A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-030 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-030
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-030).
English-German-French-
Dutch.
British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
Le
compositeur britannique
Philip Sparke fut
commandé d’écrire cet
arrangement de Hymn to
Frei pour la fanfare
norvégienne Frei
Hornmusikk. Sparke avait
déj intégré une partie
de ce cantique, écrit
par un compositeur connu
dans la région natale de
cette fanfare, dans «
The Saga of Haakon the
Good ». On peut entendre
trois couplets de la
mélodie dans A
Norwegian Hymn : le
premier joué par
plusieurs solistes, suivi
par le deuxième qui est
plus tranquille, avant
que le troisième ne
conclue la pièce d’une
façon triomphante. Un
morceau magnifique qui
est aussi idéal pour
travailler sur la
musicalité des ensembles
des divisions
inférieures.
A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-130 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-130
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-130).
English-German-French-
Dutch.
British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
Le
compositeur britannique
Philip Sparke fut
commandé d’écrire cet
arrangement de Hymn to
Frei pour la fanfare
norvégienne Frei
Hornmusikk. Sparke avait
déj intégré une partie
de ce cantique, écrit
par un compositeur connu
dans la région natale de
cette fanfare, dans «
The Saga of Haakon the
Good ». On peut entendre
trois couplets de la
mélodie dans A
Norwegian Hymn : le
premier joué par
plusieurs solistes, suivi
par le deuxième qui est
plus tranquille, avant
que le troisième ne
conclue la pièce d’une
façon triomphante. Un
morceau magnifique qui
est aussi idéal pour
travailler sur la
musicalité des ensembles
des divisions
inférieures.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series of
Broadway-style marches,
which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional ‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats in
januari 2012.De componist
kreeg het verzoek een
vrolijke, luchtige mars
te schrijven die de band
als herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s serie
van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch geprägten
Brass Band aus Hokkaido
in Japan, in Auftrag
gegeben. Das Stück wurde
von der Band im Januar
2012
uraufgeführt.Gewünscht
war ein heiterer, flotter
Marsch, welcher sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso zählen.Nach
einer kurzen Einleitung
spielt ein Solo-Cornet
das Hauptthema, begleitet
von einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo abgelöst
wird. Ein Tonartwechsel
kündigt den Trio-Teil
an, der eine cantabile
gespielte Melodie auf dem
Euphonium enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Überleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt zurück
zur ursprünglichen
Tonart, in welcher dann
eine Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho
Brioso est une
œuvre de commande
pour le Brioso Brass, un
Brass Band de style
britannique basé
Hokkaido, au Japon. La
création mondiale de
cette pièce eut lieu en
janvier
2012.L’orchestre
souhaitant une marche
enjouée qui pourrait lui
servir d’indicatif
musical, Marcho
Brioso s’inscrit
dans la lignée des
marches du compositeur :
Jubiloso,
Slipstream et The
Bandwagon. Un style
« broadwayien », des
motifs fortement
syncopés et quelques
surprenantes et
capricieuses mesures
viennent troubler le
rythme régulièrement
cadencé de ces
marches.Après une courte
introduction, le cornet
solo joue le thème
principal, accompagné
d’un contre-chant
l’euphonium. Un second
motif de huit mesures
exécuté par les cors et
les barytons mène une
version tutti du thème
principal. Puis une
brève section
intermédiaire est
déléguée aux basses.
