Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Composed by Kenneth Hesketh. 5 or More; Brass Band; Performance Music Ensemble; ...(+)
Composed by Kenneth
Hesketh. 5 or More; Brass
Band; Performance Music
Ensemble; Solo Small
Ensembles. Faber Edition:
Faber Brass Band Series.
Form: Dance. 20th
Century; Masterwork.
Part(s); Score. Faber
Music #12-0571565123.
Published by Faber Music
In Nomine Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Winwood Music
By Alfonso Ferrabosco II. Arranged by Elgar Howarth. For 10-piece Brass Ensemble...(+)
By Alfonso Ferrabosco II.
Arranged by Elgar
Howarth. For 10-piece
Brass Ensemble. A gem
from the English
Renaissance. Renaissance.
Medium. Score and parts.
Staff Notation. Duration
3:00. Published by
Winwood Music
Klezmer Discovery Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000932-130 Composed by Sjaak van der Rei...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000932-130
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000932-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000932-130).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music).Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite its
close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character. ‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe.The
introduction consists of
a number of motives from
differenttraditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of fast,
cheerful dance melodies
(bulgars) form the finale
of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Klezmer Discovery Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000932-030 Composed by Sjaak van der Rei...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000932-030
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000932-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000932-030).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music).Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite its
close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character. ‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe.The
introduction consists of
a number of motives from
differenttraditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of fast,
cheerful dance melodies
(bulgars) form the finale
of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Discovery March Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000816-130 Composed by Patrick Millstone...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000816-130
Composed by Patrick
Millstone. Score Only. 8
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000816-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000816-130).
Patrick
Millstone composed his
'Discovery March' for
Gobelin Music
Publications' 'Discovery
Series' : The music in
this series is meant to
be a journey of discovery
for incipient musicians
who have started playing
in an ensemble.
'Discovery March' is a
cheerful march in which
the melody part is not
only played by the lead
instrument, but rather by
all instruments in turn.
Patrick Millstone
componeerde de 'Discovery
March' voor de 'Discovery
Series' van Gobelin Music
Publications. De muziek
in deze serie is een
ontdekkingstocht voor
beginnende musici die de
eerste schreden zetten in
het ensemblespel.De
'Discovery March' is een
vrolijke mars waarin de
melodie niet alleen door
de 'eerste stem' wordt
gespeeld, dus alle
instrumenten komen aan
bod.
Discovery March Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000816-030 Composed by Patrick Millstone...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000816-030
Composed by Patrick
Millstone. Set (Score &
Parts). 29 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000816-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000816-030).
Patrick
Millstone composed his
'Discovery March' for
Gobelin Music
Publications' 'Discovery
Series' : The music in
this series is meant to
be a journey of discovery
for incipient musicians
who have started playing
in an ensemble.
'Discovery March' is a
cheerful march in which
the melody part is not
only played by the lead
instrument, but rather by
all instruments in turn.
Patrick Millstone
componeerde de 'Discovery
March' voor de 'Discovery
Series' van Gobelin Music
Publications. De muziek
in deze serie is een
ontdekkingstocht voor
beginnende musici die de
eerste schreden zetten in
het ensemblespel.De
'Discovery March' is een
vrolijke mars waarin de
melodie niet alleen door
de 'eerste stem' wordt
gespeeld, dus alle
instrumenten komen aan
bod.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-030 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-030
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP 238-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Melody in Five Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991506-030 Composed by Jan Hadermann. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991506-030
Composed by Jan
Hadermann. Inspiration
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1999.
De Haske Publications
#DHP 0991506-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0991506-030).
Evenals
Melody in F van
Anton Rubinstein kan deze
compositie van Jan
Hadermann worden
beschouwd als een fraai
‘muzikaal
moment’. Melody
in Five verwijst naar
de 5/8 maatsoort waarin
het werd geschreven.
