Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par ALBERGA ELEANOR. My Heart Danceth by Eleanor Alberga, written for SSAATTBB unaccompanied voices. Commissioned by the Birmingham Bach Choir with financial assistance from West Midlands Arts, and first performed on 15th December 2007 in the CBSO Centre, Birmingham, with Neil Ferris conducting as part of the concluding concert of ?Joubertaide 2007?, a nationwide series of concerts celebrating the eightieth birthday of John Joubert, composer and patron of the Choir./ Répertoire / Choeur SSAATTBB

This stunning work requires a mature SSAATTBB choir and a string soloist to fulfill the composer's intentions. Looking to write an a cappella work with a symphonic, abundant feel, the Latin text was selected for this spiritual concert work. Duration: ca. 6:00. / Choeur Mixte (SSAATTBB) Et Violon

Par DAVIS TAYLOR. Solstice is by US choral composer Taylor Scott Davis and his regular collaborator, the US poet and writer Milton Brasher-Cunningham. Solstice is a three-minute piece for the dark of winter and the holiday season – a time when we naturally want to connect with those close to us. It was commissioned by VOCES8 for their LIVE From London festival in 2020 and is scored for unaccompanied SSAATTBB choir./ Répertoire / Choeur SSAATTBB

The musical setting of the poem Though Love be a Day by the English writer E. E. Cummings is both graceful and solemn at the same time. The composer Matthew Brown interpreted it sometimes light, sometimes tonally powerful and archaic for mixed a cappella choir. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Commissioned by Soli Deo Gloria, this 9-minute setting of Psalm 104 is described by the composer as overflowing with the glories of creation, earth, and the heavens. Glorious Majesty is a work of contrasts, with sections performed by both large and small groups of singers, as well as shifting moods and harmonies, to highlight the distinction between passages in the text that praise God and those that praise God's creation. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Composée à l'origine en 1987 comme faisant partie d'une section de huit une oeuvre a cappella intitulé 'La Place de sonnerie. En 1991, cinq sections ont été incorporées dans la Partie III: Invisible Light Of The Opera ATLAS. Par conséquent, cette sélection est devenue une suite qui a été jouée en concert depuis plusieurs années. Bien que conçu comme un travail à effectuer sans un chef d'orchestre et de la mémoire, la Terre Vue du dessus peut être effectuée dans une formation classique avec un chef de choeur et sans gestes désigné physique lorsque la mémorisation et la mise en scène ne sont pas possibles. Comprend des notes de performance détaillés. / Choeur Mixte (Ssaattb) A Cappella / 16 pages / Partition