Le changement de
tonalité qui s’ensuit
annonce le trio qui
contient une mélodie
cantabile confiée
l’euphonium ; ce trio
est ensuite repris par
l’orchestre entier
après un bref passage de
transition et un autre
changement de
tonalité.Nous revenons
ensuite la tonalité de
départ pour un rappel du
thème principal en une
paisible version staccato
et une courte coda, pour
conclure cette marche
brillante et
sémillante.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series of
Broadway-style marches,
which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional ‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats in
januari 2012.De componist
kreeg het verzoek een
vrolijke, luchtige mars
te schrijven die de band
als herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s serie
van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch geprägten
Brass Band aus Hokkaido
in Japan, in Auftrag
gegeben. Das Stück wurde
von der Band im Januar
2012
uraufgeführt.Gewünscht
war ein heiterer, flotter
Marsch, welcher sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso zählen.Nach
einer kurzen Einleitung
spielt ein Solo-Cornet
das Hauptthema, begleitet
von einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo abgelöst
wird. Ein Tonartwechsel
kündigt den Trio-Teil
an, der eine cantabile
gespielte Melodie auf dem
Euphonium enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Überleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt zurück
zur ursprünglichen
Tonart, in welcher dann
eine Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho
Brioso est une
œuvre de commande
pour le Brioso Brass, un
Brass Band de style
britannique basé
Hokkaido, au Japon. La
création mondiale de
cette pièce eut lieu en
janvier
2012.L’orchestre
souhaitant une marche
enjouée qui pourrait lui
servir d’indicatif
musical, Marcho
Brioso s’inscrit
dans la lignée des
marches du compositeur :
Jubiloso,
Slipstream et The
Bandwagon. Un style
« broadwayien », des
motifs fortement
syncopés et quelques
surprenantes et
capricieuses mesures
viennent troubler le
rythme régulièrement
cadencé de ces
marches.Après une courte
introduction, le cornet
solo joue le thème
principal, accompagné
d’un contre-chant
l’euphonium. Un second
motif de huit mesures
exécuté par les cors et
les barytons mène une
version tutti du thème
principal. Puis une
brève section
intermédiaire est
déléguée aux basses.
Le changement de
tonalité qui s’ensuit
annonce le trio qui
contient une mélodie
cantabile confiée
l’euphonium ; ce trio
est ensuite repris par
l’orchestre entier
après un bref passage de
transition et un autre
changement de
tonalité.Nous revenons
ensuite la tonalité de
départ pour un rappel du
thème principal en une
paisible version staccato
et une courte coda, pour
conclure cette marche
brillante et
sémillante.
Arioso Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002058-030 Composed by Johann Sebastian...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002058-030
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Jacob De Haan. Your
Favorite Classics.
Festive and Solemn Music.
Set (Score and Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002058-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002058-030).
Even the most
basic understanding of
Western music must
include an intimate
familiarity with the
magnificent body of works
by J.S.Bach. The charming
beauty of the ARIOSO from
BWV 156 must almost
certainly appear on
anyone?s personal list of
the world's most
beautiful melodies. What
a wonderful vehicle for
the study of artful
phrasing and expression!
Don't let the Grade 2
designation make you
overlook this exquisite
rendition for bands that
normally play at grades
4, 5, and 6. Musicians at
any level of ability will
find great rewards
here.As the perfect
festival centerpiece or
as a lovely introspective
moment on any concert,
Jacob de Haan's touching
arrangement of
Bach'sincomparable
ARIOSO, speaking its own
inherent and spiritual
truth, is sure to find a
permanent home in your
brass band library.
Viele der
zahlreichen Werke von
Johann Sebastian Bach
sind bis heute bei einem
gro?en Publikum bekannt
und beliebt. Hierzu
zählen die
Matthäus-Passion,
das
Weihnachtsoratorium und das Air aus
der dritten
Orchestersuite. Das
Arioso aus BWV 156
gehört ebenfalls zu
seinen bekanntesten
Kompositionen. Jacob de
Haan arrangierte dieses
Werk, ohne den Charakter
des Originals zu
verfälschen. In einer
abwechslungsreichen
Instrumentierung kommt
die Schönheit dieser
Musik voll und ganz zur
Geltung.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1196183-130 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1196183-130
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 73 pages. De Haske
Publications #DHP
1196183-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196183-130).
English-German-French-
Dutch.
Composed by
Paul Raphael,
Explorers on the
Moon, the sequel to
his 2017 work
Destination Moon,
was composed in 2019 to
commemorate the 50th
anniversary of the 1969
Moon Landings. It is
inspired by the Belgian
author Hergé and his
most famous creation,
Tintin. The music uses
Hergé’s story from
1950 almost twenty years
prior to the first ever
moon landing - following
Tintin and his fellow
adventurers as they
become the first humans
on the Moon. This
fantastic piece is split
into three parts, titled
‘Space’, ‘Nightmare
Land’ and ‘The
Journey Home’ and is
one of the most
spectacular contest
pieces in recent
years.