Juist deze maatsoortgeeft
de compositie haar
rustige, wiegende
karakter. Melody in
Five: een werk waarin
de technische
speelvaardigheid
ondergeschikt is aan de
muzikaliteit. Een
prachtig
intermezzo.
Der
Titel Melody in
Five verweist auf den
5/8-Takt, in dem das
Stück gschrieben ist.
Diese Taktart verleiht
der Komposition ihren
friedvollen, wiegenden
Charakter. Bei diesem
Werk muss auf das
Gefühl der Musik mehr
Wert gelegt werden als
auf technisches
Können. Jan Hadermann
schrieb diese
musikalische Episode
für die Mitglieder der
Brass Band St. Cecilia in
Hombeek, Belgien.
Melody in Five Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991506-130 Composed by Jan Hadermann. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991506-130
Composed by Jan
Hadermann. Inspiration
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 1999. De Haske
Publications #DHP
0991506-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991506-130).
Evenals
Melody in F van
Anton Rubinstein kan deze
compositie van Jan
Hadermann worden
beschouwd als een fraai
‘muzikaal
moment’. Melody
in Five verwijst naar
de 5/8 maatsoort waarin
het werd geschreven.
Juist deze maatsoortgeeft
de compositie haar
rustige, wiegende
karakter. Melody in
Five: een werk waarin
de technische
speelvaardigheid
ondergeschikt is aan de
muzikaliteit. Een
prachtig
intermezzo.
Der
Titel Melody in
Five verweist auf den
5/8-Takt, in dem das
Stück gschrieben ist.
Diese Taktart verleiht
der Komposition ihren
friedvollen, wiegenden
Charakter. Bei diesem
Werk muss auf das
Gefühl der Musik mehr
Wert gelegt werden als
auf technisches
Können. Jan Hadermann
schrieb diese
musikalische Episode
für die Mitglieder der
Brass Band St. Cecilia in
Hombeek, Belgien.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 24 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000845-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-130).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Variations on Shalom Chaverim Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 30
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000845-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-030).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-030 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-030
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000563-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-030).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-130 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-130
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 8
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000563-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-130).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
Queen's Park Melody Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-030 Composed by Jacob De Haan. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0890146-030
Composed by Jacob De
Haan. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890146-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890146-030).
The atmosphere
in a busy town park in
the spring provided me
with the inspiration for
this piece. The style of
this piece can be
described as light music
with baroque influences.
These baroque influences
directly point to the
richly ornamental
statues, which can be
found in the park.
Een sfeervol,
drukbezocht stadspark in
het voorjaar inspireerde
Jacob de Haan tot het
schrijven van
Queen’s Park
Melody. De stijl van
het werk is te
omschrijven als lichte
muziek met barokinvloeden
- die verwijzen naar de
weelderigversierde
beelden die zich in het
park bevinden. Deze
vrolijke compositie is
leuk om te spelen en om
naar te
luisteren.
Inspira
tion bezieht Jacob de
Haan also aus ganz
unterschiedlichen Dingen.
Auslandsreisen,
Spaziergängen,
Alltagserlebnissen. Aber
auch Erfahrungen aus der
Vergangenheit. Während
seiner
Konservatoriumsjahre
spielte Jacob de Haan in
einer Ska-Band. Speziell
für diese Band schrieb
ich eine Nummer. Diese
Melodie ist mir im
Gedächtnis
haftengeblieben. Viele
Jahre später,
während eines
Spaziergangs im Park, kam
mir der Gedanke, dass die
Nummer thematisch auch
interessant für ein
Brass-Band-Arrangement
wäre.“
Queen's Park
Melody gehört in
die Kategorie
‚Leichte Musik mit
barocken
Einflüssen’:
Letzteres ist ein Verweis
auf die üppig
verzierten Statuen im
Park. DieKombination
Barock und Pop? Das ist
doch wunderbar zu
spielen!“ - so der
Komponist...
A Western Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000451-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000451-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Arranged
by David Well. Set (Score
& Parts). 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000451-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000451-030).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
A Western Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000451-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000451-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Arranged
by David Well. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000451-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000451-130).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000983-130 Arranged by Menno Haantjes. S...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000983-130
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000983-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000983-130).
