Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par DIVERS AUTEURS / DELPORTE. Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs De La Clarinette' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le clarinettiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument, ainsi qu'utiliser l'accompagnement de piano fourni avec le CD lors de son travail d'approche des morceaux. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur l'interaction entre le soliste et l'accompagnateur et constitue à ce propos une excellente base pour excercer le sens du rythme et de l'écoute. Les professeurs auront en outre un répertoire d'oeuvres connues et captivantes à leur disposition pour motiver leurs élèves durant leurs premières années d'étude./ Recueil / Clarinette

Classical Miniatures contient des pièces de référence des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles qui ont su garder la fraîcheur spontanée de la première création et font encore merveille de nos jours. Le compact disc propose une version intégrale de chaque pièce et les accompagnements confiés au piano afin de conserver l'authenticité des oeuvres. Une version papier de l'accompagnement au piano est incluse dans le recueil. / Clarinette / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Les musiques de ce recueil pour si attirantes qu’elles soient – et même parfois importantes – n’en sont pas moins d’une grande simplicité. Il n’est pas de morceau qui ne soit qu’éducationnel, presque tous ont eu une carrière réussie avant de se retrouver groupés. De plus leur choix fut dicté par leurs caractères individuels, purement musicaux. L’ensemble est toutefois bien de façon approximative, ils requièrent de la part des exécutants joueront tous s’en trouvera consolidée et perfectionnée. La variété de leurs styles permettra donc, du moins je l’espère, qu’ils soient source de plaisirs inattendus autant qu’indicateurs de voies intéressantes qui, sans eux, seraient restées sans explorateurs.
Allegro
America From West Side Story
Basse Danse (Capriol Suite)
Bliss
Gavotte
Generous Portions
Minuet For Anna-magdalena
Paragon Rag [Joplin, Scott]
Peruvian Dance Tune
Pleasantry Ii
Rondo Alla Turca (Sonata In A K.331)
Scherzando
Seguidilla From Carmen
Solace
Song From The Cello Concerto
Tambourin I
Tambourin Ii
Tanz Des Burgermeisters
The Blue Beyond
Three Moravian Folk Songs
Troika From Lieutenant Kije
Winter (The Four Seasons)
Woogie Boogie [Harrison, Howard]
/ Partitions classique / Bois / Clarinette / BOOSEY & HAWKES

Clarissimo, latin' clarinet ballad' est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu'elles soient de l'altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d'Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l'élève que pour le professeur.Tout d'abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l'approprier par la mémorisation à travers l'écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie?).La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback.De plus, l'élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l'instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux - on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied.Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle).N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d'accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau.Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous.Bon voyage ! / Clarinette

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

Par MORISOT JEAN-MARC. Au cours de mon enseignement, les générations passant, je me suis rendu compte que les enfants connaissaient de moins en moins les chansons populaires, ancestrales, que nous transmet la tradition. J'ai eu l'idée de m'en servir pour illustrer leçon après leçon, l'évolution de l'apprentissage de la clarinette. D'abord la main gauche jusqu'au sib, puis en ajoutant peu à peu la main droite jusqu'au Sol grave et enfin jusqu'au Mi grave. Les chansons sont présentées dans un ordre de difficulté progressive, aussi bien pour la technique des doigts que par la coordination avec la langue. Les rythmes, en combinaisons binaire/ternaire, ajoutent peu à peu à la difficulté. Les altérations, accidentelles d'abord, sont ensuite indiquées à la clé. Enfin, vers la fin, des doigtés plus complexes donnent encore matière à une évolution raisonnable. Les articulations sont volontairement mélangées afin que l'élève ne s'habitue pas à jouer systématiquement tout lié ! Les tempi indiqués doivent être adaptés aux possibilités de chacun. Ce recueil s'adresse en particulier aux débutants clarinettistes de première et deuxième année, en supplément du travail indispensable de méthode. Jean-Marc Morisot / Niveau : Débutant / classique / Recueil / Clarinette

Retrouvez une compilation de 21 superbes morceaux spécialement arrangés pour clarinette. Inclus des tubes d'ABBA, Coldplay et The Beatles. Plusieurs styles de musique sont représentés, de la comédie musicale aux musiques de films, en passant par le Classique et la Pop.Inclus 4 CDS avec des pistes démo pour l'écoute et des pistes playback pour s'exercer. / Clarinette / Partition + Cd