Explorer
s on the Moon is een
vervolg op Paul Raphaels
eerdere werk
Destination Moon
uit 2017. Het werd in
2019 gecomponeerd ter
gelegenheid van de
vijftigste gedenkdag van
de maanlanding in 1969.
De inspiratiebron was
Kuifje de beroemdste
creatie van de Belgische
auteur en striptekenaar
Georges Remi, die
bekender is onder zijn
pseudoniem Hergé. Het
uitgangspunt voor de
muziek is diens verhaal
uit 1950 waarin Kuifje en
zijn medeavonturiers de
maan bezoeken, bijna
twintig jaar voor de
eerste échte
maanlanding. Dit
fantastische werk, dat
uit drie delen
‘Space’, ‘Nightmare
Land’ en ‘The Journey
Home’ bestaat, is een
van de meest
spectaculaire
wedstrijdwerken
uitrecente jaren.
Explorers on
the Moon, komponiert
von Paul Raphael,
entstand 2019 anlässlich
des 50. Jahrestages der
Mondlandung (1969) und
ist die Fortsetzung
seines 2017 erschienenen
Werkes Destination
Moon. Das Stück
wurde von dem belgischen
Autor Hergé und seiner
berühmtesten Erfindung,
Tim und Struppi,
inspiriert. Die Musik
orientiert sich an
Hergés Geschichte aus
dem Jahr 1950, in der Tim
und seine Begleiter als
erste Menschen den Mond
betreten fast zwanzig
Jahre vor der ersten
Mondlandung. Dieses
fantastische Stück
besteht aus drei Sätzen:
Space“, Nightmare
Land“ und The Journey
Home“. Es zählt zu den
spektakulärsten
Wettbewerbsstücken der
letzten
Jahre.
Écrite par
Paul Raphael en 2019 pour
marquer le 50e
anniversaire des premiers
hommes sur la lune, en
1969, Explorers on the
Moon fait suite
Destination Moon,
du même compositeur.
Cette nouvelle œuvre
s’inspire de l’auteur
belge Hergé et de sa
création la plus
célèbre, Tintin. La
musique est fondée sur
l’histoire de On a
marché sur la Lune, qui
fait suite Objectif
Lune, histoire
écrite en 1950
anticipant la réalité
de près de vingt ans ,
qui raconte l’aventure
de Tintin et de ses
compagnons sur notre
satellite. Cette œuvre
remarquable en trois
mouvements (« Space »,
« Nightmare Land » et
« The Journey Home »)
est une des pièces de
concours les
plusspectaculaires de ces
dernières années.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1196183-030 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1196183-030
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196183-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196183-030).
English-German-French-
Dutch.
Composed by
Paul Raphael,
Explorers on the
Moon, the sequel to
his 2017 work
Destination Moon,
was composed in 2019 to
commemorate the 50th
anniversary of the 1969
Moon Landings. It is
inspired by the Belgian
author Hergé and his
most famous creation,
Tintin. The music uses
Hergé’s story from
1950 almost twenty years
prior to the first ever
moon landing - following
Tintin and his fellow
adventurers as they
become the first humans
on the Moon. This
fantastic piece is split
into three parts, titled
‘Space’, ‘Nightmare
Land’ and ‘The
Journey Home’ and is
one of the most
spectacular contest
pieces in recent
years.
Explorer
s on the Moon is een
vervolg op Paul Raphaels
eerdere werk
Destination Moon
uit 2017. Het werd in
2019 gecomponeerd ter
gelegenheid van de
vijftigste gedenkdag van
de maanlanding in 1969.
De inspiratiebron was
Kuifje de beroemdste
creatie van de Belgische
auteur en striptekenaar
Georges Remi, die
bekender is onder zijn
pseudoniem Hergé. Het
uitgangspunt voor de
muziek is diens verhaal
uit 1950 waarin Kuifje en
zijn medeavonturiers de
maan bezoeken, bijna
twintig jaar voor de
eerste échte
maanlanding. Dit
fantastische werk, dat
uit drie delen
‘Space’, ‘Nightmare
Land’ en ‘The Journey
Home’ bestaat, is een
van de meest
spectaculaire
wedstrijdwerken
uitrecente jaren.
