Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

'for the National Youth Choirs of Great Britain'for junior-upper voice SSSA Choir and Double SATB Choir a cappella (Score)Commissioned by the National Youth Choirs of Great BritainText is by Arthur W. E. O'Shaughnessy, adapted by Jessica Duchen.Composer's NoteWhen the National Youth Choirs of Great Britain requested a short piece for their gala concert at Birmingham's Symphony Hall, I was particularly excited about the prospect of writing for 300 singers. A recent research trip to Estonia resulted in somewhat of a revelation: having heard and seen their world-renowned choirs in action (literally!) has resulted in We are the Music-Makers having the less mainstream 'surround-sound' of upper voices/junior choir at the back and sides of the audience and a further stereophonic double-choir on stage.This poem was sent to me by Tim Williams (my ex Head of English at school), and immediately seemed to fit this occasion. This text has already been set magnificently by Elgar, so partly to avoid any kind of comparison and also to bring its timeless message up to date, I asked my poet friend Jessica Duchen to give it a sligtly more contemporary feel.A poem about global music-making (which ties in with the NYCGB's recent World-Music CD), it speaks about humankind, nation to nation, and the mention of Babel inspiring a 'speakng of tongues' effect by using as many different international words for 'music' as possible as an accompaniment (not an easy task, as many of them are similar to our own word!). These are: French (Musique), Romanian (Muzica), Swahili (Mahewa), Polish (Muzka), Estonian (Muusika), German (Muzik), Japanese (Ongaku), and Spanish (Música). / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Le Kikapust qu'offre de série Choral choeurs un vaste choix de clôture-harmony un arrangements cappella. Tous nos arrangeurs / compositeurs - Jonathan Rathbone, Ben Parry and Mark Williams - étaient membres de longue date de Swingle Singers. Mark Williams - étaient membres de longue date de Swingle Singers et en effet au coeur du catalogue se compose d'un répertoire joué et enregistré par cet ensemble de renommée mondiale au cours de la fin des années 1980 au milieu des années 1990. De la sophistication et le plaisir du 1812 Overture Tchaïkovski, via une sélection fascinante de la musique folk de partout dans le monde, à prendre un pétillant sur Jingle Bells, la série chorale Kikapust répondra aux besoins de presque toutes les occasions pour le divertissement choral. Niveau de difficulté : / A Cappella

Cette courte motet méditative a commandé pour le service de la dédicace de la fenêtre du millénaire Sir Eduardo Paolozzi dans la chapelle de la résurrection de St Mary and rsquo -s cathédrale épiscopale, Edimbourg. C'est dans un style qui paraîtra familier aux adeptes de MacMillan. Basses avec faibles Ds sont requis et raisonnablement flotte-footed chanteurs dont le sens de l'ensemble est bon pour les éléments rythmiques des phrases mélismatiques qui caractérisent la pièce. Ces éléments presque improvisés transforment en improvisation réelle dans la seconde moitié où les altos, les ténors et les basses font leur propre, moyens individuels d'un Alleluia (avec un modèle suggéré) tandis que les deux parties soprano portent le texte vers l'avant avec les parties répétitons. La totalité de le oeuvre se termine avec cordes riches qui disparaissent à une tierce mineure de seule voix supérieure. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Note du compositeurUn garçon est né à Bethléem a été écrit pour Canticum et créé par eux, sous la direction de Mark Forkgen au judaïsme du Saint-Laurent, à Londres en Décembre 2012.Lors du choix d'un tempo de la performance, il est important de veiller à ce que les versets ne traînent pas, mais aussi que les refrains du 'Alleluia' ne semblent pas pressés. Ces 'Alléluia' devrait rester éloigné de sondage (peu importe quelle partie vocale est de les chanter) jusqu'à ce que la section qui commence à la barre 88, où le refrain vient au premier plan. Au bar 102 les Alleluias devraient être chantés Marcato afin qu'ils soient entendus comme détail dans ce qui est par ailleurs un mur de son. / Choeur Mixte (SSSAAATTBB)