'anglais, cependant, n'est pas une traduction de la version originale en italien par Nicola Haym, mais un tout autre poème de WG Rothery, écrit en 1910. Il a été rendu célèbre par la contralto britannique Kathleen Ferrier.Dans l'opéra, l'aria est chantée entièrement par le soliste. Ici, j'ai donné la partie da capo d'un choeur. La partie de piano est une réduction des cordes d'orchestre et peut être réalisée avec un tel. '- Wayland Rogers, / Choeur Mixte (SATB) Et Piano