Explorers on
the Moon, komponiert
von Paul Raphael,
entstand 2019 anlässlich
des 50. Jahrestages der
Mondlandung (1969) und
ist die Fortsetzung
seines 2017 erschienenen
Werkes Destination
Moon. Das Stück
wurde von dem belgischen
Autor Hergé und seiner
berühmtesten Erfindung,
Tim und Struppi,
inspiriert. Die Musik
orientiert sich an
Hergés Geschichte aus
dem Jahr 1950, in der Tim
und seine Begleiter als
erste Menschen den Mond
betreten fast zwanzig
Jahre vor der ersten
Mondlandung. Dieses
fantastische Stück
besteht aus drei Sätzen:
Space“, Nightmare
Land“ und The Journey
Home“. Es zählt zu den
spektakulärsten
Wettbewerbsstücken der
letzten
Jahre.
Écrite par
Paul Raphael en 2019 pour
marquer le 50e
anniversaire des premiers
hommes sur la lune, en
1969, Explorers on the
Moon fait suite
Destination Moon,
du même compositeur.
Cette nouvelle œuvre
s’inspire de l’auteur
belge Hergé et de sa
création la plus
célèbre, Tintin. La
musique est fondée sur
l’histoire de On a
marché sur la Lune, qui
fait suite Objectif
Lune, histoire
écrite en 1950
anticipant la réalité
de près de vingt ans ,
qui raconte l’aventure
de Tintin et de ses
compagnons sur notre
satellite. Cette œuvre
remarquable en trois
mouvements (« Space »,
« Nightmare Land » et
« The Journey Home »)
est une des pièces de
concours les
plusspectaculaires de ces
dernières années.
Fiesta de la Vida Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-137-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-137-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 137-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-137-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Latin
American mood of the
piece is a salute to the
population of California,
a state which many feel
still clearly displays
its Mexican roots. The
melody and intoxicating
rhythm of the music oozes
excitement, thus ensuring
every single member of
your audience will go
home in a joyous mood!
In seine
Komposition Fiesta de
la Vida - einem Fest
des Lebens“ - legte
Philip Sparke das
Temperament und die
Lebensfreude
Lateinamerikas hinein.
Von den originalen
Melodien im
lateinamerikanischen Stil
werden alle auf der
Bühne und im
Zuschauerraum zum Tanzen
verführt. Absolut
ansteckend!
Le
caractère
latino-américain de la
pièce témoigne
également du métissage
de la population
californienne qui puise
son identité et ses
racines dans les
traditions culturelles
mexicaines. Néanmoins,
aucune mélodie
traditionnelle
n’apparaît dans le
développement. Fiesta
de la Vida
(“Célébration de la
vie”) rend hommage la
vitalité et
l’enthousiasme des
habitants par une musique
dont les
caractéristiques
constituent par
excellence les
festivités de la joie,
du bonheur et de la
gaieté.
The Latin
American mood of this
piece is truly infectious
and will make all
players, and audience
members, get up and
dance.Why not add a
little Latin spice to any
concert with this lively
new work.
Full Score. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Arr...(+)
Full Score. Performed by
The Canadian Brass. By
John Lennon, Paul
McCartney. Arranged by
Christopher Dedrick.
(score). Brass Ensemble.
Size 9x12 inches. 160
pages. Published by Hal
Leonard Corporation.
Trios Vol. 1 Ensemble de cuivres [Partition + CD] Editions Marc Reift (Swiss import)
By John G. Mortimer. Brass Ensemble. For 2 trumpets, trombone and piano (keyboar...(+)
By John G. Mortimer.
Brass Ensemble. For 2
trumpets, trombone and
piano (keyboard). Swiss
import. Play Along.