100 Ultimes Riffs Blues for Clarinet, la série débutant par le musicien, pédagogue et auteur de renommée mondiale Andrew Gordon D. est un guide exhaustif pour introduire les étudiants débutants aux différentes phrases ou des 'riffs' qui composent le jeu de clarinette Blues, tant sur le rythme et solo point de vue.En raison de la poursuite du succès de son livre plus avancé 100 Ultimes Riffs Blues pour Andrew a décidé à l'auteur d'un livre du même type pour les étudiants débutants. Ce livre est idéal pour le débutant à intermédiaire étudiant en musique avec la plupart des exemples notées en touches plus faciles. En plus d'apprendre à jouer des riffs blues le livre est un outil utile pour la lecture à vue avec de nombreux exercices de rythmes différents.La progression 12 bar blues et le blues échelle, de l'avis d'André, les deux aspects les plus importants de jouer le Blues est expliqué en détail ainsi que 'droite' et de 'swing' rythmes. Il ya cinq sections aux riffs dans le livre, l'article 1 contient des riffs de blues de base, section 2 contient Rhythm and Blues riffs influencés, section 3 contient Blues / Boogie Woogie riffs, article 4 contient des riffs blues rock influencé et à l'article 5 contient Evangile Blues influencé riffs. Inclus avec ce livre est un CD audio qui contient tous les riffs, enregistrée deux fois: d'abord, la mélodie de clarinette, piano, guitare, basse et batterie et la seconde juste la piste rythmique de piano, guitare basse et de la batterie afin que vous puissiez jouer-a-long . / Clarinette

Par HEIM NORMAN. Ce livre est le premier d'une série de 3 volumes qui présente des solos pour clarinette et piano, avec chaque volume a marqué à un niveau spécifique. Ce volume est destiné à être utilisé par le joueur de clarinette élémentaire dans la première année à dix-huit mois d'étude. Parmi les solos sont notés principalement dans le registre du chalumeau, avec seulement brèves extensions dans le registre clarion. Autres solos sera plus difficile par la présence des phrases plus centrés dans le registre clarion. Quelques oeuvres présentent des changements de Registre au sein de la phrase qui nécessite une attention supplémentaire. Doigtés suppléants ont été suggérées dans certains passages en utilisant les symboles habituels. La musique a été composée par maîtres compositeurs qui vivaient dans des XVIIIe et XIXe siècles, et la musique a été adaptée ici pour la performance de la clarinette. La musique utilisée représente une variété de styles musicaux, donnant ainsi le joueur une expérience de grande performance. Marques de métronome ont été suggérées pour chaque travail à donner au joueur une ligne directrice pour... / Niveau : Débutant / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

Par HARRIS PAUL. Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s'adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano)./ Méthode / Clarinette

Par HUE SYLVIE. Commencer la clarinette à 6 ou 7 ans ' Pourquoi pas... s'il existe un outil pédagogique adapté à l'âge des tout jeunes apprentis musiciens ! Clarinette et boule de gomme propose une initiation instrumentale, tout autant qu'une acquisition des fondamentaux du langage musical. C'est en m'appuyant sur ma propre expérience de pédagogue que j'ai pu concevoir cet ouvrage. Les 16 leçons qui le composent sont jalonnées de dessins précis qui aideront l'enfant à mémoriser les doigtés. De courts exercices, très progressifs et toujours présentés de façon ludique, lui permettront de maîtriser à terme la première octave Sol grave - Sol médium. Dès que possible, j'ai agrémenté le discours musical de quelques variantes tonales et modales, indispensables à la formation de l'oreille. Le corpus rythmique reste volontairement simple, afin de consolider le sens de la pulsation ainsi que les notions de base systématiquement acquises dans la méthode. Soucieuse de faire découvrir diverses esthétiques, mais aussi l'étendue des possibilités expressives de la clarinette, j'ai également inséré de nombreuses pièces à 2, 3 ou 4 voix, issues des traditions les plus variées : comptines, musiques du monde, répertoire classique, langage plus contemporain. Le CD sur lequel sont enregistrés les accompagnements peut être utilisé avec une clarinette en Mib, en Ut ou en Sib. Il constitue un précieux support de travail et prolonge, à la maison, le plaisir de 'faire de la musique'. Sylvie Hue/ Méthode / Clarinette

Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s'adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano).