Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Double Bass Solo. Par HARTLEY KEITH. Mélodies soigneusement nivelée et pièces du répertoire pour orchestre. Keith Hartley est l'auteur de la célèbre série Double Bass Solo, publié par Oxford University Press. Il est un contrebassiste de l'Orchestre du Royal Opera House, Londres. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Contrebasse

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Le but de maîtriser le Bow Partie 1 est d'aider les bassistes développer leurs vocabulaires sonores: apprendre à fabriquer une grande variété de couleurs et de formes avec la musique. La main gauche ne fait aucun bruit, c'est l'arc qui crée des articulations, des rythmes, et monte et descend dans une phrase.En utilisant les célèbres études Wohlfahrt Franz pour violon de base, Gaelen McCormick a sélectionné et édité ces etudes pour enseigner et renforcer les techniques de la basse en s'inclinant. Tout simplement, il n'existe aucun autre livre là-bas pour les bassistes chaîne qui aborde la technique de proue de cette manière, et Mastering the Bow permettra d'améliorer grandement le répertoire pédagogique pour l'enseignement de la basse.Tous les bassistes devraient avoir cela comme faisant partie de leurs matériaux d'étude. Pour débutants et les joueurs intermédiaires. / Contrebasse

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Dragonetti Domenico et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Contrebasse. Si l'instrumentation Contrebasse correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Contrebasse / Partition

Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

Essential Elements for Strings ? Book 2 with EEi
Violin
Series: Essential Elements Format: Softcover Media Online Authors: Robert Gillespie, Pamela Tellejohn Hayes, Michael Allen
Essential Elements for Strings offers beginning students sound pedagogy and engaging music, all carefully paced to successfully start young players on their musical journey. EE features both familiar songs and specially designed exercises, created and arranged for the classroom in a unison-learning environment, as well as instrument-specific exercises to focus each student on the unique characteristics of their own instrument. EE provides both teachers and students with a wealth of materials to develop total musicianship, even at the beginning stages.
Essential Elements now includes Essential Elements Interactive (EEi), the ultimate online music education resource. EEi introduces the first-ever, easy set of technology tools for online teaching, learning, assessment, and communication... ideal for teaching today\'s beginning band and string students, both in the classroom and at home. For more information, visit Hal Leonard Online - Essential Elements Interactive. / Méthodes et pédagogie / Cordes / Contrebasse / HAL LEONARD

Written by Janice Tucker Rhoda, author of the popular ABCs of Strings method, the Complete Technique For Double Bass series is designed for advanced beginners to upper level students wishing to learn or improve their left hand and right arm bow skills.Starting in first position, and proceeding carefully through the higher positions, these method books use short studies to demonstrate specific technical ideas.The book starts with solidifying the combination of note reading, rhythm, and bow distribution, then quickly progresses to a variety of bowing techniques and use of positions 1 - 7, half and thumb position, explaining the physicality of the left and right hands, arms, elbows, and shoulders. Using a mixture of more melodic studies with purely technical exercises, this book quickly gives players information and confidence to improve their playing.Complete Technique For Double Bass - Book 1 covers and includes:Positions 1 through 7Half PositionBass, tenor and treble clefsTwo octave C Major Scale to thumb positionAdvanced chromatic scaleBasic thumb positionWorksheets for note-readingScales, arpeggios, broken thirdsImprovisational melodiesDouble-Stops, chords, octavesHarmonicsArm Swing left-hand and bow-arm techniqueBow balancing exercisesBallet of Shifting exercisesQuick Finger exercisesFinger Substitution exercisesLeft-hand pizzicato exercisesTeaching points throughout / Contrebasse

Cette leçon met un bassiste début fermement en territoire intermédiaire avec l'enseignement du mineur échelles, des tonalités, une variété de signatures du temps et des changements de corde plus complexes. Todd Phillips fournit inestimable exercices pour vous aider à renforcer et étirer vos doigts et développer une technique rythmique solide. Importants conseils sont donnée sur la façon de fonctionner comme un bassiste dans un groupe, l'écoute, de soutenir et de répondre aux autres joueurs. Comme dans la leçon 1, notre unique à l'écran diagrammes et close up camera work vous aidera à comprendre les tendances de l'échelle et vous permettra de localiser avec précision les notes sur la touche. Approche minutieuse, étape par étape de Todd sera démystifier la contrebasse et sera shownyou comment jouer avec la technique, le moment et ton niveau professionnel / Guitare Basse

Sound Innovations: développement sain for Advanced String Orchestra poursuit l'accent sur ??la lecture avec une caractéristique, belle sonorité, mais aussi met l'accent sur ??des échelles 3 d'octave, en particulier les échelles que les étudiants auront besoin pour les auditions régionales et tous-Etats. Compétences techniques avancées sont présentées en quatre niveaux, conformément à la structure des innovations de son révolutionnaire: (1) Tone Sound, (2) Son archet, (3) Son décalage et (4) Balances sonores et arpèges. Les niveaux peuvent être utilisés dans l'ordre qui est le mieux pour vos élèves, comme chaque warm-up, ou sous forme d'unités structurées. Le livre idéal pour suivre un développement judicieux pour Intermediate String Orchestra, ou pour tout étudiant avancé ou ensemble de cordes, vos élèves perfectionnera la bonne utilisation de l'arc, coups d'archet, déplacement, et les échelles 3 d'octave. / Contrebasse

Orchestres et l'ONU, l'ONU d'une édition accessible et pratique de points orchestrales présenté dans la pratique est les formation, des collèges depuis longtemps besoin. Le contenu de cette brochure remonte aux suggestions de la vitesse de musique allemand / Contrebasse

Par GOODALL HOWARD. This is the bass part for The Lord is My Shepherd (Psalm 23),  available as a special print-on-demand copy. This piece is best known as the theme tune to the award-winning BBC TV series The Vicar of Dibley starring Dawn French. Goodall's setting of Psalm 23 is warm and melodious and has been, and will continue to be, popular with choirs everywhere. Alternative accompaniments for strings have been made available and complement the SATB version that can be found in the Faber Choral Signature Series (0571520480). / Instrumental Music / Répertoire / Contrebasse

Par STRAVINSKY IGOR. This transcription of Suite italienne is the first full-scale composition by Igor Stravinsky to enter the double bass solo repertoire. Brian Powell, Associate Professor of Double Bass at the Frost School of Music, University of Miami, has adapted the versions of Suite italienne for violin and for cello as best suits the double bass. Moreover, he has widened the selection of movements, thus continuing a practice Stravinsky established with his instrumental collaborators (Dushkin and Piatigorsky) of allowing the performers to select material from the ballet Pulcinella. In this case the movements comprise Introduzione, Serenata, Aria, Vivo, Tarantella, Gavotta con due variazione, Scherzino and Minuetto e Finale. The Vivo movement is derived directly from the orchestral Pulcinella Suite: widely recognised by classical bassists as one of the most significant solos in the orchestral repertoire, the bass part is faithfully reproduced as in the original score. Suite italienne has music that will appeal to bassists of various performance levels – solo, chamber and orchestral bassists alike will appreciate different aspects of this music. The suite also possesses an abundance of flare and technical virtuosity that will excite audiences./ Répertoire / Contrebasse