Level: 2-2 . Sheet music
and accompaniment CD.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 2276)
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-130 Composed by Stephen Foster. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-130
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
127-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
One of the most
beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s arranging, are
augmented with exquisite
solo figures for cornet
and flugel horn. Once you
have played this you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah,
My Old Kentucky
Home en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezichtte
geven. Jeanie with the
Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van
PhilipSparke prachtig
naar
voren.
Jeanie
with the Light Brown
Hair stammt von
Stephen Foster, der im
19. Jahrhundert in
Amerika lebte und
zahlreiche heute noch
bekannte Lieder
komponierte. Viele seiner
Lieder handeln von der
Befreiung der Sklaven,
dieses Lied widmete er
jedoch seiner Frau
während einer langen,
unfreiwilligen Trennung
von Ihr. Mit Philip
Sparkes sensibler
Bearbeitung für Brass
Band springt der Funke
des romantischen Liedes
garantiert auf Musiker
und Publikum über!
There is a
popular misconception
that Stephen Collins
Foster (1826—1864)
found success as a
song-writer writing many
of his songs aiming to
‘humanise’ the black
American slaves. He was a
meticulous worker and
sometimes spent months
perfecting the lyrics of
a song. His first success
was Oh! Susanna
(1848) and as his
popularity grew he moved
with his young family to
New York to be near his
publishers. This was not
a success and Jane, his
wife and Marion, his
daughter, moved back to
Pittsburgh in 1854.
Foster wrote Jeanie
with the Light Brown
Hair as a result of
her continued absence.
Philip Sparke’s
arrangement of this
beautiful song will make
an excellent
slowinterlude in any
concert.
2nd Trumpet. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Ar...(+)
2nd Trumpet. Performed by
The Canadian Brass. By
John Lennon, Paul
McCartney. Arranged by
Christopher Dedrick.
Brass Ensemble. Size 9x12
inches. 32 pages.
Published by Hal Leonard.
Trombone. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Arran...(+)
Trombone. Performed by
The Canadian Brass. By
John Lennon, Paul
McCartney. Arranged by
Christopher Dedrick.
Brass Ensemble. Size 9x12
inches. 32 pages.
Published by Hal Leonard
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900159-030 Composed by Wolfgang Amadeus...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900159-030
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Dizzy Stratford.
Applause Series. Set
(Score & Parts). Composed
1990. De Haske
Publications #DHP
0900159-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900159-030).
In this
composition, Dizzy
Stratford gives a musical
impression of Wolfgang
Amadeus Mozart’s
beautiful hometown. The
theme of the work has
been derived from the
middle movement of one of
Mozart’s piano sonatas
and provides the concert
band with a glimpse into
the creative genius of
this great composer.
Das Andante in
G-Dur KV 501 wurde von
Wolfgang Amadeus Mozart
ursprünglich für
Klavier zu vier Händen
geschrieben. Dizzy
Stratford nahm die
bezaubernde, leichte
Melodie und setzte sie in
ein etwas moderneres,
aber ebenso leichtes und
reizvolles Stück für
Brass Band um, in dem
tiefe und hohe Register
gleichermaßen zum Zug
kommen.
C’est
de Salzbourg
l’enchanteresse, ville
natale du grand Mozart,
que Dizzy Stratford
s’est laissé inspirer
pour rendre hommage au
génie musical
autrichien. La courbe
mélodique basée sur le
célèbre Andante en
Sol Majeur de Mozart
est superbe, et fl ne
travers plusieurs
pupitres de la formation.
Le fond orchestral est
éthéré et
délicat.
French Horn. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Ar...(+)
French Horn. Performed by
The Canadian Brass. By
John Lennon, Paul
McCartney. Arranged by
Christopher Dedrick.
Brass Ensemble. Size 9x12
inches. 32 pages.
Published by Hal Leonard
Corporation.
Tuba. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Arranged ...(+)
Tuba. Performed by The
Canadian Brass. By John
Lennon, Paul McCartney.
Arranged by Christopher
Dedrick. Brass Ensemble.
Size 9x12 inches. 32
pages. Published by Hal
Leonard
Bill Baily Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Hal Leonard
Score and Parts. Performed by The Canadian Brass. By Hughie Cannon. Arranged by ...(+)
Score and Parts.