Isaac Watts
(1674-1748) wrote the
lyrics of There is a land
of pure delight and is
known as the Father of
English Hymnody.
Watts was for the English
hymn as Ambrose was for
the medieval Latin hymn
and what Martin Luther
was for the German
chorale. He wrote
about 750 songs, and some
of them survide the
ravahes of time. (Joy To
The World, When I survey
the wondrous cross, I
sing the Mighty Power of
God)
There is a
Land of Pure Delight is
usually in
English-speaking areas
sung on Luther Orlando
Emerson's melody
('Ascription'). Here
is used a traditional
English melody
('Mendip').
There is a land of pure
delight Wheresaints
immortal Reign.
Infinite day excludes the
night, And pleasures
banish pain.
Isaac Watts
(1674-1748) schreef de
tekst van ‘There is a
land of pure delight’,
en staat bekend als de
'Father of English
Hymnody' (Vader van het
gezang). Watts was
voor het Engelse gezang
wat Ambrosius was voor de
middeleeuwseLatijnse
hymne in de getijden en
wat Maarten Luther was
voor het Duitse koraal.
Hij schreef ongeveer 750
liederen, waarvan een
aantal de tand des tijds
overleefden. (Joy to the
World, When I survey the
wondrous cross, I singthe
mighty Power of
God)
'There is a
Land of Pure Delight'
wordt in Engelstalige
gebieden meestal op een
melodie van Luther
Orlando Emerson gezongen
('Ascription'). In
Nederland is het lied
opgenomen in het
'Liedboekder Kerken'
(gez. 290). Hier wordt
gebruik gemaakt van een
Engelse traditionele
melodie
('Mendip').
There
is a land of pure
delight Where saints
immortal reign.
Infinite day excludes the
night, And
pleasuresbanish pain.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000983-030 Arranged by Menno Haantjes. S...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000983-030
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000983-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000983-030).
Isaac Watts
(1674-1748) wrote the
lyrics of There is a land
of pure delight and is
known as the Father of
English Hymnody.
Watts was for the English
hymn as Ambrose was for
the medieval Latin hymn
and what Martin Luther
was for the German
chorale. He wrote
about 750 songs, and some
of them survide the
ravahes of time. (Joy To
The World, When I survey
the wondrous cross, I
sing the Mighty Power of
God)
There is a
Land of Pure Delight is
usually in
English-speaking areas
sung on Luther Orlando
Emerson's melody
('Ascription'). Here
is used a traditional
English melody
('Mendip').
There is a land of pure
delight Wheresaints
immortal Reign.
Infinite day excludes the
night, And pleasures
banish pain.
Isaac Watts
(1674-1748) schreef de
tekst van ‘There is a
land of pure delight’,
en staat bekend als de
'Father of English
Hymnody' (Vader van het
gezang). Watts was
voor het Engelse gezang
wat Ambrosius was voor de
middeleeuwseLatijnse
hymne in de getijden en
wat Maarten Luther was
voor het Duitse koraal.
Hij schreef ongeveer 750
liederen, waarvan een
aantal de tand des tijds
overleefden. (Joy to the
World, When I survey the
wondrous cross, I singthe
mighty Power of
God)
'There is a
Land of Pure Delight'
wordt in Engelstalige
gebieden meestal op een
melodie van Luther
Orlando Emerson gezongen
('Ascription'). In
Nederland is het lied
opgenomen in het
'Liedboekder Kerken'
(gez. 290). Hier wordt
gebruik gemaakt van een
Engelse traditionele
melodie
('Mendip').
There
is a land of pure
delight Where saints
immortal reign.
Infinite day excludes the
night, And
pleasuresbanish pain.
Fanitullen Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000060-030 Composed by O. Olsen. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000060-030
Composed by O. Olsen.
Arranged by Tom Brevik.
Set (Score & Parts). 25
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000060-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000060-030).
Fanitullen is a
lively, beautiful
‘Sl?tt’, i.e. an old
Norwegian melody which is
played on a traditional
‘Hardingfele’
(Hardanger
fiddle). Because of
its violent rhythm and
exciting character,
playing a Fanitullen for
a long time was
considered improper. It
was believed that a
person playing this
melody would come under
the influence of the
devil. Therefore,
Fanitullen could be
regarded as a kind of
Rock’n Roll from the
18th century. Tom
Brevik’s adaptation is
based on a composition
for piano by Ole Olsen
(1850-1927) Fanitullen is
een levendige, mooie
‘Sl?tt’, een oude
Noorse melodie die
gespeeld word op een
traditionele
‘Hardingfele’
(Hardanger
viool). Door de
heftigeritmiek en het
opzwepende karakter, werd
het spelen van een
Fanitullen gedurende
lange tijd als niet kies
beschouwd. Er zouden
invloeden van de duivel
in schuilen. Fanitullen
zou daarom misschien wel
als een soort Rock’n
Roll van de 18e eeuw
gezien kunnen
worden. De bewerking
van Tom Brevik is
gebaseerd op een
compositie voor piano van
Ole Olsen (1850-1927)
Fanitullen Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000060-130 Composed by O. Olsen. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000060-130
Composed by O. Olsen.
Arranged by Tom Brevik.
Score Only. 13 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000060-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000060-130).
Fanitullen is a
lively, beautiful
‘Sl?tt’, i.e. an old
Norwegian melody which is
played on a traditional
‘Hardingfele’
(Hardanger
fiddle). Because of
its violent rhythm and
exciting character,
playing a Fanitullen for
a long time was
considered improper. It
was believed that a
person playing this
melody would come under
the influence of the
devil. Therefore,
Fanitullen could be
regarded as a kind of
Rock’n Roll from the
18th century. Tom
Brevik’s adaptation is
based on a composition
for piano by Ole Olsen
(1850-1927) Fanitullen is
een levendige, mooie
‘Sl?tt’, een oude
Noorse melodie die
gespeeld word op een
traditionele
‘Hardingfele’
(Hardanger
viool). Door de
heftigeritmiek en het
opzwepende karakter, werd
het spelen van een
Fanitullen gedurende
lange tijd als niet kies
beschouwd. Er zouden
invloeden van de duivel
in schuilen. Fanitullen
zou daarom misschien wel
als een soort Rock’n
Roll van de 18e eeuw
gezien kunnen
worden. De bewerking
van Tom Brevik is
gebaseerd op een
compositie voor piano van
Ole Olsen (1850-1927)
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000287-130 Arranged by Patrick Millsto...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000287-130
Arranged by Patrick
Millstone. Score Only. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000287-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000287-130).
A thoroughly
gripping melody of Irish
descent constitutes the
basis on which this
exceedingly beautiful
little piece of music
rests. Down by the
Salley Gardens is a
guaranteed heartbreaker
on your next concert.
Since the lyrics of this
Irish traditional are
also supplied with the
set, a combination of
band with solo voice or
even choir is a definite
possibility. The
Arranger: Leafing through
a song-book containing
traditionals etc., I was
immediately struck by
this song and its
exceptionally beautiful
and atmospheric melody. I
simply had to do
something with it. Een
meeslepende traditional
van Ierse komaf staat aan
de basis van dit
wonderschone werkje.
Down bythe Salley
Gardens belooft een
hartenbreker te worden op
uw eerstvolgende concert.
De tekst van deze
Ierse traditional wordt
meegeleverd en daarmee is
een combinatie met zang
ook zeer goed mogelijk.
De arrangeur:
Bladerend door een
liedboek met
traditionals, enz., was
ik meteen getroffen door
dit nummer en zijn
uitzonderlijk mooie en
sfeervolle melodie. Ik
moest gewoon iets mee
doen.