Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Exigeant morceau de concours, la Villanelle de Paul Dukas fut composée en 1906 à l'attention de la classe de cor du Conservatoire de Paris. Evoquant ces joyeux chants populaires d'Italie au XVIe siècle, le titre indique que nous n'avons pas ici affaire à une simple étude. Parallèlement aux exigences techniques (sons bouchés, gammes rapides, jeu sans pistons faisant appel à la technique du cor naturel), cette oeuvre convainc par l'entrain mélodique, de sorte que la Villanelle reste aujourd'hui un des morceaux de concert les plus appréciés des cornistes. Notre édition Urtext se base sur l'autographe et la première édition, tous deux dans leur version originale pour cor et piano- l'orchestration plus tardive de l'accompagnement n'est pas du compositeur. / Cor Et Piano

Référence unique par son ISBN 9790043929284 cette partition musique n'est autre que LES CONTEMPORAINS ECRIVENT POUR LES INSTRUMENTS A VENT qui a été composée pour Cor Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est PN6178. / Cor Et Piano / Partition

Ce titre m'est venu après les images de ces grandes métropoles américaines sous la neige en hiver. Les rues sont recouvertes de neige dans des proportions importantes, les contraintes liées à cette situation sont certaines mais le mouvement des populations, la vie quotidienne semblent se dérouler normalement, avec calme. Une apparente « nonchalance » proche de la danse et un certain « swing » se dégagent de ces moments où le temps espère s'arrêter.