Performed by The Canadian
Brass. By Hughie Cannon.
Arranged by A.M.
Henderson. Brass
Ensemble. Size 9x12
inches. 24 pages.
Published by Hal Leonard
Corporation.
By Dennis Armitage. Brass Ensemble. For brass quartet (with piano, guitar, bass,...(+)
By Dennis Armitage. Brass
Ensemble. For brass
quartet (with piano,
guitar, bass, and drums
ad lib.). Swiss import.
Level: 3+. Score and
parts. Published by
Editions Marc Reift. (EMR
532)
Thunderbirds Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Music Sales
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.1417-07-130-MS Composed by B. Gray. Arranged...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.1417-07-130-MS
Composed by B. Gray.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2007. 20 pages. Music
Sales #1417-07-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1417-07-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Who doesn’t
know the children’s TV
series
Thunderbirds. The
Gerry Anderson classic is
still as popular today
with both children and
adults as when it was
first shown in the
sixties. This arrangement
of the theme tune will be
loved by all and will
leave your audience
humming it all the way
home.
Thunderbirds ist eine legendäre
englische Fernsehserie
aus den Sechzigern über
einen futuristischen,
weltweit operierenden
Rettungsdienst. Die
Serie, in der die Figuren
von Puppen gespielt
werden, genießt heute
Kultstatus. Ihren Erfolg
verdankt sie nicht
zuletzt Barry Grays Musik
im Stil der großen
amerikanischen Kinofilme.
Kazuhiro Morita
verwendete das Hauptthema
der Serie für dieses
ausgezeichnete
Arrangement.
Thunderbirds
(Les sentinelles de
l’air) est une
série télévisée
d'animation britannique
créée, dans les années
1960, par Gerry Anderson.
Particularité de cette
série légendaire : les
héros étaient des
marionnettes, membres
d’une organisation
futuriste, appelée la «
Sécurité Internationale
» (« International
Rescue »). Ce programme
culte doit son succès en
partie la musique de
Barry Gray, écrite dans
un style proche des
musiques des grandes
fresques
cinématographiques
américaines. Un retour
aux souvenirs d’enfance
!
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
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BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in the
Baltic states of Estonia,
Latvia and Lithuania by
its citizens in a call
for independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle for
Independence’, is based
on a nocturne for piano
by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary bass
drum announce that the
resistance is not going
smoothly. Just for a
moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm ’
(Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades of
Suffering’, echoes life
under the Soviet Union's
thumb. In the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm ’
(Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt het
leven onder het juk van
de Sovjet-Unie verklankt.
In het streven naar
onafhankelijkheid worden
plannen gemaakt om als
vreedzaam protest tegen
de onderdrukking een
menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze ‘Chain of
Freedom’ wordt in het
laatste deel van het werk
muzikaal weergegeven.
Der sogenannte
Baltischer Weg (The
Baltic Way) auch
unter dem Namen Baltische
Kette bekannt war 1989
eine Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit führte.
Dieses historische
Ereignis diente der
Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“, basiert
auf einem Nocturne für
Klavier des bekannten
litauischen Komponisten
und Malers Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875 1911), dessen
thematisches Material in
der gesamten Komposition
verwendet wird. Dem
melancholischen Anfang
folgt ein mitreißendes
Thema, das die
Entschlossenheit der
baltischen Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen aggressiven,
dissonanten Akkorde und
eine dominante und
rhythmisch gegenläufige
Bewegung in der
Basstrommel kündigen an,
dass der Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen Moment
erklingt die Hymne der
Sowjetunion in den tiefen
Blechbläsern, aber diese
wird unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“) spielt.
Der zweite Satz, Decades
of Suffering“, spiegelt
das Leben unter dem Joch
der Sowjetunion wider.
Für das Streben nach
Unabhängigkeit war ein
friedlicher Protest
geplant, bei dem eine
Menschenkette durch die
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of Freedom“
wird im letzten Satz des
Werkes beschrieben.
