Double Bass Solo. Par HARTLEY KEITH. Mélodies soigneusement nivelée et pièces du répertoire pour orchestre. Keith Hartley est l'auteur de la célèbre série Double Bass Solo, publié par Oxford University Press. Il est un contrebassiste de l'Orchestre du Royal Opera House, Londres. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Contrebasse

Dans ce DVD rempli d'informations, le bassiste Ed Friedland révèle les détails techniques et stylistiques derrière des performances dressées jazz professionnel. Grâce à des démonstrations de groupe live et une analyse détaillée, étape par étape, Ed vous montre comment à: développer la stylistique gauche et droite techniques pour ton maximale et soutenir - organiser des patrons de l'échelle et l'Arpège pour une plus grande portée et l'efficacité si la marche ou isolation - deal avec les défis de la performance live typique - protocole de performance, stocks intros, terminaisons, trading fours et plus encore - jouent des variations stylistiques classiques, y compris le Latin jazz, musiques rythméesle ' deux-feel, 'ballades, 3/4 temps et bien plus encore. Ed s pratique, enseignement direct style offre des explications faciles à comprendre et démonstrations méthodiques de chaque sujet. La brochure d'accompagnement comprend des versions répétitons de chaque exemple pour plus de clarté. / Guitare Basse

Par GILMORE S.. For All musicians wishing to learn fantastic bass lines. While reading from the book, play along with the bassist on the recording (sold separately) until you feel you’ve mastered his “feel” and nuances. Then, using the special stereo separation on all of our Play-A-Long recordings, switch the bassist off and play along by yourself with just the piano and drums! This book (like all the Aebersold bass line transcription books) is a great study in professional bass line construction, and is a natural companion to the Aebersold Play-A-Longs. Combo instructors can use this book to give their bass students instant, professional bass lines. Includes notes in bass clef withchord symbols above each measure. THIS BOOK: Transcribed bass lines to the chord changes of: Blue Moon, Don’t Blame Me, I Left My Heart In San Francisco, Invitation, Just Friends, Laura, My Secret Love, No Greater Love, On The Trail, On Green Dolphin Street, Once In Awhile, Over The Rainbow, Spring Is Here, Star Eyes, Stompin’ At The Savoy, The Shadow Of Your Smile, You Stepped Out Of A Dream, and Without A Song. / Rép International / Recueil / Guitare Basse

Un one-of-a-kind, approche globale de la technique main gauche pour le contrebassiste, Basse sur les fonctionnalités Top 50 des chansons de jazz classique avec doigté précis pour vous aider à acquérir la maîtrise de la touche. Les chansons sont présentées par ordre de difficulté, en créant le classeur idéal pour les situations de classe, ou pour toute personne qui souhaite développer une base solide pour le solo et la marche des lignes de basse. / Basse

La méthode attendue Sassmannshaus 'Early Start sur le Double Bass' est maintenant ici. Enfin les étudiants de la plus grand instrument de la famille des cordes peut faire usage de cette méthode éprouvée et testée pour les débutants, avancés par Egon Sassmannshaus pour les autres instruments à cordes et appliqué ici à la contrebasse par Holger Sassmannshaus et J. Peter Fermer. Cette méthode permettra de répondre aux besoins du nombre croissant d'étudiants basses jeunes.'Early Start sur le Double Bass' englobe tout ce que l'on pourrait attendre d'une méthode Sassmannshaus: un démarrage facile, la progression à un taux approprié, de nombreux renvois vers les autres instruments à cordes, des chansons et des échelles dans différentes positions dès le début, comme ainsi que de nombreux duos. Illustrations vives et colorées par Charlotte Panowsky compléter l'édition.Depuis plus de trois décennies 'La Tradition Sassmannshaus' a été le nom du ménage pour l'excellence dans les méthodes de chaînes débutant en pays de langue allemande. Les éditions en anglais pour violon, alto et violoncelle, qui ont été introduits sur le marché international en 2008, se sont avérés très fructueux, en particulier aux Etats-Unis.Enfants à la basse!Alors que les enfants qui apprennent autres instruments à cordes peut commencer dès l'âge de quatre ans, l'âge approprié pour commencer la contrebasse est d'environ huit (peut-être même six), ce qui permet une progression plus rapide que sur les autres instruments à cordes, et la méthode consiste à de seulement trois volumes. Le premier volume sera publié séparément dans un anglais et une édition allemande, les deux volumes suivants auront texte allemand et en anglais dans chaque livre. Compositions originales de Furtok Boguslaw enrichir les volumes.- Basé sur les méthodes essayées et testées Sassmannshaus pour violon, alto et violoncelle- Volume 1: éditions séparées en allemand et en anglais- Les volumes 2 et 3: bilingue, éditions allemand / anglais- Augmentation modérée en difficultéLa position de jeu, duos -- Comprend les nouvelles compositions originales de B. Furtok3 tome avec accompagnements de piano à 7 pièces -Les auteursHolger Sassmannshaus est un bassiste avec le Sinfoniker Niederrheinische à Mönchengladbach / Krefeld. Il enseigne également la contrebasse et se produit avec plusieurs autres ensembles.J. Peter Close est un enseignant pour violoncelle et contrebasse à Munich. / Contrebasse