En 1989, la
manifestation nommée «
La Voie balte » (The
Baltic Way) s’est
tenue en Estonie, en
Lettonie et en Lituanie,
les pays baltes dont les
citoyens demandaient
être indépendants de
l’Union soviétique. Le
23 ao t 1989, quelque
deux millions de
personnes se tenant par
la main ont formé une
chaîne humaine de 600 km
de long reliant les trois
capitales Tallinn
(Estonie), Riga
(Lettonie) et Vilnius
(Lituanie). Cette chaîne
humaine, la plus longue
ce jour, donna une
impulsion décisive au
rétablissement d’une
indépendance vivement
souhaitée. Cet
événement historique
est devenu source
d’inspiration pour
cette composition.
L’introduction du
premier mouvement,«
Struggle for Independence
», est fondée sur un
nocturne pour piano du
célèbre compositeur et
peintre letton Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Du matériel
thématique emprunté ce
nocturne est parsemé
travers la présente
composition. Un début
mélancolique est suivi
d’un thème puissant
qui reflète la
détermination des
peuples baltes. La
présence soudaine
d’accords agressifs et
dissonants, associés une
grosse caisse dont le
décalage rythmique
domine, indiquent que la
résistance rencontre des
obstacles. Nous entendons
momentanément l’hymne
soviétique dans les
cuivres graves, mais cet
air est inexorablement
repoussé
l’arrière-plan par le
reste de l’orchestre
interprétant l’hymne
national de Lettonie, «
Tautiška giesm »
(Lettonie, notre patrie).
Le deuxième mouvement,
« Decades of Suffering
», dépeint la vie sous
le joug de l’Union
soviétique. la recherche
de l’indépendance, une
manifestation pacifique
est organisée sous la
forme d’une chaîne
humaine traversant les
trois pays baltes l
’Estonie, la Lettonie
et la Lituanie. Le
dernier mouvement de la
pièce, « Chain of
Freedom », exprime cet
appel la liberté.
1st Trumpet. Performed by The Canadian Brass. By John Lennon, Paul McCartney. Ar...(+)
1st Trumpet. Performed by
The Canadian Brass. By
John Lennon, Paul
McCartney. Arranged by
Christopher Dedrick.
Brass Ensemble. Size 9x12
inches. 32 pages.
Published by Hal Leonard
Corporation.
Trios Vol. 1 Ensemble de cuivres [Partition + CD] Editions Marc Reift (Swiss import)
By John G. Mortimer. Brass Ensemble. For trumpet, horn, trombone and piano (keyb...(+)
By John G. Mortimer.
Brass Ensemble. For
trumpet, horn, trombone
and piano (keyboard).
Swiss import. Play Along.
Level: 2-2 . Sheet music
and accompaniment CD.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 2273)
Thunderbirds Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Music Sales
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.1417-07-030-MS Composed by B. Gray. Arranged...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.1417-07-030-MS
Composed by B. Gray.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Music Sales
#1417-07-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1417-07-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Who doesn’t
know the children’s TV
series
Thunderbirds. The
Gerry Anderson classic is
still as popular today
with both children and
adults as when it was
first shown in the
sixties. This arrangement
of the theme tune will be
loved by all and will
leave your audience
humming it all the way
home.
Thunderbirds ist eine legendäre
englische Fernsehserie
aus den Sechzigern über
einen futuristischen,
weltweit operierenden
Rettungsdienst. Die
Serie, in der die Figuren
von Puppen gespielt
werden, genießt heute
Kultstatus. Ihren Erfolg
verdankt sie nicht
zuletzt Barry Grays Musik
im Stil der großen
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Kazuhiro Morita
verwendete das Hauptthema
der Serie für dieses
ausgezeichnete
Arrangement.
Thunderbirds
(Les sentinelles de
l’air) est une
série télévisée
d'animation britannique
créée, dans les années
1960, par Gerry Anderson.
Particularité de cette
série légendaire : les
héros étaient des
marionnettes, membres
d’une organisation
futuriste, appelée la «
Sécurité Internationale
» (« International
Rescue »). Ce programme
culte doit son succès en
partie la musique de
Barry Gray, écrite dans
un style proche des
musiques des grandes
fresques
cinématographiques
américaines. Un retour
aux souvenirs d’enfance
!