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Contrebasse

Par DELAPEYRONNIE ISABELLE. Dans ce recueil singulier et poétique, destiné à des contrebassistes de cycle 2 et 3, chaque texte est le cadre d?un travail approprié à une technique classique de l?instrument, mais aussi à une exploration de différents modes de jeux qui caractérisent une esthétique particulière de l?écriture moderne. Les textes musicaux sont issus du répertoire de la contrebasse (Schubert, Bottesini, Ravel?) ou bien transcrits pour l?occasion (Bach, Mendelssohn, Saint-Saëns, Nougaro?). Une part improvisée permet à l?interprète de s?engager librement sur ses propres intentions. Ce projet de récit en musique constitue une idée de départ dont chacun pourra, s?il le désire, modifier le chemin musical proposé. Les illustrations qui accompagnent chacune des quatorze pièces sont disponibles en format numérique et peuvent-être par exemple projetées dans le cadre d?une réalisation scénique. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Contrebasse

Par WEBER ALAIN. French composer, Alain Weber (b. 1930) writes 15 Rhythmic And Melodic Studies for Double Bass with much experience and expertise in the field of pedagogy. Following graduation from the Paris Conservatoire, Weber spent time in Italy to develop his own musical style. However, he soon returned to the institution as a professor of theory and counterpoint. 15 Rhythmic And Melodic Studies addresses a range of advanced techniques, including chromaticism, complex rhythms, varying time signatures, articulation, bowings and double stops, amongst other aspects. Weber is a significant contributor to importantteaching materials and 15 Rhythmic And Melodic Studies is no exception./ Etude / Contrebasse

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse

Fac-similé pour contrebasse.Klaus est une oeuvre pour un contrebassiste devant aussi chanter.Cette composition fait allusion au défunt compositeur Klaus Hashagen (1924-1998), qui a inspiré le titre de cette oeuvre.Des réminiscences du matériel musical de la Suite pour hautbois et clavecin, composée par le maître, sont à la base de ce travail.Cependant, trois autres oeuvres du défunt sont également évoquées, dans l'ordre d'apparition : Gesten pour flûtes à bec et bande (Edition Moeck, 1966) - ...alla scarlati..., étude radiophonique pour synthétiseur et ordinateur (bande, 1982) - Suono del telajo, oeuvre radiophonique probablement perdue, dont la date de composition est inconnue. / Contrebasse

Inscrit dans la continuité de ' La contrebasse volume I' précédemment paru aux Editions Delatour France, cet ouvrage propose un répertoire inédit de transcriptions (du XVIo au XXIo siècle) et de pièces originales. Les oeuvres sont présentées par chapitre (renaissance and baroque, classique and romantique, danse and musique traditionnelle, oeuvres nouvelles, études et traits d'orchestre) en suivant un ordre chronologique. Un chapitre consacré à l'archèterie réalisé et illustré par Boris Fritsch complète ce volume. / Contrebasse

Dans les archives personnelles de Francis Ponge, on trouve des cahiers de travail, reprenant tout ou partie des poèmes à venir - esquisses, brouillons, extraits de ce qui sera ensuite publié dans ses recueils. Le cahier bois de rose est l'un d'eux - c'est en regard de ces archives mystérieuses pour moi que j'ai ainsi nommé mon cycle d'oeuvres de musique de chambre, s'étalant sur une période de cinq années.Chacune des pièces de ce cycle est construite de la même façon - sont interprétées toutes les esquisses, tentatives de mise en forme, réflexions diverses que j'ai pu noter au fil des mois - et le sujet de chaque oeuvre est un objet concret : ici une étoffe, là une allumette ou une pomme de terre. Je l'écoute, je le regarde, je le note, je l'analyse, j'en appréhende les contours réels, philosophiques et poétiques.La fébrilité musicale des objets que j'ai choisis de subjectiver est telle que la musique flirte souvent avec le silence et le bruit. La forme faite d'esquisses successives nous invite à prendre chaque moment comme s'il fallait s'y arrêter. C'est donc la présence scénique des interprètes, leur manière de donner corps à la forme comme à l'objet qui devient la clé de voûte de l'édifice. La clarté du geste, les déplacements, les respirations font la structure de l'oeuvre.Une pièce a son histoire propre découlant de l'aventure qu'a représentée la composition. J'avais attaqué mon travail autour de l'allumette par une pièce pour contrebasse et orchestre - ma question initiale était alors : qu'est-ce qui ressemble le plus (et le moins) à un son blanc d'orchestre ? le feu que pourrait faire une allumette. Erotique de l'allumette est la réécriture, la critique, le dépliement, le rebond, une péroraison autour de cette pièce initiale.Colin Roche (septembre 2009) / Contrebasse